True Detective y la Llamada de Cthulhu

True Detective es una serie de HBO que tuvo bastante éxito en su momento y que ha llegado a trascender y a seguir dando que hablar varios años después de su estreno. Me refiero a su primera temporada, claro. Las que siguieron son otra historia. Es una serie que me llamó bastante la atención por como introduce los Mitos de Cthulhu en la trama de una manera bastante distinta a la que estamos acostumbrados a ver en juegos de mesa, rol u ordenador.

Para quien no lo haya visto (mal haces), un breve resumen sin desvelar ningún giro o sorpresa. Esta serie nos cuenta como dos detectives investigan una serie de asesinatos rituales en dos momentos temporales distintos (1995 y 2012). Estos rituales parecen estar relacionados con una secta cuyo líder es alguien llamado «El rey de Amarillo» y hablan de un lugar místico llamado «Carcosa»

El rey de Amarillo y Carcosa

Para el que no conozca la mitología lovecraftiana estas palabras no les dirán nada. Pero da igual. Pueden ver la serie como otra historia más de policías enfrentándose a sectas malvadas. Que los malos hablen de El Rey de Amarillo en vez de hablar de Baal, Khali o Baphomet no tiene más importancia.

True detective rey de amarillo
True Detective, HBO

Pero claro, para él que conozca algo de la mitología de Cthulhu todos estos nombres tienen un significado distinto. Carcosa es la ciudad más allá de nuestra realidad donde habita uno de los primigenios más conocidos, Hastur el innombrable. El Rey de Amarillo es uno de sus avatares. También es el nombre de una impía obra de teatro, cuya representación completa provocaría la apertura de un portal por el que Hastur llegaría a nuestra realidad, pudiendo hacer todas esas cosas que los primigenios hacen cuando están en nuestra realidad.

Por cierto, estas historias no fueron desarrolladas por Lovecraft, sino por un escritor previo, Robert W. Chambers. Lovecraft las menciona en su relato El Que Surrura en la Oscuridad. Después serían retomadas e integradas de forma definitiva en los Mitos por August Derleth, el principal sucesor del escritor de Province.

Con todo esto en mente, la interpretación de True Detective cambia bastante. Yo no estamos a un grupo de asesinos locos. Estamos ante unos tipos que realizan asesinatos rituales siguiendo la representación que marca la obra del Rey de Amarillo. Y que el objetivo de estos asesinatos no es otro que el de finalizar con esta obra para así poder abrir el portal a Carcosa y que Hastur llegue a la tierra.

O no. O son simples locos que creen todas esas cosas. De la misma forma que si en una película se nos presentan a unos adoradores del diablo, esto no quiere decir que esa ficción asuma que el diablo existe.

la Llamada de Cthulhu y el nivel de horror

La Llamada de Cthulhu es uno de los juegos de rol más conocidos. Seguramente sea junto a Dungeons and Dragons de los pocos juegos de rol que empezó su andadura en el inicio de esta afición y que aún sigue en plena forma hoy en día.

En las partidas de La Llamada de Cthulhu nuestros personajes se enfrentarán a horrores primigenios y monstruos capaces de hacer enloquecer a cualquiera con su mera presencia blasfema.

Carcosa la llamada de cthulhu
Módulo para La Llamada de Cthulhu basado en El Rey de Amarillo

Es bastante habitual que en una partida de La Llamada de Cthulhu nos acabemos enfrentando a algo sobrenatural más tarde o más temprano. No ya un primigenio (que también), pero como mínimo nos aparecerá un «simple» zombi o algún hechicero capaz de realizar magia de algún tipo.

Pongo lo de «simple» entre comillas porque aunque el zombi es el ser más mundano en este tipo de historias, la mera visión en el mundo real de alguien levantándose de su tumba sería más que suficiente para provocarnos pesadillas el resto de nuestros días.

¿A donde quiero ir? Pues a que en La Llamada de Cthulhu el nivel de horror sobrenatural es bastante alto. No solo en este juego, en cualquier otro juego basado en los Mitos ocurre lo mismo. Por ejemplo en Eldritch Horror o en Arkham Horror LCG.

Pero, ¿y si planteáramos una partida de Cthulhu al estilo de True Detective?

True Detective y la Llamada de Cthulhu

Imaginemos la partida. Han ocurrido una serie de asesinatos rituales que los jugadores tienen que investigar. Hasta aquí lo normal. ¿Cuántas partidas de La Llamada de Cthulhu empiezan así? Incontables.

La diferencia es que en una partida normal sabemos que al final algo pasará. Que si el rastro de asesinatos nos lleva a Innsmouth nos acabaremos encontrando con profundos. Que si la investigación nos lleva a la espesura de un bosque, a buen seguro nos toparemos con algún tipo de secta capaz de levantar a los muertos o de invocar terribles criaturas.

Hasta las partidas de iniciación incluidas en el manual del juego incluyen este tipo de horrores. Y es normal, porque las historias de Lovecraft son así. Los horrores cósmicos están aquí y si nos atrevemos a rasgar el velo de la realidad se nos mostrarán en toda su terrible presencia.

Pero, ¿no sería interesante una partida de La Llamada de Cthulhu en la que lo sobrenatural no esté? Solo se mencione. Que es lo que hace True Detective. Nuestros intrépidos aventureros perseguirían a un grupo de sectarios que están realizando horribles rituales en nombre de Hastur, Cthulhu, Dagon o quien sea. Pero sin que se llegara a mostrar nada horrible, solo insinuarse.

Una partida así sería muy interesante como inicio a una campaña larga. Imaginemos, la historia empieza cuando nuestros jugadores tienen que investigar unos asesinatos en los que las víctimas están marcadas con un extraño símbolo. Todo esto les lleva a descubrir unos locos que adoran a Shub-Niggurath (por ejemplo)

Y jugamos una serie de partida de investigación con un tiroteo o redada final. Pero sin hechiceros, sin zombis, sin retoños oscuros ni nada por el estilo. Nuestros personajes podrían pensar que ese tal «Shub-Niggurath» no es más que una locura o un antiguo mito anterior a la llegada de los europeos a América.

