Canción del viernes: Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)

Hace tiempo leí en los comentarios de un blog la siguiente frase:

Es simple, pretencioso, aburrido, plano…. es decir, todo lo que uno espera que NO sea un disco de Muse

De esta frase me llamó la atención un detalle. El afirmar que nadie espera que un disco de Muse NO sea pretencioso. Amos a ver. Para quién no lo conozca, Muse es el ejemplo de la pretenciosidad, del tratar de que todas tus canciones sean épicas, del presumir del virtuosismo y renegar de la sencillez. Y no lo digo como algo malo. Es parte de su sello personal, y por eso me encantan.

Y por ello hoy quería hablar de una de sus composiciones más pretenciosas. Se trata de la Exogenesis Symphony. Sinfonía de la exogénesis, el nombre ya se las trae. Es una canción dividida en tres piezas (Obertura, Polinización Cruzada y Redención, vaya nombrecitos) que cierra el disco “The Resistance” Básicamente, estamos hablando de una canción de casi 13 minutos de duración, de corte sinfónico, con arreglos de cuerda y solos de piano a mayor gloria de Bellamy (el líder de Muse). Vamos, pura pretensión, en el buen sentido.

Bueno, ¿y de que va esta canción? Pues es sobre la muerte y el renacimiento de la humanidad. Según el propio Bellamy la primera parte (Overture) nos habla sobre como la humanidad constata que el fin del mundo está próximo. En la segunda parte (Cross-Pollination) nos cuentan como la humanidad busca nuevos planetas para poblar y así evitar la destrucción. Y en la tercera (Redemption) se nos dice que el cambio debe ser más profundo, para evitar un ciclo de expansión y muerte inevitable. Todo muy en rollo filosofía oriental new age.

A continuación el vídeo de la tercera parte, iniciada por un maravilloso solo de piano de corte clásico, al estilo de la versión del nocturno Op9 No2 de Chopin que incluye el albúm unas cuantas canciones más atrás.

Y si queréis escuchar la Exogénesis al completo: Muse: Exogenesis Symphony

Canción del viernes: Nadie por las calles (Love of lesbian)

Llevo un par de semanas metiéndome la música de Love of Lesbian en vena. El pasado fin de semana dieron un concierto en Sevilla. Y claro, eso implica estar un par de semanas antes escuchándolos sin parar para ir metiéndose en ambiente.


Les he estado escuchando un poquito na más

Respecto al concierto, poco que decir a alguién que haya estado ya en alguno de ellos. Directo genial, con un permanente espiritu entre festivo y hortera. Todo el rato saltando, brincando y cantando las letras de pe a pa, especialmente con esos estrebillos tan asequibles como lololololo, lololololo. Y es que Santi Balmes es un showman, se quiere mucho y lo sabe.

Y después del concierto, pues disco nuevo, del cual ya habían sacado un par de adelantos previamentes. ¿Y que tal? Pues genial. Al principio las clásicas reticencias iniciales cuando alguién saca un disco doble. Sin embargo el disco es bastante bueno, en la linea de 1999. Aunque flojea en algunas partes, está repleto de buenas canciones, lo que hace que puedas estar escuchándolo una y otra vez.

Personalmente las canciones que más me han gustado son “Pizzigatos”, “Los días no vividos”, “La noche eterna”, “Wio, antenas y pijamas” y “Nadie por las calles”. Os dejo con esta última.

Calificación del disco: Supera esto, no serás capaz.

Canción del Viernes: Paradise, Coldplay

Coldplay es un grupo al que todos conoceréis y sobre él que un día leí la siguiente definición:

Coldplay es como Radiohead, pero adaptado para el público de los 40 principales.

El caso es que estos ingleses son uno de los grupos de Brit Pop de más éxito en lo que llevamos de siglo XXI. Como le decía el gran Juan Antonio Cebrían a Dj Martin (el ser más corrupto de la radio española), “Señores, en el s. XXI, todo es Coldplay”.

Bien, el caso es que hace unas semanas que finalmente ha salido el nuevo disco de Coldplay. En realidad llevaba varios meses disponible, pero hasta hace poco no lo habían puesto en Spotify por lo cual, para mi, es como si no hubiese salido hasta hace dos semanas. He de decir que para mi gusto es el disco más flojo de Coldplay, incluyendo una vergonzosa colaboración con Rihanna que no hay por donde cogerla. La canción, a Rihanna si que hay por donde cogerla (chiste dedicado a mi público latinoamericano)

Pero bueno, el disco también tiene algunas grandes canciones. Os dejo con Paradise, que se englobaría dentro de esas canciones en las Coldplay dejan ver más claramente su lado “U2-wannabe”

Canción del viernes: Nagorny Karabach, Einstürzende Neubauten

Como seguramente sabréis, suelo escuchar música en alemán. Generalmente escucho música moña-pop, muy alejada de la imagen que podríamos tener de la música germana. Hoy voy a hablar de un grupo alemán como dios manda, rock nihilista industrial. Autodestrucción e industria, eso ya encaja más.

