WandaVisión episodio 8

Wandavision episodio 8

¡Y ya estamos en la recta final! Así que tenemos otro capítulo de recapitular, unir piezas y ponerlas en el tablero, en el lugar donde tienen que estar de cara al desenlace final.

En este capítulo hemos recorrido la vida de Wanda Maximoff hasta llegar al momento en el que ¡al fin! Agatha la «bautiza» como Brúja Escarlata. Que recordemos hace unos pocos capítulos nos recalcaron que Wanda no tenía apodo de superhéreo.

Que por cierto, Bruja Escarlata, como la gema de la realidad. La Bruja que puede alterar la realidad tiene el mismo color que la gema. ¿Esto lo tenían pensado desde Thor El Mundo Oscuro o les ha salido así de casualidad? Si lo tenían pensado es para quitarse el sombrero.

El objetivo de este capítulo es darle empaque a Wanda como personaje. Es cierto que ya conocíamos mas o menos todas las vivencias que se han recordado aquí. Pero Wanda siempre fue un personaje secundario en las películas anteriores, con lo que aún no era un personaje complejo, solo un esbozo.

En pelís anteriores del UCM hemos desarrollado empatía por Steve Rogers, por Tony Stark o por Natasha Romanov, pero Wanda solo ha estado ahí como alguien muy poderoso pero poco más. Y esto es lo que intenta arreglar este episodio. Darle un peso dramático a eventos que antes solo eran simples hechos que se mencionaban de pasada.

Y el capítulo tiene escenas muy potentes, como la de Wanda y Vision charlando sobre el amor y la perdida mientras ven comedias en la tele. El nivel actoral al que estan Olsen y Bettany es altísimo. También me gustó muchísimo el momento de Wanda rompiéndose del todo al ver que Vision le había regalado una casa para envejecer juntos.

Pero en general me ha gustado un poco menos que otros capítulos, por eso de que no avance la trama demasiado y porque se nos ofrezcan pocas sorpresas. Pero vamos, que ya quisieran otras series que sus capítulos flojos sean como este.

En fin, que ya tenemos a todos los personajes en su sitio. Agatha, Wanda, Monica Rambeau y el falso Pietro, a las dos Visiones. ¿Qué ocurrirá aquí? ¿Qué sopresa nos darán?

WandaVision episodio 7

Wanda

Nuevo capítulo de nuestra pareja televisiva favorita. Teorias que se confirman, algunas otras que se descartan y nuevos personajes cuya entrada en el UCM es cada vez más real.

Pues voy directo al giro final del capítulo, que es donde está la chicha. Y es que se nos dice que Agnes era la mala durante todo este tiempo. Muchos ya sospechábamos de ella y estaba cantado que el nombre de Agnes escondía al personaje de Agatha Harkness, pero creo que el guión ha sido lo suficiente inteligente como para hacernos pensar que ella también estaba sometida al poder de Wanda. Y para los muy muy comiqueros nos han ido metiendo pistas ¿falsas? sobre la presencia del demonio Mefisto, como esas explosiones de humo rojo que hemos visto de tanto en tanto. (Pistas que siempre me han parecido demasiado sutiles como para ser ciertas, la verdad)

Como buen truco de magia, el prestidigitador nos hace mirar hacia otro lado mientras el auténtico truco se mantiene escondido a la vista. Muy bien hecho por los guionistas. Me gusta mucho cuando los guiones de Marvel juegan a varios niveles. Es decir, ellos cuentan con que hay gente que conoce a los personajes de los comics, lo que nos hace esperar determinados giros. Y juegan con eso, dando un giro al giro o haciendonos pensar que el giro no va a existir y que solo se va a quedar en una referencia para después ponerlos en nuestra cara.

Otro detalle importante es la implicación de que Pietro sea una simple ilusión creada por Agatha, nada de viajes multiversales. Así que nos quitariamos lo recuperlar a los mutantes desde el universo FOX. Que esto es algo que reduce el impacto del giro del episodio 5, pero que por otra parte es más lógico y creo que una mejor idea a medio plazo, pues permitirá meter a los mutantes sin depender de herencias previas. (Revisando lo que dije en su momento, veo que ya dije lo de que me parecía tremendo follón meter a los X-Men de esa manera. Punto para mi. Bueno, salvo que cambien algo en los dos capítulos que quedan)

En resumen, que genial el giro de Agatha y genial sus títulos de crédito revelandonos que ella es «la directora» de esta serie. Que de nuevo, es el guión vacilándonos en plan ¡que lo tuvisteis siempre delante vuestra!

Respecto al resto del capítulo, creo que poco más que comentar. Todo el tema de romper la cuarta pared con los personajes hablando a cámara ha estado muy bien y ha sido muy simpático ver a los protagonistas verbalizando las mismas ideas que los espectadores tenemos en la cabeza.