Cultistas del juego de cartas Arkham Horror.
Cultistas del juego de cartas Arkham Horror.
Ya dan bastante miedo de por si, sin necesidad de horrores cósmicos pululando

Después pasamos a la segunda parte campaña, dando un salto temporal de 5 o 6 años. Por ejemplo, podemos hacer que en una información sobre un caso de corrupción se revele que un político estaba desviando algo de dinero a un hermético grupo religioso llamado «Hijos de Sunigura.». Esto pondría en alerta a nuestros personajes. ¿Sunigura es una forma de ocultar el nombre de Shub-Niggurath? ¿Tendrá este caso relación con la antigua secta? ¿Nos arriesgamos a tirar del hilo sabiendo que gente de poder y dinero está detrás de todo esto?

La idea es mantener siempre el perfil bajo. Que los jugadores hagan que sus personajes se planteen, ¿esto es real? ¿Existe el ser al que estos tipos adoran? A veces la locura no es ver algo, es simplemente pensar que esto pueda existir. También podemos explorar la infiltración de estos cultos en capas alta de la sociedad.

Creo que una campaña así podría ser interesante, tanto para jugadores novatos con poco conocimiento de Lovecraft como para jugadores veteranos que busquen un enfoque diferente. El mayor problema es que una partida de este tipo generase frustración. En una partida de La Llamada esperas encontrarte horrores sobrenaturales más tarde o más temprano. De la misma forma que en Dungeons & Dragons esperas que haya combates y mazmorreo. Y a los jugadores hay que darle lo que buscan, al menos en cuanto al tono de la historia.

¿Cómo lo veis? ¿Pensáis que True Detective sería una buena base para una partida de Cthulhu? ¿Os resultaría interesante una campaña de Cthulhu en la que no tuviéramos contacto con lo sobrenatural al menos hasta muy al final del todo?

Marvel Fase 4. Mis previsiones

Tras la resaca de Vengadores Endgame, Marvel va cerrando su primera gran década y se va acercando hacía la Marvel Fase 4. ¿Qué películas veremos en esta nueva fase? Pues en principio saldremos de dudas en verano, pero me apetece especular con el listado de películas.

Posibles secuelas

Empezamos por las más obvias. Personajes que aún no han tenido su trilogía y que por tanto tendrán secuelas. Estas películas serían:

  • Pantera Negra 2
  • Doctor Extraño 2
  • Guardianes de la Galaxia 3
  • Hombre Hormiga 3
  • Capitana Marvel 2
  • Spiderman 3

Que todos estos personajes tengan que continuar con sus trilogías no quiere decir que todos ellos vayan a tener película en la Marvel Fase 4. En concreto, Spiderman ha tenido dos películas en la fase 3, con lo que lo mismo le dejan descansar. Del Hombre Hormiga tampoco es que haya tantas historias potentes como para tirar de él, así que lo mismo también le dan un descanso. Ya bastante protagonismo ha tenido en Vengadores Endgame.

Así que yo apostaría por las continuaciones de Pantera Negra, Doctor Extraño, los Guardianes y la Capitana.

Nuevos personajes confirmados para la Marvel Fase 4

Tenemos tres películas confirmadas. Por un lado, Shang-Chi, un personaje muy muy secundario y que está aquí para llevarse las billeteras del público chino. Y bueno, los fans incondicionales de Marvel también iremos al cine, así que seguramente sea otro personaje semi-desconocido de Marvel cuya película supere los 1000 millones de dólares sin despeinarse.

Es posible que este personaje hubiera funcionado mejor en una serie televisiva, pero como ya tenemos una serie de un personaje parecido (Puño de Hierro), pues para el cine.

Marvel fase 4 shang chi mike mayhew
Shang Chi, ilustración de Mike Mayhew

Después tenemos la película de la Viuda Negra. Visto lo visto en Vengadores Endgame esta película será con casi toda seguridad una secuela. ¿Ambientada cuando? La época lógica es la previa a la formación de los Vengadores.

Con la película de Viuda Negra nos queda que el único vengador fundador sin película propia será Ojo de Halcón. Y teniendo en cuenta que nos han dejado bien claro que Natasha y Clint se conocían previamente, pues es bastante probable que le veamos en la peli de la Viuda.

¿Nos contarán que ocurrió en Budapest? En varias películas Natasha y Clint hablan de «lo que ocurrió en Budapest». Personalmente prefiero que cuenten otra cosa y ese «lo que ocurrió en Budapest» quede siempre como una frase misteriosa sin explicar

Marvel phase 4 eternals kirby
Los Eternos, ilustración de Jack Kirby

Y ahora vamos a una pelí donde puede haber algo muy gordo. Y se trata de los Eternos. Estos personajes son una raza de seres de poderes casi divinos que fueron creados por los Celestiales. Un detalle muy interesante de ellos es que Thanos es un eterno.

Esto ya se ha mencionado muy ligeramente en las películas. Cuando Thanos llega a Vormir y son recibidos por Cráneo Rojo, este le llama «Thanos, hijo de A’lars». A’lars es el nombre del eterno que gobierna en Titan y que es, en efecto, padre de Thanos.

¿Qué nos contará esta película? ¿Será una secuela? No es descartable que nos cuenten la caída de Titan y volvamos a ver a Thanos como villano. No lo se, pero teniendo la oportunidad de volver a poner a Thanos en una película dudo que Marvel la deje escapar, aunque sea un papel menor.

Los Eternos fueron creados por Jack Kirby y ya vimos muchos decorados de inspiración kirbiniana en los diseños del planeta Sakaar para Thor Ragnarok. Espero que en esta peli sigan en esa línea visual y la lleven al extremo.

¿Y los Cuatro Fantásticos?

De momento Marvel no ha dicho ni mú sobre los 4F, aunque habiendo comprado los derechos de los mismos y de los X-Men les tendrán que introducir en algún momento. Y aunque del cuarteto no han dicho casi nada, si han confirmado que a los X-Men les dejarán descansar una temporada antes de «reiniciarlos»

Así que, si no meten a los mutantes, ¿meterán al cuarteto? Esto es especular, pero encajaría tanto meter e los 4F en la F4 que me extrañaría mucho que no lo hicieran.

Además en estos momentos el universo cinematográfico Marvel está perfecto para los 4F. Personajes como Pantera Negra, Doctor Extraño, los Eternos o Spiderman se relacionarían muy bien con Reed Richards y los suyos. ¿O es que van a dejar la oportunidad de que veamos a Spiderman y la Antorcha Humana en una de sus habituales reuniones en la Estatua de la Libertad?

Spider man human torch
La Antorcha Humana y Spiderman, ilustración de Paul Smith

Además ya hemos tenido algunas posibles referencias menores a los 4F. Por ejemplo, en Spiderman Homecoming se menciona que el edificio de los Vengadores tienen un nuevo dueño. ¿Lo habrá comprado Reed Richards para establecer ahí el cuartel general de los cuatro fantásticos?

Y en Vengadores Endgame se habla de terremotos en el Atlántico. Que algunos ya han querido ver aquí una pista de que es una semilla para justificar la llegada del rey de Atlántis, Namor.

Previsiones para la Marvel Fase 4

Bueno, en resumen. Las películas por las que apuesto para esta fase 4 son:

  • Pantera Negra 2
  • Shang-Chi
  • Doctor Extraño 2
  • Eternos
  • Guardianes de la Galaxia 3
  • Viuda Negra
  • Capitana Marvel 2
  • Cuatro Fantásticos

Ocho películas. Cuatro secuelas y cuatro nuevas. Más o menos en ese órden, dejando a los 4F para el cierre, a modo de guinda en el pastel.

Pronto saldremos de dudas.

Make mine Marvel!

Nota: Las imágenes están sacadas de la Marvel Data Base

Titans, la serie

Titans es una serie de televisión estrenada en DC Universe que acabó después en Netflix. Nos muestra el proceso de formación del grupo de superhéroes conocido como Los Titanes (Titans), aunque nunca se les llega a llamar así en ningún momento.

El protagonista principal es Dick Grayson, más conocido como Robin, el antiguo compañero de Batman. De todos los titanes es el único conocido por el público no lector de comics, así que es el elegido para llevar el mayor peso en las tramas.

La serie nos presenta a un Dick Grayson que se ha ido de Gotham intentando dejar su papel como Robin. Ahora trabaja como policía en Detroit, aunque de vez en cuando se vuelve a poner su traje de Robin. Es un vigilante bastante violento, como si estuviera de vuelta de todo. Supongo que los guionistas habrán querido borrar la imagen de adolescente graciosete que muchos no lectores tienen de Robin.

Titans serie tv

El resto de los titanes.

Como segundo personaje en importancia tenemos a Rachel. La mayor parte de la primera temporada gira entorno a ella. Se nos presenta como una chica que vive sola con su madre y que sufre algún tipo de posesión demoníaca. La historia empieza cuando una extraña secta intenta capturarla, lo que hace que tenga que huir y acabe topándose con Dick Grayson en Detroit.

Después tenemos a Cory, una mujer con amnesia y con poderes pirokinéticos. Vive en Europa, pero entre las pocas cosas que recuerda está el nombre de Rachel, con lo que partirá hacía Estados Unidos en su búsqueda, viendo si ella le puede dar una pista con la que recuperar la memoria.

Y para acabar tenemos a Gar, un chaval con la capacidad de convertirse en una especie de tigre de color verde. De todos los personajes, este es el que queda un poco más secundario, pues no tiene una trama propia ni apenas desarrollo. Ni siquiera le vemos durante los primeros capítulos.

Titans: Oscuridad, superhéroes y terror.

Esta nueva serie de Titans sigue un poco la estela iniciada con la Daredevil de Netflix. Oscuridad, tratamiento adulto y gran cantidad de violencia. Si disfrutaste con la serie del abogado ciego, es bastante posible que Titans te guste.

Pero hay diferencias. Titans tiene de toques de terror sobrenatural. La posesión demoníaca que sufre Rachel se refleja en algunas escenas que nos pueden dar algún que otro susto.

La segunda diferencia es que Titans es más fantasiosa. En la serie Daredevil los superpoderes de los personajes son de un perfil más bajo. Pero aquí tenemos a Cory lanzando llamaradas y explosiones igneas y a Gar transformándose en un tigre de color verde.

Aún y todo, el tono es bastante realista para ser superhéroes. Y con un tono bastante violento en general, para a quien esto pueda atraer o repeler.

Dick grayson robin titans

La presencia de Batman

Esta serie es consciente de que los Titanes no son personajes independientes sino que habitan dentro del universo compartido de la editorial DC. Existen muchas referencias al mismo.

La más obvia y que nos encontramos desde el primer momento es la de Batman. El protagonista es Dick Grayson, el primer Robin, con lo que no es posible contarnos quien es sin mencionar a Batman.

El problema es que a Batman casi no le vemos, por alguna razón de producción. Supongo que pensarían que se quieren reservar a Batman para más adelante y no querían asociar Batman a un nuevo actor. Pero resulta muy raro que a este personaje se le mencione en casi todos los capítulos pero nunca le veamos. Hasta vemos a Grayson siendo adoptado por Bruce Wayne, pero sin ver a Bruce Wayne.

Entiendo que esto es una decisión impuesta por motivos externos a los guionistas, pero hace que determinadas escenas resulten demasiado extrañas.

Nota: Justo mientras escribía esto, se confirmó que se ha contratado a Iain Glen (Jorah Mormont en Juego de tronos) para interpretar a Batman en la segunda temporada.

Los personajes DC invitados

Otra característica de esta serie es que cada dos o tres capítulos se nos presenta a algún personaje más o menos secundario del universo DC. Todos ellos personajes que hasta ahora no habíamos visto en imagen real (hasta donde yo se).

Este tipo de episodios son un poco extraño. Por un lado suelen estar bastante interesantes y aportan al trasfondo de la serie y ayudan a reforzar la idea de que esto no es una serie aislada, sino una pieza dentro de un gigantesco puzzle, el universo DC. Ahora bien, presentan un problema. Y es que en general paran el ritmo de la historia. Al tener que presentarnos nuevos personajes la trama general de la temporada sufre un parón.

La mayoría de estos personajes no repiten, aunque algunos ya tienen su propia serie. La motivación comercial de estos capítulos es obvia. Presentarnos a personajes muy minoritarios de DC con el objetivo de intentar vendernos una serie basada en ellos.

En general estos capítulos son entretenidos y algunos de ellos son de lo mejorcito de la serie. Pero vamos, que la sensación que dejan de ser relleno está bastante presente. Pero bueno, casi cualquier serie tiene capítulos de rellenos y este tipo de relleno al menos resulta entretenido.

No comento que personajes aparecen por no estropear la sorpresa. Aunque un simple vistazo al listado de episodios resuelve la duda, pues todos estos capítulos se llaman con los personajes mostrados.

Titans: Conclusiones

Titans es una serie de superhéroes enfocada en el público adulto. Es violenta, oscura y trata temas no habituales en otras series más ligeras de este tipo, como el estrés post-traumático.

Ahora bien, tiene un ritmo irregular y muchos altibajos, debido a su estructura en la que mezclan capítulos de la trama principal con capítulos de presentación de nuevos personajes.

En cuanto a aspectos técnicos la serie cumple bastante bien. La mayoría de los personajes son superhéroes muy «de la calle», que se limitan a pelear en escenas de acción bastante bien resueltas. El tratamiento de los uniformes de los personajes (algo siempre peliagudo) también está bien resuelto.

Un detalle muy importante es que esta primera temporada no cierra la trama. Así que si empiezas a verla ve avisado de que te vas a quedar a medias.

Como dije al principio, serie recomendable si te gustó el tono serio y oscuros de las series de Marvel/Netflix, como Daredevil o Jessica Jones. Aunque creo que esta está un peldaño por debajo. Si no te gusta el tema superheróico, no creo que sea disfrutable.

Nota: Bien

Capitana Marvel, la película

Capitana Marvel es una película protagonizada por Brie Larson en la que la actriz interpreta a Carol Danvers, la super heroina también conocida como Capitana Marvel.

La película se sitúa como secuela del resto de películas de Marvel y transcurre en los años 90. Se nos presenta la historia de una guerrera de élite de la raza alienígena Kree que acaba en la tierra buscando a un grupo de espías Skrull, unos cambia formas en guerra con los Kree.

Aquí será perseguida por Nick Fury, agente de Shield, alertado por la doble presencia alienígena en la Tierra.

Capitana Marvel se enfrenta al dilema habitual de toda película de origen de un super héroe. ¿Cómo contar la historia sin que suene a algo ya visto antes? Aquí se juega la baza de la amnesia. La Capitana Marvel tiene una serie de poderes que ningún otro Kree posee, pero no recuerda como los obtuvo. Así que vamos viendo su historia a través de flashbacks.

Capitana marvel

Así que tenemos una historia de espías en la que los espías son alienígenas en la Tierra. La amnesia de la Capitana le da un toque de intriga a la película. Todo esto le da un cierto toque de película de espías a la historia, aderezada con elementos de ciencia ficción clásica de serie B. Y es que los Skrulls son muy de serie B. Pero me han gustado mucho en esta película. Ojalá les volvamos a ver.

Carol Denvers, la Capitana Marvel

En cuanto a la protagonista, muy bien presentada. Nos dejan bien claro quien es, porqué hace lo que hace y nos resuelven de forma sencilla la pregunta de ¿por qué no la habíamos visto antes? Brie Larson lo hace bien, pero sin sacar nota. También es su primera película con el personaje, recordemos el primer Thor de Hemsworth.

La película esta al nivel medio de las historias de orígenes de Marvel. Ni sobresale por arriba ni por abajo. Es algo que pasa en muchas de estas películas, pero lo importante es que te deja con ganas de una secuela. Que es de lo que se trata, de iniciar un saga.

Como principal pega, en ciertos momentos las escenas de acción resultan confusas, sobre todo cuando el despliegue de poderes de la Capitana Marvel está al máximo. Tal vez es que los hermanos Russo han puesto el listón muy alto, pero noto un bajón aquí. Ojo, nada demasiado grave. Veremos que hacen con ella en Vengadores: Endgame.

También te deja la sensación de que el ser una precuela ha jugado un poco en contra. Es decir, tenemos a unos de los personajes más poderosos de Marvel metiéndose en medio de una guerra entre dos especies alienígenas. Pero en las películas «posteriores» nadie ha oído hablar de ellos. Esto obliga a que la peli tenga que mantener un perfil bajo. No es posible una escena de la Capitana Marvel luchando contra un montón de malvados aliens en mitad de una gran ciudad, por ejemplo. Con lo que la historia a veces para ir «con el freno echado»

En conclusión. Otra buena película de Marvel, que gustará a los aficionados al género, sin estar entre las mejores del mismo y que me ha dejado con ganas de más aventuras espaciales.

Alita: Battle Angel

Alita: Battle Angel es una película de ambientación cyberpunk dirigida por Robert Rodriguez y con James Cameron poniendo los billetazos. Se basa en el manga GUNNM de Yukito Kishiro, el cual no he tenido el gusto de leer.

La historia transcurre en el entorno de una sociedad futurista en el que una élite vive apartada del resto de la población. Mientras los más afortunados viven en una ciudad flotante, el resto malviven en una ciudad ruinosa. Esta ciudad, Ciudad de Hierro, es usada como basurero por los habitantes de Salem, la ciudad flotante.

Un médico ingeniero está buscando restos entre los desperdicios de la ciudad, cuando encuentra el cuerpo de una niña cibernética. La arregla y aquí tenemos a Alita, que no recuerda nada de su pasado pero parece ser algún tipo de cyborg de combate.

Alita battle angel

En general Alita es una película que sin llegar a sobresalir en casi nada, tampoco falla en ningún punto. El diseño de producción está muy bien. En especial el diseño de todos los cyborgs que aparecen. Pero tampoco vemos nada que sea especialmente original. Con la historia pasa lo mismo. Funciona y se ve con interés, pero no es que tenga algo que resulte sorprendente o impactante.

Todo esto no es malo. Alita Battle Angel tiene un objetivo claro, que es entretener y en ello se concentra. Y está hecha con gusto. Hace unos años se estrenó Ghost in the Shell que daba la sensación de ser una película hecha con desgana. Esta da la sensación de lo contrario, de que se han divertido haciéndola.

Y la película tiene escenas muy potentes, como cuando Alita se pone a pelear contra cyborgs de todo tipo o las relacionadas con el deporte futurista del Motorball.

Los ojos. Porque hay que hablar de los ojos tipo «manga» de Alita. Al principio llaman la atención, pero al poco te acostumbras. Al ser ella un cyborg tampoco resulta demasiado raro que tenga una característica no humana.

¿Las pegas? La mayor pega es que se nota mucho que esta película está pensada para sacarte una secuela. Hay un par de cosas que se mencionan pero en las que no se entra. Y que tienes muy claro que serían el tema a tratar si se sacara una segunda parte. Que habrá que ver si lo hacen, porque aunque ha sido número uno de taquilla en USA tampoco es que las haya reventado. Y estamos en una época en la que una peli como Batman vs Superman llegó a calificarse de fracaso por recaudar «solo» 872 millones de dólares.

En resumen, Alita Battle Angel es una película muy entretenida, pero algo olvidable. Estaría bien tener un secuela, pero ya veremos.

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El Bosque Oscuro, de Cixin Lui

Cuando el mundo ha sufrido una importante enfermedad, el sistema inmune de la civilización se activa, para que no vuelva a ocurrir nada similar

El Bosque Oscuro es la continuación de la novela El Problema de los Tres Cuerpos, del escritor chino Cixin Liu. Tras los eventos del primer libro, la humanidad ha de prepararse para la gran amenaza que se cierne sobre ella.

Como es muy difícil hacer una reseña de este libro sin destripar la trama del libro anterior, te recomiendo que pares aquí si no has leído el primer libro y tienes interés en hacerlo. Siempre puedes leer mi opinión sobre la primera parte.

El bosque oscuro

Argumento de El Bosque Oscuro

– ¿Y cuales serían los axiomas de la sociología cósmica?

– El primero, que la necesidad primordial de toda civilización es su supervivencia. El segundo, que aunque las civilizaciones crecen y se expanden, la cantidad total de materia del universo es siempre la misma.

El Bosque Oscuro empieza al poco de que la humanidad descubra la amenaza de los trisolarianos. Estos alienígenas se dirigen a la Tierra. La situación es crítica, puesto que los sofones que enviaron como avanzadilla están bloqueando el desarrollo teórico de la ciencia. Ahora bien, como la flota de guerra se mueve a velocidades no relativistas la Tierra tiene cuatro siglos para prepararse de cara a la llegada de Trisolaris.

Pero los humanos tenemos una ventaja. Los trisolarianos son incapaces de mentir o de pensar engaños y falsedades debido a que su comunicación se basa en el hecho de que sus pensamientos son visibles. Así que podemos engañarlos. Pero, ¿cómo hacerlo si los sofones están presentes en la Tierra, espiándonos en todo momento?

La única solución es designar a varias personas para que desarrollen planes de defensa que solo ellos conozcan. Que la defensa de la humanidad esté guardada a salvo en la mente de unas pocas personas seleccionadas. Y así se inicia el «Proyecto vallado»

El Bosque Oscuro, mi opinión

– Doctor, en tiempos de guerra como los que vivimos el ejército tiene derecho a apropiarse de cualquier equipamiento civil que estime oportuno.

¿Y que me ha parecido? Pues más o menos lo mismo que el primer libro. El Bosque Oscuro tiene conceptos bastante interesantes. La idea del proyecto vallado es muy singular. Más adelante se nos explica el concepto que da nombre al libro, El Bosque Oscuro. Bastante interesante también.

Pero aún así la historia no acaba de tener fuerza. No es mala, y es interesante en todo momento, pero nunca ha llegado a emocionarme o entusiasmarme durante la lectura.

De la misma forma la novela trata la situación geopolítica de una tierra amenazada con cuidado. Pero me sigue pareciendo lo mismo, que son ideas presentadas a grandes trazos, sin mucha profundización.

Creo que este libro está más o menos en la línea que el primero. Si te gustó el primero, este mantiene el nivel. No creo que lo suba demasiado, pero lo mantiene. Si no te gustó, raro sería que te fuera a gustar esta continuación.

Valoración:

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La Visión. Tom King y Gabriel Walta

Soy La Visión de los Vengadores. He salvado el mundo en treinta y siete ocasiones

La Visión es una serie limitada de 12 números basada en el personaje de Los Vengadores. El guion corre a cargo de Tom King, actual guionista de Batman, y el dibujo es del melillense Gabriel Walta. La serie ganó en 2017 el premio Eisner a la mejor serie limitada.

La vision king walta
Portada del segundo tomo de La Visión.

La historia empieza cuando la Visión, su mujer y sus dos gemelos adolescentes se mudan a un barrio residencial de Washington. ¿Su familia? En efecto, lo primero que conocemos al empezar a leer es que la Visión ahora tiene una familia. ¿De donde ha salido? No se dan muchos detalles, pero sabiendo que Visión es un ser artificial no hace falta mucha información para suponer que habrán sido creados por él.

Y a partir de aquí se nos va narrando el intento de los Visión de integrarse dentro de la vida del barrio. Visión irá a su trabajo como enlace de los Vengadores con la Casa Blanca. Los dos gemelos acudirán al instituto mientras la mujer se queda cuidando de la casa.

Todo muy familia tradicional americana. Pero claro, no son un familia normal. Son gente con superpoderes que podrían arrasar todo el vecindario si quisieran. Su interacción con el resto de personas no es natural, sino programada. Tienen enemigos que podrían acudir a atacarles en cualquier momento. Las cosas no serán fáciles para la Visión y su recién creada familia.

La Visión de King y Walta

La vision are you normal

El guion corre a cargo del actual y flamante guionista de Batman, Tom King. Tuve la ocasión de leerle en la serie limitada de Mr. Milagro y no me acabó de convencer. Pero en esta historia está perfecto.

Los guiones de King parten de crear una narración costumbrista en la que vemos a nuestros protagonistas llevando una vida normal. Pero siempre nos va avisando en los textos de apoyo de que esta normalidad es irreal, que tarde o temprano se romperá. Y vaya que si la rompe.

En cierto modo esta historia me ha recordado a Breaking Bad, salvando las distancias. Esa situación en la que alguien trata de recuperar o llegar a la normalidad, pero en la que sus esfuerzos por conseguirlo lo único que obtienen es una mayor complicación. Pues eso es La Visión de Tom King.

Respecto al dibujo del melillense Gabriel Hernández Walta, pues también está a un nivel enorme. Lo primero es el diseño de los personajes, que resulta soberbio, creando a una familia de seres artificiales que resultan humanos pero con algo extraño en ellos.

En concreto me encanta las caras que dibuja a las visiones. Esos ojos totalmente blancos les da una expresividad enorme. No nos hacen falta textos de apoyo para saber que están pensando. La historia se nos cuenta a través de los dibujos mientras que los textos de apoyo son reflexiones sobre lo que se nos cuenta, más que una narrativa.

Por ejemplo, esta viñeta en la que el simple hecho de ver a los personajes volando mientras son fotografiados ya es una respuesta a la pregunta ¿Soy normal? No hace falta una respuesta textual.

Los dos hijos gemelos de La Vision

Ciencia ficción en viñetas

La Visión de Tom King y Gabriel Walta es sobre todo una historia de ciencia ficción. Aunque el protagonista es un superhéroe miembro de los Vengadores, aquí no encontraremos la habitual aventura «pijamera». Es cierto que en casi cualquiera de los números hay alguna escena de acción, pero no es esa la base de la narrativa.

Esto es una historia sobre inteligencias artificiales intentando ser humanos y conviviendo con ellos. Los puntos más potentes de esta historia son sin duda los diálogos y no espectaculares peleas. Que ojo, también están presentes. Pero a veces te impacta más una simple conversación entre la Visión y su hija sobre como rezar que ver a los Vengadores luchando contra el villano de turno.

Resumiendo. La Visión es una soberbia historia de ciencia ficción que explora el tema de la integración de las inteligencias artificiales en la sociedad humana. Resulta sobresaliente tanto a nivel de guion como de dibujo. Se puede leer de forma independiente y aunque conocer el trasfondo de Marvel le añade más matices, no es necesario ser un experto en cómics de los Vengadores para disfrutar esta obra (si has visto las pelis, ya te basta)

Nota: Sobresaliente

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Vengadores Endgame. Primer avance.

Pues ya tenemos el primer avance de Vengadores 4 y su título definitivo, Vengadores Endgame. En su momento especulé sobre que pasaría en esta película, pero ahora ya tenemos algo sólido para especular con algo más de base. Aunque no mucho más. 

Este primer teaser no cuenta demasiado. Los héroes derrotados, Thanos Victorioso y muchas caras de tristeza. Hay dos puntos de interés. Iron Man y Ant Man.

El destino de Tony Stark

A Tony le vemos dejando un mensaje de despedida para Potts desde una nave que flota a la deriva en el espacio. ¿Cómo ha llegado hasta ahí? Al final de Guerra del Infinito le dejamos en Titan en compañía de Nébula. Pero a ella no se la ve. La posibilidad más lógica es que usarán la nave de los Guardianes para intentar volver a la Tierra y fueran atacados por alguien. ¿El propio Thanos? Podría ser, y encajaría que Thanos matase a Nébula y volviera a perdonar a Stark. Pero, ¿con que motivo?

Otra hipótesis que leí en Twitter es que Stark no va a morir sino que va a entrar en hibernación y su referencia a «dormir» no es una metáfora de la muerte sino una realidad. Nébula no necesita comer, así que pone a Stark en hibernación y parten hacia la Tierra. Puede ser pero de ser así, ¿porque dejar un mensaje tan dramático?

Y hay una tercera posibilidad y es, ¿y si esta escena perteneciera al final de Vengadores Endgame? Hay dos cosas extrañas en la escena. Primero, que Stark tiene una de sus armaduras antiguas, sin nanotecnología. Otra, que Stark asume que Potts está viva y eso es algo sobre lo que no puede tener certeza tras la situación en la que le dejamos al final de Vengadores Guerra del Infinito. Así que podría ser que Stark hubiera vuelto a la Tierra y la situación en la que le vemos en el trailer fuera consecuencia del ataque final a Thanos. Y que hubiera tenido que usar una armadura antigua debido a que la nanotecnológica fue destruida por Thanos y en la Tierra ya no existe la posibilidad de crear una nueva.

Incluso podría darse el caso de que esto fuera el final, con Stark sacrificándose por salvar al Universo y cerrándose esta primera década de películas con su muerte. Aunque no creo, pienso que en Marvel querrán dar un final feliz a todo esto.

Vengadores endgame

La situación de Scott Lang

Por otra parte tenemos el final del avance donde vemos a Scott Lang, el hombre hormiga, llamando a la puerta de los Vengadores. Lo último que sabemos de él es que estaba encerrado en el mundo cuántico. ¿Cómo ha salido de ahí? Una explicación sencilla sería que hubiese dejado algún dispositivo de seguridad para rescatarle. Tras hacerlo, iría a buscar a los Vengadores. Esta es la explicación sencilla.

Otra más elaborada es de que el mundo cuántico le ayudó a protegerse del chasquido de Thanos. Y una vez que consiguió salir mediante algún medio desconocido corrió a explicar a los Vengadores la manera de solucionar lo ocurrido. ¿Y si el mundo cuántico le permitiera viajar al mundo Alma donde está Gamora?

El salto temporal

Muchos rumores apuntan a que Vengadores Endgame transcurre años después de lo ocurrido en Guerra del Infinito. Esto implicaría que lo que vemos de Tony Stark es una secuencia de hibernación, de camino a la Tierra. Y que Scott Lang saldría del mundo cuántico por la vía difícil. Así que no sería hasta el transcurso de un par de años que no se volverían a reunir todo.

El punto fuerte de esto es que la película podría dedicar más tiempo a desarrollar las consecuencias de la desaparición de medio universo.

Vengadores Endgame, el fin del juego.

En abril de 2019 saldremos de dudas. De momento podemos especular sobre que ocurrirá en esta película. Una cosa genial de Marvel es como han sabido conectar a todas sus películas añadiendo un trasfondo bastante trabajado a las mismas. Este tipo de especulaciones solo son posibles gracias a esta gran labor.

Excelsior!

El largo Halloween

El largo Halloween es una historia clásica de Batman, escrita por Jeph Loeb y dibujada por Tim Sale. Suele aparecer en cualquier lista de mejores historias de Batman. En su momento se publicó en una serie limitada de 13 números separados de la colección principal de Batman. Hoy en día se puede encontrar recopilada en tomo sin demasiados problemas.

El largo halloween

Esta historia está situada después de los hechos narrados en Año Uno. Nos encontramos a un Batman primerizo y a un fiscal Harvey Dent que aún no se ha convertido en dos caras.

La trama gira en torno a un asesino, al que la prensa apoda «Festivo», que comete sus crímenes en fechas señaladas en el calendario. El primer asesinato ocurre en la noche de Halloween y a partir de ahí va ocurriendo un asesinato cada mes. Las víctimas son todas personas relacionadas con la mafia. Batman, Harvey Dent y el comisario Gordon jurarán detener y desenmascarar al asesino.

¿Qué tal está El Largo Halloween?

Creo en Gothan City
 – Bruce Wayne

El Largo Halloween es una historia magnifica como primera lectura del personaje. Tiene un tono de género negro, homenajeando de forma clara a la saga El Padrino. Esto la hace muy adecuada para los no acostumbrados a historias de superhéroes.

Pero aparte la historia y el misterio alrededor de los asesinatos de Festivo resulta atractiva y engancha bastante. Lo que más destaca, no obstante, es la presentación de personajes. Los tres protagonistas (Batman, Harvey Dent y Gordon) están muy definidos y protagonizan los mejores momentos de la saga.

Respecto a los mafiosos, ya estamos un poco por debajo. Resultan muy cliché y dan la sensación de que son mero escenario. Están ahí para que Festivo les mate, pero echo de menos algo más de iniciativa por parte de ellos.

Después tenemos a algunos de los villanos clásicos de Batman, como Joker, Hiedra Venenosa o el Espantapájaros, que están un poco metidos con calzador, la verdad. Tal vez la historia habría funcionado mejor sin ellos.

El dibujo de Tim Sale

Sobre lo que no tengo ninguna queja es sobre el dibujo de Tim Sale. Este dibujante es daltónico y al no distinguir colores suele usar muchas sombras y claroscuros en su obra. Un modo de dibujar que resulta perfecto para una historia de Batman de género negro.

Tim sale selina kyle

Me encanta como dibuja a los personajes. El rostro duro y enfado de Harvey Dent. La experiencia en la cara del comisario Gordon. Y la manera en la que dibuja a Selina Kyle, la femme fatal de esta historia noir. Atractiva sin perder el aura de letalidad.

El que menos me deja satisfecho es el aspecto de Bruce Wayne, pero lo compensa con un genial Batman. Un dibujo sobresaliente.

El largo Halloween y Nolan

Leer esta historia tras haber visto la trilogia de Nolan te deja una idea en la cabeza. El director se inspiró en muchos aspectos de esta historia para buena parte de «El Caballero Oscuro». Los mafiosos a los que se enfrenta Batman en el primer tramo son los que aparecen aquí. La idea de tener a Gordon, Dent y Batman enfrentándose al crimen cada uno a su manera está también aquí (Aunque el Dent de Nolan es más blanco)

Y si queda alguna duda, la frase de «Yo creo en Harvey Dent» usada durante la campaña de promoción de la película también se ve aquí.

En resumen, una obra muy recomendable de Batman, bastante apropiada para quien solo conozca al personaje de las películas y quiera aproximarse a los comics.

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Como leer a Asimov: Una guía de lectura

¿Estás pensando en empezar a leer a Asimov? Isaac Asimov es uno de los escritores clásicos de ciencia ficción con una bibliografía más extensa. Enfrentarse a su obra puede ser abrumador. No solo por la cantidad de libros que publicó, sino porque muchos de ellos están relacionados entre sí. En esta guía de lectura vamos a ver las posibles opciones a la hora de enfrentarse a la lectura de sus dos sagas principales, la de robots y la de fundaciones.

Pero antes, un poco de recorrido histórico sobre como fueron escritas estas historias.

Leer a Asimov
Tribute, de farstar09

Fundación y robots, el inicio

Asimov escribió el primer relato de Fundación no como novela sino como una serie de publicaciones en la revista Astounding Stories of Super-Science. En esa época también escribió sus primeros relatos de robots. Estamos en los años 40 y 50 del siglo pasado.

Estas historias no tenían relación entre si. Las historias de robots se ambientaban en un futuro próximo, en la Tierra. Y las historias de Fundación se ambientaban en un futuro muy muy lejano, en los planetas Trantor y Terminus. En las historias de Fundación no había robots ni se mencionaba a la Tierra. En principio, eran historias con diferente ambientación.

Los relatos cortos de Fundación se recopilaron en una novela. Debido al éxito de esta se publicaron dos novelas más, Fundación e Imperio y Segunda Fundación.

Con las historias de robots pasó algo parecido. Tras las historias cortas, Asimov escribió dos novelas más, Las bóvedas de acero y El sol desnudo, basadas en las aventuras del detective Elijah Baley y su compañero robot R. Daneel Olivaw.

Y tras esto, Asimov dejó estas historias durante varias décadas.

Fundación y Robots, segunda parte

La serie de Fundación ganó el premio Hugo a la mejor serie de ciencia ficción publicada hasta el momento. Esto hizo que el editor de Asimov le insistiera mucho para publicar una continuación.

Tras mucha insistencia y una oferta económica bastante superior a lo que Asimov solía cobrar por novela, el escritor se puso manos a la obra y a principios de los 80 se publicarían nuevas obras.

Lo interesante es que Asimov no solo decidió continuar con la saga de Fundación, sino que unificó estas historias con las de robots. Lo cual implicaba solucionar los dos puntos que separaban ambas historias. La no presencia ni de robots ni del planeta Tierra en las historias de Fundación. ¿Qué ocurrió en estos años para que la humanidad olvidara su planeta de origen y a sus compañeros de metal?

Destacar también que los treinta años de diferencia entre el primer grupo de novelas y el segundo se nota. Las novelas escritas en los 80 son más largas y tienen un lenguaje más elaborado y unas descripciones más extensas. No solo influye la mayor experiencia de Asimov como escritor, sino que debemos tener en cuenta que en el inicio estas historias eran relatos destinados a ser publicados en una revista, mientras que las novelas posteriores ya eran novelas completas.

Sabiendo esto, ya podemos hablar del orden para leer estas historias. Tenemos dos opciones. Orden de publicación y orden cronológico.

Nave espacial inspirada en las novelas de Fundación.
301016 de Schism-Walker

Orden cronológico

El orden cronológico es el orden en el que va ocurriendo la historia. Este orden es el siguiente:

  1. Las bóvedas de acero
  2. El sol desnudo
  3. Los robots del amanecer
  4. Robots e Imperio
  5. Preludio a la Fundación
  6. Hacia la Fundación
  7. Fundación
  8. Fundación e Imperio
  9. Segunda Fundación
  10. Los límites de la Fundación
  11. Fundación y Tierra

Al leer a Asimov así seguiremos la historia en el orden en el que van ocurriendo los hechos. Empezamos en la Tierra y en los primeros planetas colonizados por humanos para después dar un gigantesco salto temporal al periodo de la Fundación

La mayor ventaja de este orden de lectura es la solidez argumental. Tenemos primero las historias de robots y después la historia de las fundaciones. Cada cosa en su sitio, sin saltos temporales.

Orden de publicación

La otra posibilidad para leer a Asimov se trata de leer los libros en el orden en el que fueron publicándose.

  1. Fundación (1951)
  2. Fundación e Imperio (1952)
  3. Segunda Fundación (1953)
  4. Las bóvedas de acero (1954)
  5. El sol desnudo (1957)
  6. Los límites de la Fundación (1982)
  7. Los robots del amanecer (1983)
  8. Robots e Imperio (1986)
  9. Fundación y Tierra (1986)
  10. Preludio a la Fundación (1988)
  11. Hacia la Fundación (1993)

La principal ventaja de leer a Asimov de esta manera es que pillaremos todas las referencias internas. Un ejemplo, en algunas de las novelas de robots de los años 80 se hace referencia a la psicohistoria, que es el «leiv-motiv» de las novelas de Fundación. Si aún no hemos leído estas novelas, no pillaremos la referencia.

Cubierta para la edición italiana de Fundación
Cubierta para la edición italiana de Fundación de Gabriel Björk Stiernström

¿Qué orden es el recomendado para leer a Asimov?

Desde mi punto de vista, el mejor orden de lectura es el cronológico. Resulta mucho más natural y sencillo de seguir al ir ocurriendo las cosas en el orden correcto.

Si leemos en el orden de publicación puede resultar confuso el estar dando saltos entre presente y pasado, o en recuperar a determinados personajes tras llevar varias novelas sin saber de ellos.

El problema de que no entendamos alguna referencia me parece menor. Estas referencias no son demasiado frecuentes y no entenderlas no nos va a afectar demasiado al disfrute de la trama.

Comentar que esta recomendación no es solo mía. El propio Asimov recomendó el orden cronológico de lectura en la introducción a la primera edición de «Preludio a la Fundación». Y la mayoría de aficionados están de acuerdo con él. El orden cronológico permite seguir la trama mucho mejor y hace que la lectura sea más satisfactoria.

Así ya sabes. Las novelas de Asimov deberías leerla en el orden cronológico y no en el orden de publicación.

¿Y la saga del Imperio Galáctico?

Además de las sagas de Fundación y Robots existe la llamada trilogía del Imperio. Esta consta de tres libros. En la arena estelar, Las corrientes del espacio y Un guijarro en el cielo.

No las he incluido porque empecé a leerla y me pareció que la calidad es bastante inferior al resto de obras de Asimov. Además, la historia difiere de los temas del resto de la saga. Por lo que no recomendaría su lectura.

En caso de que quieras hacerlo, estos libros van después de Robots e Imperio y antes de Preludio a la Fundación. También puedes leerlos al final.

¿Qué más libros leer de Asimov?

Si te gustan las novelas de robots y Fundación es posible que quieras leer  más libros del autor ruso. Como dije al principio, Asimov publicó muchos libros, aunque gran parte de ellos fueron ensayos.

En mi blog he reseñado algunos otros libros del escritor. El fin de la eternidad y Los propios dioses me parecen grandes obras. La primera de ella tiene un relación sutil con su gran saga, que te puede resultar interesante.

También tienes las recopilaciones de relatos cortos, como Visiones de Robots, o Yo, Robot. Yo aún los tengo pendientes, la verdad.

Sea como sea, espero que disfrutes al leer a Asimov. Él fue un escritor clásico dentro del género, pero creo que sus historias han envejecido bastante bien. Sus reflexiones sobre sociedades humanas siguen vigentes hoy en día.

Y es que al final Asimov no hablaba de galaxias, naves espaciales, robots o historiadores. Hablaba sobre la humanidad.