Se trata de Einstürzende Neubauten (Nuevos edificios colapsando). Les conocí por un artículo en Jotdown y como no tengo muchas ganas de escribir, os dejo con algunas de las mejores frases del artículo:

“¡La música de finales de los setenta era espantosa!”, recuerda Bargeld (así se llama el lider del grupo). “Había que oponerle algo, por desagradable que fuera. De hecho, queríamos hacer música desagradable”
(Bargeld es alguien) “completamente destruido: nunca había visto a nadie que pareciera tan enfermo”. Cave describió los gritos de Bargeld como “sonidos que esperarías oír procedentes de gatos estrangulados o niños moribundos”
En sus conciertos los Neubauten pueden pasar de la sensual y melancólica Sabrina  a dejar sordo al respetable con un molesto y desagradable pitido cuasiultrasónico alargado varios minutos durante una versión de Redukt

El caso es que es un grupo peculiar. Tienen canciones realmente odiosas, que hasta te hacen sentir incómodo mientras las escuchas (por ejemplo, Die Wellen), con canciones realmente geniales, aunque siempre difíciles de escuchar a la primera

Os dejo con una de sus canciones más asequibles, Nagorny Karabach:

Canción del viernes: Living in America, The Sounds

The Sounds es un grupo sueco liderado por una rubiaca de fuertes piernas que se viste con camisetas de The Ramones, lo que hace que se ganen toda mi aprobación. Es destacable que a pesar de su innegable atractivo, Maja Ivarsson, tal es su nombre, tiene un aspecto más fornido y duro que los chicos del grupo.

Su estilo musical es el punk-rock, aunque con el paso del tiempo han ido evolucionando un poco al dance y a una música más bailable, cosas de que en Suecia haga frío y haya que moverse un poco para no morir congelado.

Estarán de gira por España en Febrero: The Sounds, Febrero 2012

En la wikipedia: The Sounds
En Spotify: The Sounds, Playlist

La canción del viernes: Le Courage des Oiseaux (Dominique A)

Dominique A es un cantante francés considerado por muchos el iniciador de la llamada, sobre todo fuera de Francia, Nouvelle Chanson. Esta corriente musical consiste básicamente en una mezcla de la canción tradicional francesa, con cantantes como Jacques Brel , Serge Gainsbourg y similares con el rock actual, y algunas pequeños componentes de folk.

Personalmente conocí a Dominique A a partir de su colaboración en la Black Session realizada por uno de mis cantantes favoritos, Yann Tiersen, del que espero no necesite presentación (Podéis ver dicha colaboración aquí: Monochrome de Yann Tiersen con Dominique A). Las Black Sessions, para quien no las conozca, son conciertos acústicos que organiza la radio pública France Inter. Algo parecido a los MTV’s Unplugged, para entendernos.

Ahora os dejo con la canción de hoy: Le Courage des Oiseaux (La valentía de los pájaros)


Traducción apróximada


Dios, ¡Que esta historia termine mal!
Jamás imaginé así
que una historia pudiese terminar tan mal
cuando comenzó tan bien

Te imaginas sin embargo muy bien
ver un día las razones de amar
perdidas en algún lugar del tiempo
mil tristezas derivadas del momento.

Entonces, ¿Quién sabe que nos pasa por la cabeza?
¿Pudiera ser que finalmente nos cansamos?
¡Si solamente tuviésemos la valentía de los pájaros
que cantan en el viento helado!

Vuelves tu espalda contra mi espalda
¿Que ves tu? Yo no te veo más
Si es así como continuará.
No doy mucho por nuestros pellejos.

Canción del Viernes: Fils de France (Damien Saëz)

La canción de hoy es Fils de France, del cantautor francés Damien Saez, del que ya puse en su momento la canción Jeune et Con (Joven e idiota). No creo que ponga muchas más de él porque, sinceramente, solo me gustan un par de canciones suyas y poco más.

Fils de France fue una canción compuesta tras el gran resultado electoral obtenido en 2002 por el partido de Jean-Marie Le Pen, el ultranacionalista y ultraderechista Frente Nacional, que superó al Partidos Socialista en la primera vuelta de las presidenciales, tras obtener casi un 20% de los votos.



 

Traducción de la letra
Vi con lagrimas en los ojos
las noticias esta mañana
20% para el horror
20% para el miedo
Borrachos de inconsciencia
Todos hijos de Francia
En el país de las luces,
amnesia suicida.

No, no, no, no, no, no.
No, no, no, no, no, no.
No, no, no, no, no, no.
No, no, no, no, no, no.