También tenemos a Mónica Rambeau dando más pasitos hacia su transformación en supeheroina. Recordemos una vez más que su presencia está confirmada en la segunda parte de Capitana Marvel, en la que sopongo que ya tendrá todo su poder desarrollado. ¿La veremos ya a tope en estos dos capítulos que quedan?

Monica rambeau
¡Si hasta tiene un uniforme parecido!

WandaVision episodio 6

Wandavision

¡Nuevo capítulo de WandaVision! Y ya estamos de cara a la recta final, pues hemos completado las dos terceras partes. Quedan tres.

En este capítulo me ha parecido que han querido hacer algo menos «salvaje» que el anterior e ir preparando esta recta final. Y es que el capítulo 5 de WandaVision fue una sucesión de momentos impactantes acabando en un giro que, sin exagerar, entrará a formar parte de la historia de la television. Y claro, ahora toca echar un poco el freno.

Así que los guionistas vuelven a hacer un capítulo asentando ideas ya mostradas. Si, los mellizos tienen poderes, como ya sospechábamos tras ver su crecimiento acelerado. Si, Vision se pone a investigar lo ocurrido, como ya pensábamos que iba a hacer. Que por cierto, muy felices he visto a nuestra parejita tras la bronca del capítulo anterior. Y si, la gente de Westville lo está pasando muy mal. Algo que también se nos había contando, aunque no lo habíamos visualizado antes de esta forma.

Sobre esto, comentar lo del anuncio. Un anuncio extraño, de un chaval aislado que muere de hambre por no poder abrir su comida. En principio no lo entendí, pero leyendo teorías la que mejor encaja es la que dice que en Westville hay gente muriendo de hambre. En general, aquellos que están lejos de Wanda y que por tanto son menos autónomas.

Estas escenas de gente paralizada han sido los momentos más mal rolleros del capítulo. Sobre todo el de la mujer llorando mientras permanece encerrada en un bucle intentando tender la ropa. O el momento con Agnes claro.

Por cierto, ¿ya hay niños en Westville? ¿Desde cuando?

Otra escena que me ha gustado mucho es la del jefe de SWORD contanto sus sentimientos de odio y desconfianza respecto a la gente con superpoderes y lo duro que ha sido para todo el mundo los cinco años tras el chasquido. Está bien porque humaniza a un «villano», justificándolo de forma razonoble

En cuanto a Pietro, le tenemos aquí en modo «molestia». ¿Será en realidad Mefisto como algunos apuntan? Yo ya he dicho que eso de hacer un giro final poniendo a un personaje desconocido para el gran público no me acaba de convencer, pero bueno. Si, ya se que en la primera de Vengadores hicieron eso con Thanos, pero creo que es distinto. Ya que en esa película tuvimos a Loki como villano con cara y ojos en todo momento. Pero aquí parece que la única villana definida es Wanda. Y ni eso, porque ya se nos deja entrever que ella tampoco controla todo lo que está pasando.

Lo que si parece es que este Pietro tiene doble gato encerrado pues nada hemos visto en este capítulo que apunte a que es de otro universo paralelo. Claro que aquí nadie sabe como han llegado hasto este punto. Ni Vision, que no sabe quienes son los Vengadores.

Y bueno, todo acaba con Wanda ampliando la burbuja de distorsión de la realidad, neutralizando a los agentes de SWORD y a la pobre Darcy (¡jolin!)

Pues nada, a ver como acaba esto.

Pd: Comentar la maravilla de los trajes originales. Brillante. Ah, y que nos siguen metiendo pildoritas sobre el origen de Monica Rambeau como próxima superhéroe.

WandaVision episodio 5

Wanda vision episodio 5

Pues sigo con mis opiniones sobre la serie WandaVision. Con spoilers, así que si no has visto aún el capítulo deja de leer aquí.

Este capítulo me ha parecido un enorme puñetazo en la mesa por parte de la gente de Marvel. Llevamos unas semanas haciendo teorías, pensando en posibilidades y de repente, ¡pum!, el Pietro de FOX en nuestra cara, lo que ha pillado por sorpresa a casi todos. He estado viendo video reacciones al capítulo y todo el mundo parecía pensar que quien llamaba al timbre en ese momento era Agnes. Pues no.

Es que además es maravilloso como está construida la escena. Pensamos, ¿será Agnes? Pero vemos a Wanda asombrada, así que pasamos a «Uh, pues no va a ser ella». Nos pasan a Darcy, para incrementar nuestras ganas de ver quien es. Nos muestran el pelo blanco, para que digamos ¡Ostras, es Mercurio! y entonces el giro final, si, es Mercurio, pero no ESE Mercurio, sino el de FOX.

Y lo rematamos con Darcy poniendo voz a lo que estamos pensando ¡Ha recasteado a Pietro!

Por no mencionar toda la trama del perrito, que parece algo secundaria pero que al llegar al final se revela como una semilla de guión, para ir diciendonos que los poderes de Wanda no le permiten resucitar a nadie. Y hacer, de paso, que todos tengamos a Pietro en la cabeza.

Y ahora podemos especular mucho. Hay teorías para todos los gustos, la principal es que es el Mercurio de FOX y que con esto vamos a tener a los mutantes pululando por el MCU para la semana que viene. A mi me parece muy raro, teniendo en cuenta que tenemos un montón de material anunciado y no veo espacio para meter mutantes ahora. Además, ¿un giro así a mitad de temporada? Ummmm. Raro.

Otra hipótesis es que no sea Mercurio sino una trampa del villano al que muchos ven en la sombra. Que podría ser Mefisto o Pesadilla, el que sea, pero el presumible villano al que veremos como enemigo en la próxima peli de Doctor Extraño. Esto encajaría más en la narrativa pero resulta muy arriesgado por parte de Marvel el habernos puesto la miel en los labios con la unión de universos para después decir que todo ha sido un engaño. La decepción entre los fans sería bastante grande. Aunque bueno, ya nos hablaron de multiverso en el trailer de Spiderman Lejos de Casa y todo fue un engaño de Misterio.

Aparte de esto el capítulo ha estado lleno de momentazos que ya habrían hecho que hubiera sido un episodio magnifico sin el giro final. El momento de Agnes y su «¿repito la toma?». La escena de Vision en la oficina viendo el dolor que está causando Wanda con sus manipulaciones (si es que es ella …) La escena de Wanda saliendo fuera del recinto y controlando a los soldados. El anuncio de Lagos. Las referencias sutiles a eventos pasados del Universo Marvel, como la cara de mosqueo de Mónica cuando le mencionan a Capitana Marvel. O a eventos futuros, como cuando la misma Mónica nos dice que «conozco a una ingeniera aeroespacial». Que aquí hay gente que especula con Sue Storm, lo que sería una barbaridad, mientras que otros lo ven como una referencia a Iron Heart. Que es un personaje muchísimo menos conocido pero que recordamos que tiene serie anunciada. Y lo mismo nos lo quieran ir metiendo ya para que le tomemos cariño y así tengamos después ganas de ver su serie.

Voy cerrando. Este quinto capítulo ha sido el mejor hasta el momento dentro de una serie que ya me estaba gustando bastante. A ver si mantienen el nivel, espero que si, aunque tengo un cierto temor de que la apuesta es tan alta que el final nos decepcione un poco. Pero bueno, siempre he preferido que en este tipo de historias se apunte alto y falles por exceso de ambición a sacar un producto normalucho por miedo a no arriesgar.

WandaVision cap 4

Wandavision4

Nuevo capítulo de WandaVision, esta vez el cuarto. Si no lo has visto, deja de leer porque voy a hablar a full spoiler

Pues nuevo capítulo de WandaVision en el que tenemos muy poquito de Wanda y de Vision y mucho de los simpáticos agentes de SWORD. Es un capítulo peculiar, en el que la trama no avanza, pero en el que nos rellenan los huecos que se habían ido dejando en la misma. Lo de que la trama no avanza no lo digo por decir, es que el capítulo acaba en el mismo momento temporal que el capítulo anterior.

Aquí nos confirman que el pueblecito de Wanda y Vision está siendo vigilado desde fuera y se aclara que esto no es un experimento de la gente de SWORD sino algo que seguramente esté creando Wanda, pues los agentes no tienen ni idea de que está ocurriendo aquí.

Y bueno, se resuelven algunos misterios, como el del helicóptero, la radio o el apicultor. Más o menos es lo que intuíamos, que esas cosas eran elementos externos a la burbuja creada por Wanda. Pero es de agradecer que se les de una causa a todos estos misterios, porque me fastidia un poco cuando algunas series o películas aprovechan la escusa de «es magia» para meter cualquier cosa rara que se les ocurra sin preocuparse después de darle un sentido.

Es más, se nos aclara que el tono de sitcom tendrá algún sentido de cara a la historia, ya que es una pregunta que los agentes de SWORD se hacen. Lo más probable es que sea una explicación sencilla del tipo «Wanda se refugia en las comedias televisivas porque fueron su pequeño refugio cuando era una niña en Sokovia» o algo parecido. Pero se agradece que esto se introduzca como parte de la trama y no como un mero recurso estilístico.

Y entrando más en los agentes de SWORD, aplaudir también el esfuerzo de Marvel porque también sus series están conectadas a todo el gran universo que han montando. El inicio del capítulo contándonos como fue el regreso de los fallecidos tras el chasquido de Thanos es una pasada. Esto tiene un problema y es que hace que la serie pueda funcionar peor para gente no muy versada en el Universo Marvel pero vamos, ¿quién está viendo esta serie sin haber visto Guerra del Infinito y Endgame?

También se retoman a varios personajes previos, como el agente de policía Jimmy Woo (que salía en Ant-Man) o la astrofísica Darcy Lewis (que salía en Thor). Marvel sigue cohesionando todo y además tiene sentido que los humanos encargados de «móvidas con super poderes» sean los mismos. Así que aplaudir que alguien haya pensado en llamar a gente como la (guapísima) actriz Kat Dennings siete años después y así dar solidez a todo este universo de ficción.

Resumiendo. Un capítulo necesario para asentar la trama y poner unos buenos cimientos de cara al segundo tramo de la serie. Marvel sigue demostrando lo bien que se les da unir hilos y cohesionarlo todo. Aún así he echado en falta a Olsen y Bettany en esté capítulo (aunque la única escena nueva que tienen, la de Vision con la cabeza reventada, es bastante impactante)

WandaVision cap 3

Wandavision3

Pues sigo con mis comentarios sobre WandaVision. Comentarios con spoilers a saco, si no has visto el capítulo detente aquí, forastero.

Este capítulo me ha gustado más que los dos primeros. Los anteriores me gustaron pero me resultarón un poco reiterativos. Esto va más al turrón. Ya aparecen los gemelos, que es algo que esperábamos ver, y se nos van dando más detalles de lo que está pasando.

Aquí empieza lo raro, pues el resto de vecinos parecen que son conscientes de que lo que ocurre no es normal. Y mencionan algo sobre que ellos también están. También están ¿qué? ¿Muertos? ¿Encerrados? ¿Controlados? No lo sabemos aún.

En este tercer episodio el humor ha funcionado mejor, aunque creo que el chiste de la cigueña se alargó un poco. Que por cierto, ya hay teorías sobre la cigueña (y si no quieres saber nada sobre ellas, salta al siguiente párrafo), que si es un demonio y por eso no le afectan los poderes de Wanda y cosas así. ¿Es un demonio el que hace que los hijos de Wanda existan y desde aquí es donde conectaremos con la segunda película de Doctor Extraño? Esto puede parecer muy loco, pero es que no diferiría mucho de los comics, así que no es descartable en absoluto.

Después tenemos al personaje de Geraldine, que ya queda descubierta como un agente de SWORD, SHIELD o quien sea y que nos da otro elemento más. Y es el hecho de que lo que estamos viendo no está ocurriendo en la cabeza de Wanda, sino que estamos en un lugar físico y real, aunque acordonado por esta agencia. ¿Por qué razón? Ya lo veremos. La opción lógica es tener vigilada a Wanda pero, ¿puede existir el peligro de que esta realidad se expandiera y de ahí la necesidad de tener el pueblo contenido?

Comentar también el aire a las primeras temporadas de Twin Peaks que me está dando todo esto. Vale, vale, lo mismo estoy exagerando. Pero ese tono de comedia surrealista en el que de vez en cuando ocurría algo chungo y misterioso me recuerda bastante a la serie de David Lynch. Los momentos en los que Wanda rebobina la realidad, o cuando se cuela la sangre roja en el segundo capítulo son muy «lynchianos» (niano niano)

Pues a ver el cuarto, en el que al parecer nos vamos a los años 80.

WandaVision, caps 1+2

Esto es una reseña rápida sobre los capítulos 1 y 2 de WandaVision. Se entiende que si sigues leyendo es porque ya los has visto, porque voy a hablar con spoilers

Bueno, pues ya tenemos en Disney+ la primera serie de Marvel Studios, Wandavision. Como ya nos habíamos imaginado por los avances, esto parece ir de que Wanda ha creado una especie de realidad personal en la que Vision sigue vivo. Aunque la serie no presenta esto de forma explícita. Alguien que viera esta serie de forma independiente puede que no se entere muy bien de lo que está pasando. Vamos, que Wandavision no parece pensada para un público casual.

Estos dos capítulos empiezan como si fuera una sitcom de los años 50. Con sus risas enlatadas, su formato 4:3 y su blanco y negro. Aunque ya vemos que esto va a ser solo así para estos dos primeros capítulos, porque ya al final del segundo pasamos al color.

¿Y que me ha parecido? Pues me ha gustado porque he entrado en el humor tontorrón que nos presenta la serie. Y porque tanto Elizabeth Olsen como Paul Bettany están geniales, se nota que están disfrutando mucho con esta serie. Ahora bien, me da la sensación de que estos dos capítulos son algo reitarativos. En realidad ambos cuentan lo mismo. Wanda y Vision intentan encajar en la comunidad, y se nos da una pista de que algo raro está pasando aquí. Supongo que por eso decidieron sacar estos dos capítulos juntos, porque lo mismo sacarlos en dos semanas distintas nos podría dejar con la sensación de reiteración.

Pero tras el final, con Wanda embarazada y el paso al color ya nos dan a entender que en los próximos capítulos la historia seguirá avanzando.

Lo mejor: La interpretación de los protagonistas, en especial la de Elizabeth Olsen, que disfruta de poder tener al fin más registros para el personaje de Wanda

Lo peor: La sensación de que ambos capítulos tienen el mismo esquema y cuentan la misma historia

El detalle: El helicóptero de color que encuentra Wanda tiene el símbolo de SWORD, una subdivision de SHIELD. Este logo también se ve en la pequeña escena en la que alguien está viendo la historia de Wanda desde fuera

La referencia: La vecina que ayuda a Wanda se llama Agatha, como Agatha Harkness, un personaje que en los comics ayuda a la Bruja Escarlata a desarrollar sus habilidades mágicas.

The Mandalorian y la doble lectura

Ya hemos visto el capítulo final de The Mandalorian y aprovecho para expandir un hilo que escribí en twitter hace poco sobre esta serie y la doble lectura en su guión.

Estamos ante una serie ambientada en un universo de ficción con un amplio trasfondo detrás. The Mandalorian transcurre en la galaxia de Star Wars y nos va mostrando a personajes de series previas. Esto ha sido muy valorado por muchos seguidores de la serie, que han aplaudido a rabiar cada vez que salía un personajes de estos.

En general esto ha sido más en la segunda temporada. La primera ha sido más de establecernos el mundo de nuestro protagonista, mientras que en la segunda es donde se le ha empezado a mezclar con personajes ya conocidos

Guiño al fan, sin afectar al ocasional

Aquí lo complejo es hacer que estos personajes no dificulten la compresión de la historia para aquellos espectadores no tan conocedores en el universo Star Wars (yo mismo, que no he empezado a ver las series de animación hasta ahora)

El truco es sencillo. Mando tampoco conoce a los personajes que se muestran y se referencian. ¿Eres un espectador que no conoce a Bo Katan porque no has visto Clone Wars? No pasa nada. El protagonista tampoco la conoce, así que te la van a presentar igual. Y de una forma muy natural, no como una explicación puesta con calzador en el guión.

Pero sin que esto le quite la emoción al espectador que ya conoce a los personajes. La serie tiene esa doble lectura. Recompensa al fan veterano introduciendo en imagen real a personajes sacados de las series de animación, pero sin olvidar al espectador ocasional que no ha visto las series «de dibujos»

¿Es una serie para novatos absolutos?

Sin embargo hay que tener en cuenta que a pesar de esto la serie no es válida para desconocedores absolutos de Star Wars. Pues si se presupone que conocemos la base de todo. El Imperio, los Jedis, la Rebelión, etc.

Nos pide, en esencia, que hayamos visto las películas clásicas. Tambien toma algunos elementos de la trilogía de precuelas, como los clones o el «elemento m» de la sangre. ¿Y de la nueva trilogía? No, los episodios 7 al 9 los ignora. Que por otra parte es lógico, pues esta serie transcurre antes de dichas historias.

Aunque algo también hay, y muchos fans han querido ver alguna referencia leve al lider supremo Snoke en algún capítulo. Pero aquí ya estaríamos hilando muy fino.

The mandalorian

The Mandalorian, previsiones

Bueno, y ahora me gustaría comentar algunas cosas de cara a posibles próximas temporadas. Si has visto el capítulo entero, hasta los títulos de crédito, verás que tenemos una escena final, al mas puro estilo «película Marvel». Aquí se nos anuncia una nueva serie, «The Book of Boba Fett», a estrenar en las fechas en las que se ha estado emitiendo The Mandalorian

Esto me hace pensar, ¿habrá una tercera temporada de esta serie? Disney parece que va a apostar más por el modelo de series cortas, sin alargar más de lo necesario. Y con el final de la segunda tempora hemos cerrado bastante el círculo. Es decir, ¿funcionaría una serie de The Mandalorian sin el niño? ¿No es cargarse su esencia?

Disney ya ha anunciado la serie Rangers of the New Republic, de las que nos han dicho que será un spin off de The Mandalorian. ¿Y si siguen con los personajes que nos han dejado al final en una serie propia? Mando, Cara Dune y Bo Katan en su propia serie, luchando contra el imperio, su enemigo común.

Bueno, ya veremos. De momento parece que vamos a tener Star Wars para rato, y mientras mantengan un nivel similar a The Mandalorian, pues adelante.

El Mandaloriano, este es el camino

El Mandaloriano es la primera serie en imagen real sobre el universo Star Wars. Ha sido creada por Jon Favreau y protagonizada por un Pedro Pascal que aparece en todo momento con el casco puesto. Tras ver la primera temporada creo que esta seríe indica cuál es el camino a seguir por series de este tipo.

La serie nos cuenta las aventuras de «Mando», un cazarrecompensas. Mando acepta un extraño encargo respecto a una mercancía sobre la que parece haber mucha gente interesada, imperiales incluidos. Entre medio, vemos otros encargos del Mandaloriano. En este sentido la estructura recuerda un poco a la seguida por la veterana serie Expediente X. Los capítulos iniciales y finales de la temporada narran una historia común y los intermedios son «la misión del día»

Otra decisión acertada respecto a la estructura de El Mandaloriano es que los capítulos no tienen una duración fija, sino que duran lo que tengan que durar. Hay que capítulos que apenas sobrepasan la media hora mientras que otros superan los 45 minutos. Entiendo que en la época de las emisiones televisivas los capítulos de una serie tenían que tener una duración fija. Pero era un poco absurdo mantener esta restricción en las series actuales.

En una galaxia muy, muy lejana

El mandaloriano

Mandalorian se ve Star Wars y respira Star Wars por todos lados. Star Wars clásico. El diseño de producción es uno de sus puntos fuertes y la reutilización de elementos de la trilogía clásica es continua. Aunque en mucha menor cantidad, también se cita alguna cosa de las precuelas (como una pequeña referencia a los gungans o droides que recuerdan a los vistos en esas películas). En general todo está bien puesto, y solo algunas cosas chirrían porque se note demasiado que están ahí por meter la referencia (como algún que otro ataque sufrido por el Mandaloriano en el desierto)

En general todo está muy bien hecho y pinta formidable en pantalla. Creo que aquí han sido inteligentes manteniendo un perfil bajo. Esto es una historia de un mercenario, no de una guerra galáctica. Hay algún que otro tiroteo con bastantes implicados, pero no tenemos grandes batallas que hubieran forzado demasiado el presupuesto para efectos especiales. Han preferido poco y bien a mucho y que quede regular.

Otra cosa que hace bien la serie es explicar la situación política. No se vosotros, pero ya aún no tengo demasiado claro como está la Galaxia en la nueva trilogía. Aquí te ponen un diálogo rápido al principio para ponerte en situación. Se ha creado una nueva república. El imperio está roto pero aún mantiene el poder en algunos lugares. Y grandes zonas de la Galaxia son «terreno de nadie». Y ya está, marchando.

El Mandaloriano, western en la galaxia

Se ha dicho mucho que esta serie recuerda a un spaghetti western. Y no seré yo quien diga lo contrario. El uso de exteriores desérticos, las historias de mercenarios al filo de la ley, los tiroteos y hasta el aspecto del protagonista evoca por todos lados a las películas de Sergio Leone y otros grandes del género. Hasta tenemos un capítulo que respira a «Los siete magníficos«

Esto es bueno, por supuesto. El toque western encaja con Star Wars. Yo creo que en una galaxia tan grande se puede tocar cualquier género. Pero lo mismo una sit com nos hubiera resultado demasiado extraño. Pero las historias fronterizas de vaqueros son algo que ya estaban presentes en las primeras películas, sobre todo en el inicio de Una Nueva Esperanza. Este tono aquí hace que esta historia nos resulte aún más familiar.

Destacar ahora la música, compuesta por Ludwig Goransson. La banda sonora también tiene esos toques de western que acompañan a toda la serie. El tema principal podríamos ponerlo en una peli clásica de vaqueros y seguramente no desentonaría lo más mínimo.

Personajes

The mandalorian cara dune

No voy a indicar uno a uno cuales son los personajes que conforman la serie, solo decir que este es el otro gran punto fuerte de la serie. El Mandaloriano no tiene un gran argumento, las cosas como son. En el fondo todo se reduce a ir de un sitio a otro recogiendo cosas, matando a los malos y a la siguiente misión. Si, hay una trama que une el inicio con el final, pero tampoco es nada del otro mundo.

La clave son los personajes. Que aunque no se nos dan demasiados detalles sobre ellos si se nos dice lo justo para que nos caigan bien, para que les comprendamos y para que veamos que bajo su apariencia inicial de clichés hay algo más.

Yo me quedaría con el duo protagonista, El Mandaloriano (Pedro Pascal) y la cazarrecompensas Cara Dune (interpretada por una enorme Gina Carano). De ambos personajes se nos cuenta poco, pero se nos dejan caer los suficientes datos como para que queramos saber más de ellos. Además la química entre ambos es genial. Sin que se nos cuente demasiado vemos que son amigos y que se conocen desde hace mucho, aunque con las rencillas y ese cierto poso de desconfianza que siempre deja la profesión de cazarrecompensas.

El resto de personajes están menos definidos, pero todos tienen un detalle, una manera de hablar, de moverse o de mirar que les hace escaparse del simple cliché. Me gusta sobre todo el personaje interpretado por Giancarlo Esposito (el actor que hacía de Gus Fring en Breaking Bad)

El mandaloriano y las series de imagen real de Star Wars

Había un cierto miedo con que iba a hacer Disney con estas series de imagen real. Primero se habló de usar a los personajes de las películas clásicas. Y de hecho sigue confirmada la intención de realizar una serie sobre Obi Wan. Siempre he pensado que un riesgo que se corren con estas cosas es sobrecomplicarlo todo. Al expandir las historias de los personajes tienes que añadir cada vez más y más giros, más y más revelaciones. Y al final todo acaba siendo tan rocambolesco que cae en el ridículo.

Además tenemos el problema de la nueva trilogía. Si hacemos una serie sobre Leia o Han Solo tendremos la limitación de que la historia debe acabar en la situación ya vista en el Episodio VII. Esto ata la libertad creativa a la hora de contar historias.

Para El Mandaloriano han usado a un personaje nuevo. Pueden hacer lo que quieran con él. Además la historia transcurre alejada del núcleo de las historias del universo Star Wars (salvo por un único detalle, que comentaré en spoilers). Así que no deberían tener que preocuparse por contar algo que contradiga a las películas.

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Por otra parte, Star Wars se ambienta en toda una galaxia, y ya empezaba a resultar un poco cansado que todo lo que ocurriera en esa galaxia pareciera girar en torno a la familia Skywalker.

El Mandaloriano ¿si o no?

Pues por mi, si. Es una serie que sabe cual es su sitio y lo que quiere contar. Y eso lo cumple sin problemas. Tal vez podría haber sido una serie más ambiciosa, pero creo que lo que hace que funcione es precisamente el mantener un perfil más bajo que las películas, más de serie.

Así que no es la serie del año, pero divierte, nos da una ración de aventura galáctica de calidad y nos deja con ganas de más.

Este es el camino.

True Detective y la Llamada de Cthulhu

True Detective es una serie de HBO que tuvo bastante éxito en su momento y que ha llegado a trascender y a seguir dando que hablar varios años después de su estreno. Me refiero a su primera temporada, claro. Las que siguieron son otra historia. Es una serie que me llamó bastante la atención por como introduce los Mitos de Cthulhu en la trama de una manera bastante distinta a la que estamos acostumbrados a ver en juegos de mesa, rol u ordenador.

Para quien no lo haya visto (mal haces), un breve resumen sin desvelar ningún giro o sorpresa. Esta serie nos cuenta como dos detectives investigan una serie de asesinatos rituales en dos momentos temporales distintos (1995 y 2012). Estos rituales parecen estar relacionados con una secta cuyo líder es alguien llamado «El rey de Amarillo» y hablan de un lugar místico llamado «Carcosa»

El rey de Amarillo y Carcosa

Para el que no conozca la mitología lovecraftiana estas palabras no les dirán nada. Pero da igual. Pueden ver la serie como otra historia más de policías enfrentándose a sectas malvadas. Que los malos hablen de El Rey de Amarillo en vez de hablar de Baal, Khali o Baphomet no tiene más importancia.

True detective rey de amarillo
True Detective, HBO

Pero claro, para él que conozca algo de la mitología de Cthulhu todos estos nombres tienen un significado distinto. Carcosa es la ciudad más allá de nuestra realidad donde habita uno de los primigenios más conocidos, Hastur el innombrable. El Rey de Amarillo es uno de sus avatares. También es el nombre de una impía obra de teatro, cuya representación completa provocaría la apertura de un portal por el que Hastur llegaría a nuestra realidad, pudiendo hacer todas esas cosas que los primigenios hacen cuando están en nuestra realidad.

Por cierto, estas historias no fueron desarrolladas por Lovecraft, sino por un escritor previo, Robert W. Chambers. Lovecraft las menciona en su relato El Que Surrura en la Oscuridad. Después serían retomadas e integradas de forma definitiva en los Mitos por August Derleth, el principal sucesor del escritor de Province.

Con todo esto en mente, la interpretación de True Detective cambia bastante. Yo no estamos a un grupo de asesinos locos. Estamos ante unos tipos que realizan asesinatos rituales siguiendo la representación que marca la obra del Rey de Amarillo. Y que el objetivo de estos asesinatos no es otro que el de finalizar con esta obra para así poder abrir el portal a Carcosa y que Hastur llegue a la tierra.

O no. O son simples locos que creen todas esas cosas. De la misma forma que si en una película se nos presentan a unos adoradores del diablo, esto no quiere decir que esa ficción asuma que el diablo existe.

la Llamada de Cthulhu y el nivel de horror

La Llamada de Cthulhu es uno de los juegos de rol más conocidos. Seguramente sea junto a Dungeons and Dragons de los pocos juegos de rol que empezó su andadura en el inicio de esta afición y que aún sigue en plena forma hoy en día.

En las partidas de La Llamada de Cthulhu nuestros personajes se enfrentarán a horrores primigenios y monstruos capaces de hacer enloquecer a cualquiera con su mera presencia blasfema.

Carcosa la llamada de cthulhu
Módulo para La Llamada de Cthulhu basado en El Rey de Amarillo

Es bastante habitual que en una partida de La Llamada de Cthulhu nos acabemos enfrentando a algo sobrenatural más tarde o más temprano. No ya un primigenio (que también), pero como mínimo nos aparecerá un «simple» zombi o algún hechicero capaz de realizar magia de algún tipo.

Pongo lo de «simple» entre comillas porque aunque el zombi es el ser más mundano en este tipo de historias, la mera visión en el mundo real de alguien levantándose de su tumba sería más que suficiente para provocarnos pesadillas el resto de nuestros días.

¿A donde quiero ir? Pues a que en La Llamada de Cthulhu el nivel de horror sobrenatural es bastante alto. No solo en este juego, en cualquier otro juego basado en los Mitos ocurre lo mismo. Por ejemplo en Eldritch Horror o en Arkham Horror LCG.

Pero, ¿y si planteáramos una partida de Cthulhu al estilo de True Detective?

True Detective y la Llamada de Cthulhu

Imaginemos la partida. Han ocurrido una serie de asesinatos rituales que los jugadores tienen que investigar. Hasta aquí lo normal. ¿Cuántas partidas de La Llamada de Cthulhu empiezan así? Incontables.

La diferencia es que en una partida normal sabemos que al final algo pasará. Que si el rastro de asesinatos nos lleva a Innsmouth nos acabaremos encontrando con profundos. Que si la investigación nos lleva a la espesura de un bosque, a buen seguro nos toparemos con algún tipo de secta capaz de levantar a los muertos o de invocar terribles criaturas.

Hasta las partidas de iniciación incluidas en el manual del juego incluyen este tipo de horrores. Y es normal, porque las historias de Lovecraft son así. Los horrores cósmicos están aquí y si nos atrevemos a rasgar el velo de la realidad se nos mostrarán en toda su terrible presencia.

Pero, ¿no sería interesante una partida de La Llamada de Cthulhu en la que lo sobrenatural no esté? Solo se mencione. Que es lo que hace True Detective. Nuestros intrépidos aventureros perseguirían a un grupo de sectarios que están realizando horribles rituales en nombre de Hastur, Cthulhu, Dagon o quien sea. Pero sin que se llegara a mostrar nada horrible, solo insinuarse.

Una partida así sería muy interesante como inicio a una campaña larga. Imaginemos, la historia empieza cuando nuestros jugadores tienen que investigar unos asesinatos en los que las víctimas están marcadas con un extraño símbolo. Todo esto les lleva a descubrir unos locos que adoran a Shub-Niggurath (por ejemplo)

Y jugamos una serie de partida de investigación con un tiroteo o redada final. Pero sin hechiceros, sin zombis, sin retoños oscuros ni nada por el estilo. Nuestros personajes podrían pensar que ese tal «Shub-Niggurath» no es más que una locura o un antiguo mito anterior a la llegada de los europeos a América.

Cultistas del juego de cartas Arkham Horror.
Cultistas del juego de cartas Arkham Horror.
Ya dan bastante miedo de por si, sin necesidad de horrores cósmicos pululando

Después pasamos a la segunda parte campaña, dando un salto temporal de 5 o 6 años. Por ejemplo, podemos hacer que en una información sobre un caso de corrupción se revele que un político estaba desviando algo de dinero a un hermético grupo religioso llamado «Hijos de Sunigura.». Esto pondría en alerta a nuestros personajes. ¿Sunigura es una forma de ocultar el nombre de Shub-Niggurath? ¿Tendrá este caso relación con la antigua secta? ¿Nos arriesgamos a tirar del hilo sabiendo que gente de poder y dinero está detrás de todo esto?

La idea es mantener siempre el perfil bajo. Que los jugadores hagan que sus personajes se planteen, ¿esto es real? ¿Existe el ser al que estos tipos adoran? A veces la locura no es ver algo, es simplemente pensar que esto pueda existir. También podemos explorar la infiltración de estos cultos en capas alta de la sociedad.

Creo que una campaña así podría ser interesante, tanto para jugadores novatos con poco conocimiento de Lovecraft como para jugadores veteranos que busquen un enfoque diferente. El mayor problema es que una partida de este tipo generase frustración. En una partida de La Llamada esperas encontrarte horrores sobrenaturales más tarde o más temprano. De la misma forma que en Dungeons & Dragons esperas que haya combates y mazmorreo. Y a los jugadores hay que darle lo que buscan, al menos en cuanto al tono de la historia.

¿Cómo lo veis? ¿Pensáis que True Detective sería una buena base para una partida de Cthulhu? ¿Os resultaría interesante una campaña de Cthulhu en la que no tuviéramos contacto con lo sobrenatural al menos hasta muy al final del todo?