El largo Halloween

El largo Halloween es una historia clásica de Batman, escrita por Jeph Loeb y dibujada por Tim Sale. Suele aparecer en cualquier lista de mejores historias de Batman. En su momento se publicó en una serie limitada de 13 números separados de la colección principal de Batman. Hoy en día se puede encontrar recopilada en tomo sin demasiados problemas.

El largo halloween

Esta historia está situada después de los hechos narrados en Año Uno. Nos encontramos a un Batman primerizo y a un fiscal Harvey Dent que aún no se ha convertido en dos caras.

La trama gira en torno a un asesino, al que la prensa apoda “Festivo”, que comete sus crímenes en fechas señaladas en el calendario. El primer asesinato ocurre en la noche de Halloween y a partir de ahí va ocurriendo un asesinato cada mes. Las víctimas son todas personas relacionadas con la mafia. Batman, Harvey Dent y el comisario Gordon jurarán detener y desenmascarar al asesino.

¿Qué tal está El Largo Halloween?

Creo en Gothan City
 – Bruce Wayne

El Largo Halloween es una historia magnifica como primera lectura del personaje. Tiene un tono de género negro, homenajeando de forma clara a la saga El Padrino. Esto la hace muy adecuada para los no acostumbrados a historias de superhéroes.

Pero aparte la historia y el misterio alrededor de los asesinatos de Festivo resulta atractiva y engancha bastante. Lo que más destaca, no obstante, es la presentación de personajes. Los tres protagonistas (Batman, Harvey Dent y Gordon) están muy definidos y protagonizan los mejores momentos de la saga.

Respecto a los mafiosos, ya estamos un poco por debajo. Resultan muy cliché y dan la sensación de que son mero escenario. Están ahí para que Festivo les mate, pero echo de menos algo más de iniciativa por parte de ellos.

Después tenemos a algunos de los villanos clásicos de Batman, como Joker, Hiedra Venenosa o el Espantapájaros, que están un poco metidos con calzador, la verdad. Tal vez la historia habría funcionado mejor sin ellos.

El dibujo de Tim Sale

Sobre lo que no tengo ninguna queja es sobre el dibujo de Tim Sale. Este dibujante es daltónico y al no distinguir colores suele usar muchas sombras y claroscuros en su obra. Un modo de dibujar que resulta perfecto para una historia de Batman de género negro.

Tim sale selina kyle

Me encanta como dibuja a los personajes. El rostro duro y enfado de Harvey Dent. La experiencia en la cara del comisario Gordon. Y la manera en la que dibuja a Felicia Hardy, la femme fatal de esta historia noir. Atractiva sin perder el aura de letalidad.

El que menos me deja satisfecho es el aspecto de Bruce Wayne, pero lo compensa con un genial Batman. Un dibujo sobresaliente.

El largo Halloween y Nolan

Leer esta historia tras haber visto la trilogia de Nolan te deja una idea en la cabeza. El director se inspiró en muchos aspectos de esta historia para buena parte de “El Caballero Oscuro”. Los mafiosos a los que se enfrenta Batman en el primer tramo son los que aparecen aquí. La idea de tener a Gordon, Dent y Batman enfrentándose al crimen cada uno a su manera está también aquí (Aunque el Dent de Nolan es más blanco)

Y si queda alguna duda, la frase de “Yo creo en Harvey Dent” usada durante la campaña de promoción de la película también se ve aquí.

En resumen, una obra muy recomendable de Batman, bastante apropiada para quien solo conozca al personaje de las películas y quiera aproximarse a los comics.

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Marvel Guerra del Infinito: Guía de lectura

¿Ya has visto Vengadores: Guerra del Infinito? ¿Estás buscando los cómics originales para leer esta historia en su versión en viñetas? Si estás un poco perdido, aquí contaré como fue la publicación de los comics originales y como leerlos hoy.

Historia de publicación hasta Guerra del Infinito

La saga de ThanosLa historia de la Guerra del Infinito es la historia de Thanos. Así que antes de nada habría que ir al principio de todo.

Thanos fue creado por el guionista Jim Starlin y apareció por primera vez en la colección de Iron Man. Ya desde un primer momento se le presentó como a un enemigo imbatible y que buscaba determinados objetos de poder con lo que llevar a cabo sus planes. En los cómics Thanos es un enamorado de La Muerte. Y busca cometer asesinatos en masa para así obtener el amor de su señora. Esto es algo que se ha cambiado en el cine, buscándole una motivación más apropiada.

La primera saga importante de Thanos es aquella en la que consigue el cubo cósmico y que le enfrenta a los Vengadores y al Capitán Marvel. Ojo, capitán, no capitana. El personaje de las películas es distinto al de estas historias. Una sucesora del Capitán Marvel original. Este cubo cósmico es muy parecido al teseracto de la película de Vengadores, aunque ya vimos que al final el teseracto resultó ser una gema del infinito.

Tras esto Jim Starlin pasa a encargarse de los guiones de Adam Warlock, un personaje creado en la serie de los Cuatro Fantásticos y portador de una gema del infinito, la gema alma. En esta serie Jim Starlin nos cuenta la historia de La Iglesia Universal de la Verdad, en la que aparece Thanos de nuevo y en donde aparece Gamora por vez primera. Mas adelante se nos cuenta que Thanos anda buscando las gemas del infinito en su plan de genocidio universal. Hay que decir que en esta época las gemas del infinito reciben el nombre de gemas alma y son todas parecidas. El concepto de gemas del infinito llegaría después.

Aquí tenemos la segunda gran historia de Thanos. El titán loco trata de usar las gemas para arrasar el universo. Pero de nuevo es parado por los Vengadores, con la ayuda esta vez de Adam Warlock, Spiderman y la Cosa. En esta historia, Thanos acaba muriendo y no vuelve a aparecer en los comics durante más de una década.

Resurrección de Thanos y el Guantelete del Infinito

Jim Starlin dejaría Marvel durante una temporada, pero acabaría volviendo para encargarse de la serie de Estela Plateada (Silver Surfer). Aquí resucitaría a Thanos, devuelto a la vida por La Muerte con el encargo de asesinar a medio universo, para así equilibrarlo.

Ante la magnitud de la tarea, Thanos piensa de nuevo en las gemas alma. Pero esta vez descubre su auténtico poder. Descubre que son las Gemas del Infinito, y que si las reúne todas podría llegar a cumplir su objetivo con un simple chasquido de dedos.

Thanos fue apareciendo cada vez más en las historias de Estela Plateada. Alguien en la editorial vio que esta historia tenía muchísimo potencial y decidió que se publicará como evento especial. Así salieron los dos números especiales de Thanos Quest, en los que Thanos obtenía las Gemas del Infinito y accedía a la omnipotencia. Thanos seguiría saliendo en las historias de Estela Plateada, ya con el poder absoluto en sus manos.

Y todo esto desembocaría en la saga de seis números titulada como El Guantelete del Infinito, que empieza con Thanos cumpliendo el mandato de la Muerte de matar a la mitad del universo y la unión de todos los héroes de la tierra contra él. En el proceso Adam Warlock resucitaría, y sería parte fundamental de la lucha contra Thanos.

Continuaciones: Guerra, Cruzada y Abismo del Infinito

La guerra del infinitoDebido al éxito del Guantelete del Infinito se creó una colección protagonizada por Adam Warlock y un grupo de protectores de las gemas del infinito, conocidos como la guardia del infinito. Entre ellos están dos de los actuales miembros de Guardianes de la Galaxia, Gamora y Drax el destructor.

Después se publicaría la historia de La Guerra del Infinito, en el que otra amenaza intentaría conseguir la omnipotencia. Decir que aunque las películas tengan el mismo título de esta historia, no se basan en ella, sino en la anterior, en El Guantelete del Infinito. Pero bueno, se ve que Infinity War quedaba más resultón como título.

Un año después se publicaría La Cruzada del Infinito, que cerraría una trilogía de “temas del infinito”. Aquí ya se empieza a notar el desgaste de estas historias de gemas y seres buscando el poder absoluto. Aún así se acabaría publicando “El Abismo del Infinito”, muchos años después y con una historia bastante más sencilla y contenida, sin tanto follón de personajes.

Y para acabar, tenemos la historia “Infinito”, publicada recientemente y en el que aparece la guardia negra de Thanos. Es de las pocas historias importantes de Thanos que no han sido guionizadas por Jim Starlin. Dentro de este grupo también podríamos incluir Thanos Rising, una precuela en la que se nos cuenta la historia de Thanos antes de convertirse en un genocida interplanetario.

 

¿Como leer Guerra del Infinito?

Aprovechando el tirón de la película, Panini Comics está reeditando todas estas historias en un formato bastante cómodo. Si queremos leer lo básico y nada más, debemos recordar que la historia original no es “La Guerra del Infinito”, sino “El Guantele del Infinito”. Esta historia ha sido recopilada en un único tomo:

El Guantelete del Infinito

Como ya he dicho, esta historia empieza con Thanos poseyendo el guantelete. Para saber como Thanos consiguió las gemas tendremos que leer los números de Silver Surfer donde aparece y los dos especiales de Thanos Quest. Ambos están recopilados en dos tomos de Panini Comics:

El renacimiento de Thanos

El Guantelete del Infinito: Prólogo

Con estos tres tomos tenemos completa la historia principal de Thanos y las gemas del infinito. ¿Nos hemos con ganas de más? Pues yo continuaría con las primeras historias de Thanos, en las que se enfrentaba por el Cubo Cósmico al Capitan Marvel y después a Adam Warlock. También las tenemos recopiladas en un único tomo:

Marvel Gold. La Saga de Thanos

¿Y aún más? Nos quedarían las historias posteriores. Las secuelas al Guantelete aún no han sido recopiladas por Panini en el momento en el que escribo esta guía. Así que habrá que esperar unos meses para echarles el diente. Y lo mismo pasa con Infinito y Thanos Rising

Espero que esta guía os haya ayudado a leer estas historias. Excelsior!

 

 

Liberty Project, de Kurt Busiek

Liberty ProjectRecuerdo la primera vez que leí Liberty Project. Cuando de adolescente compraba cómics solía hacerlo los sábados en un kiosko cercano a un parque. Tenía mis colecciones fijas, pero de vez en cuando tenía algo más de dinero para tebeos y comproba algo “especial”. Liberty Project fue una de esas compras puntuales.

La historia era de un grupo de super delincuentes reconvertidos en superheróes que se enfrentaban a una invasión alienígena. Muy chulo, pero no volví a ver la colección en el kiosko y me olvidé de ella.

Más adelante descubrí que Liberty Project fue una de las obras de juventud del reconocido guionista Kurt Busiek, que destaca por su amor al comic de superhéroes más clásico. La serie no tuvo mucho éxito y se cerró tras solo 8 números. El que fuera tan corta me animó a buscarla y leerla completa.

Nota: Por buscarla me refiero a descargarla desde How to Arsenio Lupín. La serie se editaba en la desaparecida Eclipse Comics y al tener tan corta duración nunca despertó mucho interés. Vamos, que está totalmente descatalogada y con pocas o ninguna perspectiva de ser reeditada jamás (y mucho menos en castellano)

¿De que va Liberty Project?

La historia empieza cuando el gobierno USA decide iniciar un proyecto para reformar a criminales con superpoderes. Se selecciona a un grupo de ellos y se les da la oportunidad de actuar como superhéroes a cambio de ver reducida su condena. El argumento recuerda a Escuadron Suicida, aunque no es exactamente igual, pues aquí se espera que los héroes sobrevivan.

El grupo de personajes es interesante, cada uno con una personalidad muy marcada y que no recuerdan demasiado a superhéroes previos. El punto de fuerte de este comic es la relación entre los personajes. No solo entre ellos, sino también con los responsables del gobierno. Son los chicos buenos, si, pero siguen siendo criminales y esto está bien reflejado. Es cierto que ninguno de ellos es realmente malo, son más bien jóvenes sin referentes a los que la vida les llevó por el mal camino.

En tan pocos números como tuvo la serie no hubo mucho tiempo para contar demasiadas historias. Todo el arco funciona como una presentación de los personajes. Destaca la trama de Savage, que es vencido en los primeros números y tras ello es reclutado para el proyecto, con todos los problemas internos que esto genera.

En cuanto a guion Liberty Project es un comic clásico de superhéroes. Diálogos afilados, mucha acción y mucho elemento extravagante introducido sin demasiadas explicaciones. Aquí estamos para pasar un buen rato leyendo, no importa mucho de donde salgan los poderes o la historia previa de los personajes (aunque algunos retazos de esto último si que se dan)

¿Y el dibujo que tal?

El dibujo es de un tal James W. Fry., del que apenas existe información sobre él en Internet y del que tendré que suponer que esta colección fue su única obra. No destaca por ser un gran dibujante y resulta bastante tosco. A veces da la sensación de poco acabado, como si el dibujo hubiera realizado con prisas.

Por suerte este dibujante dominaba algo más la narrativa y la expresividad. Aunque el dibujo no sea demasiado bueno, no molesta y no entorpece en ningún momento el entender que está pasando. Ves que hacen los personajes, su estado de ánimo, y que es lo ocurre. Así que le podemos dar un aprobado.

 

En resumen, Liberty Project es un cómic entretenido de superhéroes con el regusto del cómic clásico del género. Una pena que no tuviera éxito y acabara tan pronto. Pero si te gustan los héroes en pijamas y tienes un hueco entre las decenas de novedades del género, es una lectura agradable y ligera.

 

Daredevil Born Again

Daredevil Born AgainBorn Again es una historia de Daredevil creada por Frank Miller y David Mazzucchelli en 1986  dentro de la serie regular del personaje. Se considera una de las mejores obras de Daredevil, de Frank Miller y del comic de superhéroes en general. Junto con el Watchmen de Alan Moore y la dos obras sobre Batman realizadas por Miller, este Born Again suele considerarse la obra que cambió el modo clásico de hacer historias de superhéroes, para iniciar la corriente más seria, realista, adulta y oscura que se inició en los 80. Esta tendencia se torcería años después con la llegada del “grim and gritty” puesto de moda por los chicos de Image Comics, pero bueno, eso ya es otra historia.
Nota: trataré de contar lo menos posible de la trama. Sin embargo, es posible que el mismo inicio de esta historia pueda considerarse un pequeño spoiler. Avisado estás.

Antecedentes

¿De qué va Born Again? Antes de nada, hay que ponernos en antecedentes. Frank Miller llegó a Daredevil cuando la colección estaba a punto de desaparecer por sus escasas ventas. Debido a esto, la editorial le dio libertad casi absoluta para hacer lo que quisiera. Frank Miller, gran aficionado al género negro, se apartó de la línea habitual del género superheróico para darle un tono realista a la serie, en la que el personaje se enfrentaba principalmente a mafias, asesinos a sueldo y enemigos más mundanos, en vez de a los típicos villanos con disfraces estrafalarios y superpoderes cada vez más extraños.

Este nuevo enfoque convirtió a Daredevil en un éxito y a Frank Miller en una estrella. Él abandonó la serie cuando ya pensaba haberlo contado todo sobre el personaje y la colección pasó a otras manos. Pero desde la editorial le pidieron una última historia, Frank Miller aceptó y así nació Born Again (que se publicó entre los números 227 y 233 de la colección)

Argumento

En la primera página vemos a Karen Page, la antigua secretaria y novia de Matt Murdock, en una sórdida habitación de hotel. Si nos hemos perdidos los números anteriores, nos ponen en situación de inmediato. Karen Page ya no es la inocente secretaria de un abogado ciego, sino que es una actriz porno enganchada a la heroina desesperada por obtener dinero para un pinchazo más. Así que decide vender la identidad secreta de Daredevil a la mafia.

Y así es como Wilson Fisk, alias Kingpin, el gran señor del crimen de New York, llega a conocer la identidad secreta del que ha estado siendo su mayor molestia en los últimos tiempos. Kingpin inicia una serie de movimientos destinados a dejar a Matt Murdock sin nada. Dejarle sin trabajo, sin amigos, sin dinero, sin hogar. Llevarle a la desesperación. Y una vez destruido, solo entonces, Wilson Fisk se dará el placer de asesinar a su enemigo.

Y aquí se inician una serie de sucesos en la que veremos como Matt Murdock es golpeado una y otra vez, hundiéndose hacía un foso de desesperación. Al igual que Karen Page, que arrepentida por lo ocurrido y perseguida por la mafia tratará de volver a New York.

Como podemos suponer por el nombre de la historia, ambos acabarán encontrando un motivo y unas fuerzas para renacer.

Reseña

Born Again es una historia de gran fuerza. Empieza con un puñetazo en la cara, Karen Page destruida y traicionando a su antiguo amigo y amante. Y a partir de ahí, Frank Miller nos da varios puñetazos más. Estamos en los 80, los superhéroes se consideran aún una lectura casi exclusiva para adolescentes. Aún se mantiene el Comic Code, un sistema de autocensura para controlar que los tebeos fueran aptos para el publico al que iba destinado.

Pero Born Again es un violenta historia de cine negro. Palizas, prostitución, drogas, asesinatos, chantajes, etc. Leyéndolo te hace pensar, ¿y esto como es que se pudo publicar? Si has visto la serie sobre el personaje que emitió Netflix, el tono de dicha serie es el que tiene este arco argumental. Born Again es, en esencia, una gran historia de venganza y redención, dentro del género negro. Puede gustar a cualquier aficionado a este tipo de historias de gansters y mafiosos, aunque nunca haya sido muy aficionado a los superhéroes.

El dibujo de Mazzucchelli es perfecto para la historia contada. Seco, áspero, de trazos oscuros y con un gran sentido de la narrativa. Si esta fuera una historia amable y llena de colorido propia de otros personajes, como Spiderman o Superman, el trazo de Mazzucchelli le haría perder valor. Pero en este tipo de historia encaja a la perfección.

Defectos

Y ahora, algunos detalle mínimos sobre el desenlace, por si te quieres saltar lo que voy a contar.

Pero no todo es perfecto. Si podemos señalar un defecto en Born Again es su capítulo final. En él aparecen otros personajes de Marvel que tienen que intervenir tras un estallido de violencia. Y esta aparición rompe el tono más realista que hasta entonces había estado teniendo la historia. Además resulta un poco (bastante) deus ex-machina.

Es extraño, porque si analizamos la historia, lo realista es que en la situación que se nos cuenta, vieniera algún otro superheroe a echar una mano a Daredevil. Lo raro sería lo contrario. Con lo que esta aparición final es realista, pero a su vez rompe el tono realista de lo que nos contaban.

Por otra parte, esta historia se publicó en la serie mensual del personaje, no como un tomo independiente. Esto quiere decir que el final cierra cabos y remata la historia, pero también inicia otras tramas que seguirían desarrollándose en capítulos posteriores. Nada grave, lo que atañe a Born Again queda bien rematado, pero en el último capítulo nos encontraremos algunas páginas en la que nos contarán historias ajenas a la principal, a modo de preparación de tramas futuras.

Conclusión

Born Again es una obra maestra del cómic de superhéroes. Puede que sea gracias a que no es exactamente una historia de este género. Como sea, es una historia adelantada a su tiempo y que fue todo un punto de inflexión. Cualquier amante del género debería leerla, si no lo ha hecho ya.
Por otra parte, su narrativa propia del género negro hará que guste a aficionados a este tipo de historias. Es un gran ejemplo dentro del mismo.
Y para acabar, si eres de los que conoces al personaje por la serie de Netflix y te gustaría leer algo de la inmensa obra escrita, pocas historias se me ocurren mejor que este Born Again. La única razón que se me ocurre para que un aficionado a la serie de Netflix no leyera este cómic, es que me da en la nariz que tarde o temprano esta historia acabará siendo adaptada en alguna futura temporada.

Nota: Sobresaliente.

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La muerte de Superman

Portada de La muerte de SupermanLa muerte de Superman es un arco argumental publicado en los años noventa en las distintas colecciones que tenía Superman por la época. El argumento se resume en su propio título: La muerte de Superman.

Esta historia es una de las más emblemáticas del personaje. Más por su importancia que por su calidad. Representó la muerte del único superhéroe que llevaba 50 años de publicaciones ininterrumpida. Del primer superhéroe, de hecho.
Como he dicho, la historia es muy simple. Un buen día aparece un ser que es puro odio y poder bruto. No habla, solo gruñe y ríe cuando mata a alguien. Es bautizado como Doomsday y no sabemos ni de donde ha salido, ni porque es tan poderoso. Él único que podrá detenerle es Superman, aunque tendrá que dar su vida para pararle.

Y eso es todo. La historia no tienen ningún giro argumental, ni subtrama ni sorpresa inesperada. Se entiende que el simple hecho de presentar a una bestia tan imparable que es capaz de matar a Superman es tan impactante por si mismo que no hace falta más.

 

Trasfondo de La muerte de Superman

Esta historia surge en medio de una reunión de guionistas en DC-Comics buscando ideas para el personaje. Una tormenta de ideas en la que cada uno dice lo primero que se le ocurre, por loco que sea. Ya sabéis como funciona esto. Estamos en los 90, una época en la que los superhéroes se habían vuelto oscuros, violentos y de mal caracter. Un personaje como el bueno de Clark Kent no acababa de encajar en esas circunstancias. Así que alguien dijo medio en broma ¿Y por qué no le matamos y ya está?

Lois Lane llora la muerte de Superman

Y esta frase dicha a modo de broma fue tomada en serio. Las ventas de Superman no andaban muy bien y ni siquiera series de televisión como “Lois and Clark” habían ayudado. En esa época la gente quería héroes de moral difusa, armados hasta los dientes y con caras de pocos amigos. Lo que vendía era lo opuesto a lo que representaba el kriptoniano. Así que la opción de hacer algo radical se tomo muy en serio. Y mataron a Superman.

A fin de cuentas, esto es un comic de superhéroes. Podemos matar a un personaje, causando un gran impacto mediático (recuerdo que la publicación de este comic apareció hasta en los telediaros españoles) y traerlo de vuelto unos años después. Es lo que ocurrió, y tras La muerte de Superman se publicó un nuevo arco argumental conocido como “El reinado de los superhombres” que acabaría por devolver al bueno de Clark Kent a las viñetas.

Dibujo y guión

¿Y aparte de su impacto, que tiene esta historia? Como he dicho la tramas no está demasiado trabajada. Se reduce a “Aparece un bicho muy bruto y se pega con Superman”. Su mayor valor es recalcar la sensación de amenaza que provoca Doomsday. Había que lograr que el lector se creyera que Superman podía morir y en general toda la historia está enfocada hacía este objetivo, con nuestro heroe recalcando cada poco tiempo que “tengo que detener a Doomsday aunque me cueste la vida”

Superman contra Doomsday

El dibujo tampoco es nada del otro mundo. Es una pena, puesto que el diseño de páginas es muy peculiar. El número final está narrado en viñetas a página completa, el anterior a dos viñetas por página y el previo a cuatro. Es decir, mientras nos acercamos al desenlace la narrativa se acelera y se hace más épica. Esto es un acierto. Pero no se si por falta de calidad o por no tener tiempo suficiente, pero las viñetas no están todo lo bien dibujadas que podrían estar. Aún así, tiene imágenes muy potentes, como la que se suele usar para ilustrar las recopilaciones en tomo de este arco.

Conclusión

Una lectura que por su importancia podríamos calificar de imprescindible a aquellas personas interesadas en el personaje de Superman o en la historia de los comics de superheroes en general. Pero que no tiene las suficientes virtudes para un lector más casual.

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Doctor Strange, la película

Doctor Strange, la película

Doctor Strange es la última de película de Marvel Studios. En ella se nos cuenta el origen del Doctor Extraño, hechicero y mago supremo del universo Marvel.

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El protagonista de esta película no es un superhéroe, sino un mago. La principal diferencia es que en Doctor Strange los límites de lo que puede hacer el personaje son más amplios. Como dice uno de los secundarios de la historia, “Olvida todo lo que sabes”

Proyecciones astrales, dimensiones paralelas, control del tiempo o distorsión de la realidad y del espacio. Es magia, aquí no hace falta respetar las leyes de la física, como ocurre con los superhéroes normales. Uno de los puntos fuertes de la película es la recreación visual de estos poderes mágicos. Es muy imaginativa y sorprendente. Se ha comparado la cinta con “Origen”, pero aquí vamos mucho más allá. Tanto que a veces pienso que el espectáculo visual llega a saturar.

Un detalle, he dicho que esta película no versa sobre un superhéroe, sino sobre un mago. Pero esto es un detalle nominal. Sigue siendo una película clásica de superhéroes, con el mismo esquema que usa Marvel para todas sus películas de origen. Esquema que tampoco inventó Marvel, pues es el mismo que usó Richard Donner en Superman.

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Lo cual no es malo, puesto que es un esquema que funciona. Pero si no eres muy aficionado a los superhéroes y estás pensando en darle una oportunidad a Doctor Strange porque “no es una película de superhéroes”, no te lleves a engaño. Es una película de superhéroes. El título de “película de Marvel que puede gustar a un no aficionado” lo sigue teniendo Soldado de Invierno, por su tono de historia de espías.

De hecho, el mayor nivel de fantasía que tiene esta película puede provocar que guste aún menos al que rechace las historias de superhéroes por ser poco realistas.

Otro punto a favor de esta película es su excelente reparto, en el que están todos magníficos. Se les ve muy metidos en su papel y tomándose en serio a sus personajes. A esto ayuda que la evolución y motivaciones de los personajes está un poco por encima de lo habitual en este tipo de historias. En especial la de los secundarios, que en otras películas parecidas son demasiado planos. Incluso se hace una rápida reflexión sobre un hecho que se suele pasar por alto en estas historias. ¿Debe un superhéroe llegar hasta el punto de matar a un enemigo para pararle los pies?

En resumen, una película que gustará a los aficionados a Marvel, pero que causará las mismas sensaciones en el no aficionado al género. En comparación con otras películas de Marvel, estaría en un punto medio. No es de las mejores, pero tampoco está por la parte de abajo.

Nota: La imagen que ilustra esta reseña es una página dibujada por Steve Ditko, creador del personaje.

Deadpool y los superhéroes adultos

Deapool se estrenó a principios de 2016 y fue un pequeño punto de inflexión en el género de películas de superhéroes. Acostumbrados a las películas PG-13 realizadas hasta ahora, el éxito comercial de una película de superhéroes calificada para mayores de 18 tomó por sorpresa a muchos. Y muchas empezaron a pedir más películas calificadas R (adultos) sobre personajes de cómics. Pero, ¿tiene sentido hacerlo? ¿Es necesario? ¿Realmente podemos calificar a Deadpool de “adulta”?

Antes de continuar, decir que Deadpool no es la primera película de superhéroes calificada R. Tenemos a Spawn, Kick Ass o Watchmen. Pero ninguna de ellas tuvo demasiado éxito en taquilla. Así que el mérito de ser la primera en aunar ambas cosas va para Deadpool

La culpa no es de Disney

Leyendo sobre el tema he visto que muchos critican a Disney por “infantilizar” a los personajes. Que si las pelís de Marvel son PG-13 es porque Disney está detrás y quiere mantener un tono blando.

[Los superheroes] son personajes expresamente creados hace medio siglo para entretener a chavales de doce a quince años

La anterior frase es de Alan Moore, un tipo que aunque lleve años despreciando el género, lo conoce mejor que nadie. Lo que él nos dice es que Disney no ha “infantilizado” a los superhéroes, es que siempre fueron así. Si leemos un tebeo de los Vengadores, de Spiderman o de Superman veremos que es una lectura destinada a adolescentes. Que si, que te pueden entretener siendo adulto. Yo disfruté muchísimo leyendo las primeras historias de los Cuatro Fantásticos, por su tremenda originalidad, su buen rollo y su espíritu de la aventura y de la sorpresa. Pero son historias pensadas con un adolescente en la mente.

¿Pero que mierda de blog es este?
¿Pero que mierda de blog es este?

¿Qué es una historia para adultos?

También es llamativo que se diga que Deadpool es una historia para adultos. Ok, no es una película que debería ver un niño. Pero seguro que si un adolescente la ve, se lo va a pasar mejor que viendo “Batman vs Superman”. Y es que una cosa es que una historia solo sea apta para adultos y otra cosa es que sea para adultos.

Una historia para adultos es algo que trata temas más serios, que solo una persona con un cierto bagaje vital puede comprender. El conflicto sobre a quien confiamos nuestra seguridad que nos presenta Batman vs Superman tal vez no lo entienda un niño. Las reflexiones sobre anarquismo presentes en V de Vendetta no serán asimiladas sin un mínimo de conocimiento político. Los motivos por los que Iron Man y el Capitán América llegan a las manos en Civil War pueden no quedar del todo claros a un infante.

¿Y Deadpool? Pues tenemos muchos chistes sobre pollas y mucha violencia. Repito, no es algo que debería ver un menor, pero tampoco es que sea lo más adulto del mundo. En ese sentido, me parecen más adultas las películas Batman vs Superman o Capitán América Civil War.

Más pelís de superhéroes para adultos

Tras el éxito de Deadpool los estudios se plantean el hacer más películas calificadas R basadas en personajes de cómic. Se habló de meter modificaciones a Batman vs Superman de cara a su estreno doméstico. Y se ha anunciado que la nueva de Lobezno será para mayores de edad. La secuela de Escuadrón Suicida también.

¿Y esto que quiere decir? Porque parece entenderse que por “hacer la película más adulta” se refieren a “meter más sangre y violencia”. Y no, eso no hace la película más adulta, eso lo hace menos apta para determinadas edades, pero no más adulta.

Historias de superhéroes adultas son las series de Daredevil y Jessica Jones. O las películas del Batman de Nolan. Antes dije que los tebeos de superhéroes son para adolescentes, lo cual fue una generalización. Marvel sacó hace tiempo la línea “MAX” con historias no aptas para menores. Y en ella metió a personajes como El Castigador, Daredevil o Jessica Jones (que fue creada para esta línea)

Conclusión

La conclusión es que hacer que las películas de superhéroes sean ahora para +18 es absurdo. Algunos personajes piden esta calificación de edad (como lo pedía Deadpool o como lo pide El Castigador). Pero tomar a unos personajes que fueron creados para ser disfrutados por todos los públicos en “solo para adultos” es absurdo.

Batman Superman Dawn Justice

Marvel vs DC: Dawn of Civil War

Pues ya se han estrenado Batman vs Superman y Civil War, las dos películas de superhéroes más esperadas de 2016. Que alguno habrá que tenga más interés en ver X-Men: Era de Apocalipsis, pero supongo que serán los menos. Y aunque las comparaciones son odiosas y en DC Comics ya tienen que estar hartos de que todo el mundo les compare con Marvel, en este caso las comparaciones son necesarias.

Y es que ambas películas cuentan la misma historia. Que si, que lo mismo todas las películas de superhéroes cuentan la misma historia desde que Richard Donner se puso detrás de una cámara en 1978. Pero en este caso es muy significativo.

Nota: Nivel de spoilers medio. Cuento alguna cosa más de las que se muestran en los trailers, pero no lo suficiente como para destriparte las películas si no las has visto

Y es que el argumento de las dos películas se puede resumir en tres puntos:
– La administración publica decide que los superhéroes deben someterse a algún tipo de control gubernamental, debido al peligro que representan sus poderes.
– Los dos protas de la historia se pelean entre ellos a raíz de como ven su papel como héroes.
– Un villano aprovecha el lio para meter cizaña

marvel capitan america civil war

Y siendo tan parecidas ambas películas, ¿cuál es mejor? Pues viendo punto por punto, empecemos por el primero. El conflicto con los gobiernos está mucho mejor planteado en la historia de Marvel. En Guerra Civil tenemos a los personajes discutiendo sobre las implicaciones de sus acciones. Algunos argumentan a favor del control estatal y otros en contra. En ambos casos los argumentos están bien planteados, la película no se posiciona de forma clara por ningún bando.

En la película de Znyder tenemos a Superman mirando hacía el suelo lamentándose de que nadie le quiere. Muy flojo. Y es raro, porque en principio la película del kryptoniano tiene un tono más serio, en comparación de la del Capitán América, mucho más desenfadada. Pues a pesar de esta mayor ligereza, el punto de conflicto está mejor desarrollado.

Un detalle más. En la película de Batman y Superman quien decide tomar cartas en el asunto de los superhumanos es el gobierno USA. En la historia de Marvel es la ONU a petición de un país africano. Otro punto a favor de Marvel por tratar de apartarse de la visión “USA-céntrica” tan habitual en Hollywood.

Batman Superman Dawn Justice

Sigamos. Los bandos en conflicto. En la historia de DC tenemos a Batman contra Superman. En la historia de Marvel tenemos al Capitán América y 4 o 5 héroes más contra Iron Man y otros tantos. Pues en principio no hay color, la diversión parece garantizada del lado de Marvel.

Y sin embargo, me gustó más la lucha entre los héroes de DC. Mucho más brutal, salvaje y agresiva. Los personajes de Marvel parecen que estuvieran peleando de mentirijillas. En este sentido la película de Znyder gana a los puntos.

Tercero. El villano secundario. Punto para Marvel otra vez. El Lex Luthor de Batman versus Superman no solo es insufrible sino que nunca me acaban de dejar claras sus intenciones. ¿Qué le motiva? Parece que simplemente pensara “Oh, el tal Superman es más molón que yo, ¡tengo que matarle!”. Ridículo.

El villano de Marvel tiene una motivación mucho más sólida. Y su manera de actuar es más inteligente, ocultándose en un segundo plano. Tan escondido está que ni siquiera sale en el trailer. Lo cual es lógico, si eres un simple humano y te enfrentas a tipos como Superman o los Vengadores la aproximación directa no suele ser muy inteligente. Y además Daniel Bruhl le da sopas con onda a Jesse Eisenberg

La sensación es que cada película resulta mejor en lo que en principio iba a ser más floja. La trama de Civil War resulta más seria y compleja que la de Batman versus Superman. Mientras que la epicidad de Civil War queda por debajo del Amanecer de la Justicia.

Dentro del genero de superheroes, van a la calificación de Notables, quedando por debajo de Soldado de Invierno, Deadpool o X-Men: First Class.

Pd: También vi Ant-Man hace poco. Truuuuño.

Batman vs Superman, injustice

El sueño de Batman en Batman vs Superman

Las películas de superhéroes suelen incluir muchas referencias a cómics y personajes que para el que no sea lector habitual pasan desapercibidas. Batman vs Superman no es una excepción. Las referencias a historias como “El regreso del caballero oscuro” o “Una muerte en la familia” son claras para quien las conozca. Pero si no las conoces, tampoco molestan.
Una excepción es la escena del sueño en el desierto de Batman. Esta escena tiene referencias a varios cómics que además apuntan por donde pueden ir próximas películas de DC-Comics. Pero puede resultar demasiado confusa si no se entienden las referencias. Si este es tu caso, vamos a verlo un poco en detalle.

Darkseid.

Batman vs Superman, darkseid

Darkseid es uno de las mayores amenazas del universo DC. Un dios alienígena que busca someter a todo el universo bajo su voluntad. Un rival a la altura de una película en la que se reúna a la Liga de la Justicia. Las referencias a él son varias, y muy claras.

La primera puede pasar un poco desapercibida. Al iniciar la escena vemos a Batman de pie mirando hacía el desierto. Pues bien, en el suelo se ve un enorme signo Omega. Este es el símbolo de Darkseid. El símbolo para el final de todo.

Además a lo lejos se ven unas columnas de fuego. Esto referencia a Apokopolips, planeta desde donde gobierna Darkseid. Pero la señal definitiva de la presencia de este villano son esos seres que recuerdan a insectos robóticos que aparecen desde el cielo. Se trata de los parademonios, las fuerzas de invasión de Darkseid. Más claro imposible.
Hay alguna referencia más a Darkseid en la película, incluso en una escena eliminada, pero sigamos con el sueño de Batman

Injustice: Gods among us.

Batman vs Superman, injustice

Después de esta batalla vemos a Superman aparecer con una cara de muy pocos amigos. Un grupo de soldados que llevan el símbolo del kryptoniano en su uniforme le rinden pleitesía. Vemos que es un Superman con una actitudad propia de un dictador, que no duda en asesinar en un arrebato de furia. Es el Superman que aparece en Injustice.

Injustice es un videojuego y una serie de cómics publicados hace poco. El argumento inicial es el siguiente. El Joker pone una bomba atómica en Metrópolis asesinando a toda su población, incluyendo a Lois Lane. Esto provoca que Superman pierda el control y decida que ya basta de suavidad con los villanos. Crea y dirige un ejercito y se hace con el dominio del mundo.

Bien, pues este es el Superman que vemos en esta escena. Decir que Injustice narra una historia alternativa a la oficial de DC-Comics. Un universo alternativo. ¿Querrá DC llevar Injustice a la gran pantalla?

Flash

Batman vs Superman, Flash
Tras esto Batman despierta, pero vuelve a tener otra visión. Se trata de Flash. En esta visión Flash avisa a Batman Lois Lane es la clave, que debe encontrarla. Esto es una referencia a otro evento reciente de DC-Comics, Flashpoint. En este evento Flash descubre que está viviendo en una linea temporal distinta a la que el conoce y trata de buscar el punto de divergencia. Una vez encontrado, usa sus poderes para alertar al pasado para evitar este punto. De aquí podríamos deducir que si DC-Comics planea adaptar Injustice, la resolución de esta película sería a través de un viaje en el tiempo de Flash.

 

Conclusiones.

Como vemos, muchas referencias. Lo que peor pinta tiene es que lancen tantos posibles ganchos para historias. Darkseid, Injustice, Flashpoint, etc. La sensación es que en DC no tienen muy claro por donde seguir para hacer sus películas, y que están tocando todos los palos posibles, un poco a lo loco.

Los vengadores 2, la Era de Ultrón.

Los vengadores 2, la Era de Ultrón es la continuación al gran éxito que fue Los Vengadores. Esta segunda parte añade más superhéroes, más escenas de lucha y presenta una trama que busca ser más profunda. ¿Es mejor que la primera? Para mi gusto, no. Da la impresión que han añadido tantas piezas al puzzle que empiezan a no encajar bien. ¿Qué tiene de malo esta película?

vengadores-era-ultron

Primero. Llega un momento en que hay tantos personajes que la película se vuelve poco manejable. Sobre todo en las batallas. Al tener que repartirse el tiempo para que cada héroe tenga su momento la acción queda muy salteada.

Segundo. Alan Silvestri ya no hace la música. Me encantó la BSO de la primera película, en esta segunda la música parece un refrito hecho sin muchas ganas.

Tercero. La sensación de repetición de esquemas. La imprescindible batalla final está chula, pero no podía parar de pensar en que estaba viendo lo mismo que en la primera parte pero cambiando chitauris por ultrones.

Cuarto. El malo. El guión desaprovecha mucho a Ultron. Podría haber resultado un enemigo profundo y con bastante trasfondo. Pero se queda en un malo grandilocuente que quiere destruir a todos porque alguien tiene que hacerlo, que esto es una película de superheroes. No tiene ni el carisma de Loki ni el trasfondo de Hydra.

Quinto. La sensación de película de transición. Hay una serie de momentos que no están para hacer avanzar la trama de lo que estamos viendo, sino para ir plantando la semilla de “Capitán América: Civil War” y “Vengadores: Guerra del Infinito”. Hasta hay una referencia a la futura película de “Pantera Negra”.

A pesar de todo, la película es entretenida. Las coreografías de batallas son soberbias y sigue teniendo el humor de su predecesora. Y por si fuera poco, antes de la película te ponen el teaser de Star Wars VII.

Nota: Bien.