Somos, somos
la nación de los derechos del hombre
Somos, somos
la nación de la tolerancia
Somos, somos
la nación de las luces
En el momento de resistir

Por los sueños que fueron
y por los que serán
Por el puño que se alzó
por aquellos que se alzarán
por un ideal
por una utopia
Juntos marchamos
hijos de la patria

¡Hijos de Francia!

Para bajar la cabeza,
ah, te gustan
los minutos de silencio

¡Hijos de Francia!
¡Hijos de Francia!

Y ya que blandes
la bandera de la ignorancia

¡Hijos de Francia!
¡Hijos de Francia!

No olvideremos jamás
que fuimos y seremos
los hijos de la resistencia

¡Hijos de Francia!
¡Hijos de Francia!

En el reino de los ciegos
tu sabes bien que
los tuertos son los reyes

Hay sombras alrededor nuestra,
hay ideas vendidas
hay banderas que flotan
e himnos arriba

Y además está mi hermano
si, que ya no cree más
y están nuestras oraciones
y nuestras causas perdidas

Vergüenza de nuestro país
Vergüenza de nuestra patria
Vergüenza de nuestra juventud
Vergüenza de la tiranía

Vergüenza de nuestro país
Vuelve el enemigo
Juntos marchamos
hijos de la patria

Somos, somos
la nación de los derechos del hombre
Somos, somos
la nación de la tolerancia
Somos, somos
la nación de las luces
En el momento de resistir

Bonus track: Versión en vivo y cantada con el puño en alto 😛

Canción del viernes: Alles, lo nuevo de Wir sind Helden

Volvemos con los viernes musicales. Como algunos ya sabréis, uno de mis grupos favoritos son los alemanes Wir sind Helden. Estos chicos berlineses, liderados por la simpar Judith Holofernes, llevaban tres años sin sacar nada nuevo desde su último disco, Soundso (disco que, por cierto, tengo original, gracias a un amigo que me lo trajo de Alemania)

Pues bien, ya tocaba nuevo disco y nueva canción. En concreto, la canción se llama Alles (Todos) y el nuevo disco, Bring mich nach Hause (Llevamé a casa). Disco que, por cierto, incluye una canción con el genial nombre “Mi novia estuvo en coma y lo único que me trajo es una asquerosa camiseta” (“Meine Freundin war im Koma und alles, was sie mir mitgebracht hat, war dieses lausige T-Shirt”)

Personalmente, me parece una buena canción, aunque no es de las mejores de este grupo. Espero que os guste, no obstante.



Pd: Aunque cantan en alemán, han hecho versiones de sus canciones en inglés, francés, chino y japones. A ver si algún día cantan en la lengua de Cervantes, que me consta que por aquí son más conocidos de lo que podría parecer.

Canción del Viernes: The Girl You Lost To Cocaine (Sia Furler)

La canción de este viernes corresponde a una chica australiana a la que llevo escuchando mucho durante las dos últimas semanas. Se llama Sia Furler y no es muy conocida en España. En el mundo anglosajón es un poco más conocida a raíz de que una canción suya, Breathe Me, apareciera en serie “Six feet under” y fuera usada igualmente en el trailer de uno de los nuevos videojuegos del Prince of Persia

Su estilo musical está a medio camino entre el pop y el jazz, destacando su potente voz. También es compositora y, además de componer sus propias canciones, ha escrito canciones para otras cantantes, como Christina Aguilera.

Os dejo con la canción The Girl You Lost To Cocaine



Bonus Track: Breathe Me (Trailer Prince of Persia)

Canción del Vienes: You’ve Got Her in Your Pocket (The White Stripes)

Desde que me he acostumbrado a escuchar música por el Spotify estoy empezando a investigar nuevos grupos con más frecuencia, gracias a lo cómodo que es con este programa.

El caso es que empecé a buscar listas de los mejores discos de la pasada década y vi que dos discos que se repetían una y otra vez en dichas listas eran Kid A de Radiohead y Elephant de The Withe Stripes.

Aunque Radiohead me encanta, he de decir que Kid A es un disco muy difícil de escuchar. Básicamente, después de tres inmensos discos de Rock, más o menos clásico, más o menos vanguardista, los ingleses sacaron un disco totalmente rompedor, usando sintetizadores, voces distorsionadas, música electrónica y demás extravagancias en un disco totalmente rompedor pero, repito, difícil de escuchar.

Un caso distinto es Elephant. El disco empieza con la ahora archiconocida Seven Nation Army y prosigue hasta un total de 14 canciones grandiosas, en la que la predominancia de los instrumentos va cambiando de una a otra, en las que pasamos de canciones 100% rockeras a suaves baladas o en las que disfrutamos de vez en cuando con la aparición de la voz de la chica del grupo, Meg White, en lugar de la voz habitual, su ex-pareja Jack.

Disco total y absolutamente recomendable. Os dejo con una de mis favoritas, You’ve got her in your pocket:



Bonus: