Si yo fuera Pedro Sánchez

Pedro Sánchez, en Barcelona

Si yo fuera Pedro Sánchez, me habría presentado a un intento de investidura, y habría fracasado. Después de mi fracaso, se repitieron las elecciones y quedó el siguiente escenario:

El PP ganó las elecciones, con diferencia.
El PSOE se quedó más o menos igual.
Podemos se quedó más o menos igual, cuando se daba casi por seguro que iban a superarme.
Ciudadanos, que ya me apoyaron en mi investidura, se desinflaría.

Si yo fuera Pedro Sánchez, pensaría que Podemos y Ciudadanos estarían más dispuestos a facilitarme el gobierno, después de que la repetición de elecciones les perjudicará, o no les beneficiaria como ellos esperaban.

Si yo fuera Pedro Sánchez no me presentaría a una investidura dos veces consecutivas. El riesgo a no ser elegido otra vez forzaría mi renuncia. Así que dejaría que Rajoy se presentara el primero. Porque le tocaría a él. Porque han sacado más votos. Porque no han parado de decir que la lista más votada debe intentar primero la formación de gobierno.

Pero sobre todo, porque confío en que no saldrá investido.

Y esto iniciaría un periodo de dos meses para formar gobierno. Periodo durante el cual el PSOE volvería a tener la iniciativa y durante el cual Podemos y Ciudadanos estarían en una posición más débil de cara a la negociación, ante la realidad de una segundas elecciones fallidas para sus intereses y el miedo a unas terceras elecciones que les hagan perder aún más fuerza.

Si yo fuera Pedro Sánchez mi estrategia sería esta. Dejar la iniciativa al PP y llegar al gobierno en la segunda intentona. Y para hacerlo, la mejor idea es no abrir la boca durante estos meses y limitarme a decir que el PSOE votará en contra de la investidura de Rajoy. Y pasar a segundo plano, hasta que llegue otra vez mi momento.

Esto es lo que yo pensaría si yo fuera Pedro Sánchez. Pero no lo soy.

Nota final. En este artículo estoy subestimando dos cosas:
– La capacidad del PSOE de echarse mierda sobre si mismo.
– La capacidad de Rajoy de sobrevivir a todo y todos.

La foto no es mía, es de PSC Barcelona y fue publicada en Flicker con licencia CC: Assemblea Oberta amb Pedro Sánchez

Jessica Jones, la serie

Jessica Jones es una serie de 13 capítulos basada en el comic “Alias”, creado por Brian Michael Bendis para la línea MAX de comics adultos de Marvel.

En la serie tenemos a Krysten Ritter en el papel de Jessica Jones y a David Tennant en el papel de Killgrave, el malo. La historia nos cuenta el enfrentamiento entre Jessica, una detective privada con superfuerza, y Killgrave, un villano con un poder de control mental que es capaz de conseguir que cualquier persona haga lo que él le diga, suicidio incluido.

La serie tiene un tono oscuro y adulto, en la línea de la serie Daredevil. Buena parte de la trama está llena de referencias al acoso sexual y a la violación. En el fondo es la historia entre una víctima de violación (Jones) y su violador y acosador (Killgrave)

 

Jessica Jones, sus carencias

Krysten Ritter como Jessica Jones

La serie empieza bien, pero tiene graves problemas que la dejan un producto que tenía potencial, pero que se queda en algo mediocre.

El principal problema es la duración. La serie se hace laaaarga y repetitiva. Son 13 capítulos, pero la historia no daba para más de 8. Hay varias tramas que no aportan casi nada a la historia (la de la abogada, la de la vecina, la del marido infiel, o la del club de autoayuda). Algunas de estas tramas se podrían haber quitado por completo y la serie habría ganado en ritmo.

Otro problema grave es el final. No voy a contar que ocurre (obvio), pero es bastante insatisfactorio. Me dejó la sensación de que los guionistas no sabían muy bien como cerrar la historia así que lo hicieron de cualquier manera y a otra cosa. Nada épico, nada inesperado, nada creíble. Un buen final debería ser el cierre lógico de todas las tramas, la unión de lo que hemos ido viendo. La guinda del pastel. Y el final de Jessica Jones es tan insulso que se podría haber incluido en cualquier capítulo y no habríamos  echado mucho en falta.

También falla en credibilidad, que se resiente en bastantes momentos. Todo lo que se lía durante la serie y parece que el mundo ni se entera de lo que ocurre. El villano habla por la radio, tenemos asesinatos varios sin explicar, hasta hay una escena en la que la policía analiza pruebas de que algo ha ocurrido. Al día siguiente a nadie le importa, salvo a los protagonistas. Los hechos no dejan huella en la ciudad.

Y por acabar con los defectos, los efectos especiales dejan mucho que desear. Por suerte no se usan mucho, pero cuando Jessica usa sus poderes el resultado resulta bastante pobre.

Jessica Jones, las virtudes

David Tennant como Killgrave

Pero la serie también tiene sus cosas buenas. Los actores principales están magníficos. Krysten Ritter borda su papel de detective cínica y de vuelta de todo. ¿Alguna actriz que sea mejor que ella poniendo cara de asco? David Tennant crea a un gran villano, a medio camino entre el puro sadismo y el creerse alguien encantador.

El tono detectivesco también está bastante bien. Y es que Jessica Jonnes no es una historia de superheroes. Es una historia de género negro algo peculiar en la que sus protagonistas tienen poderes. La serie podría haber sido muy parecida si Jessica Jones *no* tuviera superfuerza, pues apenas hay momentos en los que estos poderes sean necesarios para que avance la historia.

En cierto modo, Jessica Jones es una historia de gente normal contra un supervillano. Hay varios protagonistas con poderes sobrehumanos, pero al ser el poder de Killgrave un poder de control mental, la superfuerza apenas sirve de nada.

Conclusiones

La serie se queda en un buen punto de partida, pero que no acaba de funcionar debido al exceso de capítulos, lo que a partir de un determinado momento la convierte en una historia repetitiva, que avanza a base de golpes de efectos muy forzado y que incluye grandes cantidades de relleno.

Solo la recomendaría si eres muy fan de los actores protagonistas o para completistas de series de Marvel. Si no es tu caso, puedes ignorarla sin perderte nada de importancia.

Deadpool y los superhéroes adultos

Deapool se estrenó a principios de 2016 y fue un pequeño punto de inflexión en el género de películas de superhéroes. Acostumbrados a las películas PG-13 realizadas hasta ahora, el éxito comercial de una película de superhéroes calificada para mayores de 18 tomó por sorpresa a muchos. Y muchas empezaron a pedir más películas calificadas R (adultos) sobre personajes de cómics. Pero, ¿tiene sentido hacerlo? ¿Es necesario? ¿Realmente podemos calificar a Deadpool de “adulta”?

Antes de continuar, decir que Deadpool no es la primera película de superhéroes calificada R. Tenemos a Spawn, Kick Ass o Watchmen. Pero ninguna de ellas tuvo demasiado éxito en taquilla. Así que el mérito de ser la primera en aunar ambas cosas va para Deadpool

La culpa no es de Disney

Leyendo sobre el tema he visto que muchos critican a Disney por “infantilizar” a los personajes. Que si las pelís de Marvel son PG-13 es porque Disney está detrás y quiere mantener un tono blando.

[Los superheroes] son personajes expresamente creados hace medio siglo para entretener a chavales de doce a quince años

La anterior frase es de Alan Moore, un tipo que aunque lleve años despreciando el género, lo conoce mejor que nadie. Lo que él nos dice es que Disney no ha “infantilizado” a los superhéroes, es que siempre fueron así. Si leemos un tebeo de los Vengadores, de Spiderman o de Superman veremos que es una lectura destinada a adolescentes. Que si, que te pueden entretener siendo adulto. Yo disfruté muchísimo leyendo las primeras historias de los Cuatro Fantásticos, por su tremenda originalidad, su buen rollo y su espíritu de la aventura y de la sorpresa. Pero son historias pensadas con un adolescente en la mente.

¿Pero que mierda de blog es este?
¿Pero que mierda de blog es este?

¿Qué es una historia para adultos?

También es llamativo que se diga que Deadpool es una historia para adultos. Ok, no es una película que debería ver un niño. Pero seguro que si un adolescente la ve, se lo va a pasar mejor que viendo “Batman vs Superman”. Y es que una cosa es que una historia solo sea apta para adultos y otra cosa es que sea para adultos.

Una historia para adultos es algo que trata temas más serios, que solo una persona con un cierto bagaje vital puede comprender. El conflicto sobre a quien confiamos nuestra seguridad que nos presenta Batman vs Superman tal vez no lo entienda un niño. Las reflexiones sobre anarquismo presentes en V de Vendetta no serán asimiladas sin un mínimo de conocimiento político. Los motivos por los que Iron Man y el Capitán América llegan a las manos en Civil War pueden no quedar del todo claros a un infante.

¿Y Deadpool? Pues tenemos muchos chistes sobre pollas y mucha violencia. Repito, no es algo que debería ver un menor, pero tampoco es que sea lo más adulto del mundo. En ese sentido, me parecen más adultas las películas Batman vs Superman o Capitán América Civil War.

Más pelís de superhéroes para adultos

Tras el éxito de Deadpool los estudios se plantean el hacer más películas calificadas R basadas en personajes de cómic. Se habló de meter modificaciones a Batman vs Superman de cara a su estreno doméstico. Y se ha anunciado que la nueva de Lobezno será para mayores de edad. La secuela de Escuadrón Suicida también.

¿Y esto que quiere decir? Porque parece entenderse que por “hacer la película más adulta” se refieren a “meter más sangre y violencia”. Y no, eso no hace la película más adulta, eso lo hace menos apta para determinadas edades, pero no más adulta.

Historias de superhéroes adultas son las series de Daredevil y Jessica Jones. O las películas del Batman de Nolan. Antes dije que los tebeos de superhéroes son para adolescentes, lo cual fue una generalización. Marvel sacó hace tiempo la línea “MAX” con historias no aptas para menores. Y en ella metió a personajes como El Castigador, Daredevil o Jessica Jones (que fue creada para esta línea)

Conclusión

La conclusión es que hacer que las películas de superhéroes sean ahora para +18 es absurdo. Algunos personajes piden esta calificación de edad (como lo pedía Deadpool o como lo pide El Castigador). Pero tomar a unos personajes que fueron creados para ser disfrutados por todos los públicos en “solo para adultos” es absurdo.

Babylon 5, la serie.

Babylon 5 es una serie de televisión emitida durante los años 90 y que a día de hoy se considera una de las mejores series de ciencia ficción jamás emitida. Algunos  dicen que la mejor. Para mi no lo es, pondría a Battlestar Galactica por encima. Pero tiene la suficiente calidad como para que merezca la perla verla hoy en día, casi 25 años después de su estreno.

Babylon 5, la serie de televisión

La serie podemos considerarla como algo a medio camino entre Star Trek y Galactica. Comparte con Star Trek el estar ambientada en un futuro en el que la humanidad convive con una gran cantidad de especies de alienígenas. Y con Galactica comparte un tono más oscuro, así como la predominancia de temas religiosos y políticos, junto con una trama a largo plazo.

Podríamos decir que Babylon 5 no habría sido posible sin haber existido Star Trek, mientras que Galactica no habría sido posible sin haber existido Babylon 5.

Pero lo que tiene de especial Babylon 5 es que su creador, J. Michael Straczynski (JMS a partir de ahora) la creó desde un inicio como una historia completa. Esto es algo que muy pocas series de televisión pueden decir. Babylon 5 son 4 o 5 temporadas (después explicaré lo de “4 o 5”) cuya trama principal y mayoría de subtramas estaban planteadas desde el inicio. Y lo estaban de verdad, no como otras series ambientadas en islas misteriosas cuyos creadores afirmaban tener el final pensado desde el principio, pero ya vimos que no.

Tal era la planificación previa de la historia,  que JMS llegó a crear unas subtramas a las que llamó “puertas traseras”. Estas subtramas estaban pensadas como salidas coherentes para los personajes en el caso de que algún actor abandonara la serie antes del final. De hecho, uno de los protagonistas tuvo que abandonar la serie por motivos médicos en la segunda temporada. Y no solo su marcha no altera el curso de la serie, sino que la subtrama que explica su salida está tan bien encajada que resulta difícil pensar como habría sido la serie sin la marcha de este personaje.

Argumento de Babylon 5

Bueno pero, ¿de que va esta serie? El año es 2258. El lugar es Babylon 5, una estación espacial que funciona a modo de territorio neutral, embajada y puesto comercial. Comandada por la humanidad, en ella residen los embajadores de las principales razas de la galaxia. Por un lado tenemos a los Mimbari, que estuvieron en guerra con los humanos en años recientes y que por alguna razón desconocida decidieron rendirse y firmar la paz justo antes de destruirnos por completo. Después tenemos a los imperialistas Centauri y a los Narn, una antigua raza esclava de los Centauri entre los cuales aún sigue presente un amargo rencor.

Babylon 5: La serie de televisión

Para acabar, está el embajador de la raza Vorlon. Los Vorlon son una raza antiquísima y muy poderosa que hasta este momento se había mantenido apartada en su región del espacio. Pero un buen día decidien enviar un embajador a Babylon 5. Y cualquiera les dice que no. Embajador que, por cierto, mantiene oculta su verdadera apariencia dentro de una especie de armadura completa.

Además de estas cuatro raza principales, más la humana, existen una multitud de razas alienígenas de segunda fila, agrupadas en la Liga de Mundos no Alineados.

Ese es el escenario, como tramas principales podríamos mencionar dos. Una, los conflictos políticos internos de la tierra y como afectan estos a Babylon 5. Y otra segunda trama, una creciente amenaza oculta que poco a poco va dando la cara, y que parece ser la razón por la que los Vorlon enviaron a un emisario a la estación.

Aparte tenemos otra serie de subtramas. Una de las más destacable la que se centra en el Psi Corps, la organización que engloba a los psíquicos del planeta Tierra. Otra subtrama importante es descubrir la razón por la que los Mimbari decidieron dar por finalizada la guerra cuando estaban a punto de ganar de forma absoluta. Las tensiones entre Narns y Centauri también tendrán bastante peso en algunos capítulos.

Virtudes y defectos

¿Y los valores artísticos de Babylon 5? Lo primero es que estamos en una serie de señores disfrazados de marcianetes. Aunque tratan de ser realistas, algunos quedan un poco ridículos. Nada que la trama pueda arreglar. Por ejemplo, uno de los personajes que más ridículos puede parecer al principio es Londo Mollari. Sin embargo, según avance la historia dejará de parecerlos un personaje en absoluto burlesco.

Londo Mollari
No era sencillo tomarse en serio a este personaje

Los efectos especiales son algo más problemático. Son de la época en la que empezó a usarse el CGI y ahora se ven muy desfasados. Sobre todo en algunas escenas en las que usan muchísimo CGI porque en esa época era lo último y quedaba muy espectacular y visto hoy habría envejecido mejor si hubieran usado una maqueta estática o un fondo pintado. Donde los efectos especiales mejor han resistido el paso del tiempo es en las batallas en el espacio, con lo que al menos estas no se resienten demasiado vistas hoy.

Sobre los actores, la mayoría son de un nivel medio para la televisión. No esperéis grandes interpretaciones, porque no las ahí. En general todos parecen un poco sobreactuados. Los que mejor lo hacen son Peter Jurasik, que consigue que nos tomemos en serio al extravagante embajador Londo Mollari, y Mira Furlan (“la francesa de Lost”) compone a base de miradas a una alienígena bastante creíble. El resto cumple, sin mas.

Sobre otros aspectos como banda sonora, decorados y demás, nada especial. No están mal, pero tampoco destacan demasiado. Restricciones de presupuesto, supongo. Como ya he dicho, aquí el punto fuerte es la trama.

Estructura y temporadas

Ahora toca explicar lo que comenté antes de las 4 o 5 temporadas. La serie tiene 5 temporadas. La trama original escrita por JMS se desarrolla a lo largo de las primeras 4 temporadas. Debido al éxito de esta cuarta temporada la serie se prorrogó por una temporada más, en la que se cuentan historias nuevas, no planificadas de antemano. Muchos fans de la serie consideran que el bajón de esta quinta temporada es bastante notable. Yo de momento solo he visto las 4 temporadas principales, por lo que no puedo opinar. Lo que si es cierto es que tras esta quinta temporada la serie se canceló. Y que al final de la cuarta temporada tenemos un capítulo de cierre de tramas, que no deja cabos sueltos.

Así que ya sabéis. Cuatro temporadas principales y una quinta “de contenido extra”. También hay un capítulo piloto a modo de telefilme que sienta las bases de la historia. Yo no lo he visto, porque tiene críticas reguleras debido a que entre este capítulo y la serie se cambiaron actores, maquillajes y varios aspectos. Por tanto, ver este episodio piloto puede resultar confuso. En los primeros capítulos te vuelven a contar lo necesario para meterte en la historia, así que se puede obviar.

Valoración

¿Es recomendable ver Babylon 5? Si, pero solo para muy fans de este tipo de ciencia ficción, con múltiples razas extraterrestres y sus dosis de batallas espaciales. Si te gusta el género es casi imprescindible, pero si no eres muy aficionado, seguro que se te atragantará.

Babylon 5

 

Un detalle importante es que debido a su estructura de “una historia en 4 temporadas”, la primera es puro planteamiento. Es una queja habitual sobre esta serie, que hasta la segunda temporada no empieza lo bueno. Aunque es cierto que lo bueno empieza después, la primera temporada está ahí para sentar las bases de la historia, plantear a los personajes y plantar determinadas “semillas” que serán retomadas mucho más adelante.

Aún así, si te estás planteando ver la serie y quieres llegar pronto a la “chicha”, en esta web te indican una serie de capítulos de la primera temporada que eran simple relleno, realizados por otros guionistas distintos a JMS y que te podrías saltar:
http://skippable.tumblr.com/post/86951088257/babylon-5

Como resumen, decir que me ha parecido una gran serie, aunque con algunos puntos que a día de hoy quedan un poco desfasados, como los capítulos en los que la serie intenta poner un tono cómico o romántico. También indicar que al durante la cuarta temporada me dejó la sensación de que sufre un gran bajón, pues una de las tramas principales se resuelve y tras esto la historia pierde en intensidad.

Valoración final: Notable.

Sobre la suspensión del Territorios 2016

El festival Territorios se ha suspendido este año por la poca ventas de entradas. Es una pena, pues este festival era uno de los más veteranos de la ciudad, con 18 ediciones consecutivas. Es como si llegar a la mayoría de edad le hubiera sentado mal.

¿Qué ha pasado aquí? Leyendo por las redes sociales y en los medios podemos entrever dos razones. Primero, un cartel poco llamativo. Segundo, la perdida de ayudas públicas. Territorios ha pasado de ser un festival subvencionado casi en su totalidad a ser un festival de gestión casi privada. Ambos problemas se retroalimentan. A menores ayudas públicas, mayor precio de los abonos y menor capacidad para pagar a grupos de caché alto que podrían resultar más atractivos. Leyendo por Facebook y Twitter, la frase “El Territorios cada vez más caro y con peor cartel” se veía de forma recurrente estos meses pasados.

Sobre el cartel. Por un lado tenemos a grupos extranjeros que, sin entrar a discutir sobre su calidad artística, no resultan demasiado conocidos. Es cierto que a los muy amantes de la música la presencia de grupos extranjeros de calidad pero no muy reconocidos es un aliciente, pero a la hora de vender muchas entradas es perjudicial. Después tenemos a grupos nacionales que tal vez sean algo más conocidos pero que tienen el problema de que ya los hemos visto varias veces en ediciones pasadas de Territorios o en conciertos recientes. Hay al menos 4 o 5 grupos de los que iban a actuar en Territorios que ya han pasado por la ciudad este año.

Territorios Sevilla Lunasa 1998

Y esto me lleva a otro punto. ¿Es posible que otro problema del Territorios es que cada vez hay más “mini festivales” en Sevilla? Para este año se han anunciado festivales nuevos como el Interestelar o el Monkey Week (que se ha trasladado desde el Puerto de Santa María a Sevilla). También tenemos los conciertos veraniegos del Nocturama, el día de la marmota y muchos más. De hecho, si miramos la agenda, casi podríamos decir que cada semana hay algún concierto en el CAAC (recinto del Territorios)

Con lo cual puede que haya mucha gente que este año haya pensado “Bueno, si no voy al Territorios tampoco pasa nada, si será por conciertos”. Lo cual, unido a un mayor precio de la entrada y un cartel a priori menos atractivo habría sido una combinación mortal.

¿Qué podrían haber hecho desde la organización? Bueno, es muy fácil dar una opinión a posteriori y sentando delante del ordenador sin ser tu el que se está jugando los cuartos. Pero lo mismo tendrían que haber limitado el número de grupos, para tratar de ahorrar costes. O apostar por más grupos locales y no tanto extranjeros. Es decir, intentar un Territorios “low cost” durante un par de años, mientras vuelven las vacas gordas (si vuelven)

Territorios Sevilla Kusturica 2009

Como contrapunto a Territorios estaría el nuevo festival Interestelar. Menos grupos, muy pocos, pero más conocidos. Si ves que la gente no responde, tal vez hay que apostar sobre seguro. Desconozco las cifras de pasados Territorios, pero intuyo que la bajada en la venta de entradas y de ayudas públicas no es algo que haya ocurrido de golpe este año.

Y no sería la primera vez que el Territorios muta para adaptarse a los tiempos. En sus 18 años ha pasado de ser un festival de música étnica que realizaba sus conciertos en las plazas de la ciudad a trasladarse a un recinto concreto y centrarse cada vez más en el rock y el indie.

Sobre las ayudas públicas. Podríamos discutir sobre si es necesario que desde las administraciones  se subvencionen este tipo de eventos. Pero no voy a entrar en ello. Lo que si es claro es que si pasamos de un festival subvencionado casi al completo a una subvención casi testimonial, hay que actuar en consecuencia. Por ejemplo, me parece extraño que se siguiera con la política de aumento de precios de las entradas si estaban viendo que no las vendían.

Territorios Sevilla Nojazz 2003

Sea como sea, el Territorios se cancela y queda herido de muerte. Aunque oficialmente solo se ha suspendido esta edición, lo raro sería que en 2017 se volviera a intentar. ¿Se podría haber evitado? Pues es posible que si. Aunque repito, hablar a posteriori y desde fuera es muy sencillo.

Pd: Agradecer a la organización por los anteriores 18 festivales. Que a veces es demasiado sencillo criticar por un último fracaso e ignorar una sucesión de éxitos anteriores.

Fotos sacadas de la sección Ediciones Anteriores de la página de Territorios Sevilla

Un mago de Terramar, de Ursula K. Le Guin

a_wizard_of_earthsea_by_devilevn-d6t1xzjUn mago de Terramar es una novela de fantasía escrita por Ursula K. Le Guin en 1968. Narra la historia del Archimago Ged en los años en los que era un simple aprendiz.

Un mago de Terramar es un libro orientado a un público juvenil, aunque con algunos detalles que le hacen válido para lectores más adultos. Se lee con sencillez, pues tiene una prosa directa y poco recargada. Además es un libro bastante corto, poco más de 200 páginas.

La historia se ambienta en Terramar, un mundo consistente en un gigantesco archipiélago donde la magia está muy presente. Los magos viajan de un sitio a otro y al ser un mundo en el que casi todas los pueblos y ciudades son costeros, suelen ofrecer sus servicios a marineros y pescadores. En comparación con otras novelas de fantasía, el nivel de magia es muy alto, tan frecuente que Le Guin describe sus efectos como si fuera algo mundano, dando casi la misma importancia a un combate mágico contra un grupo de dragones que a la preparación de un barco para un largo viaje por mar.

La novela tiene algunos elementos que en su momento fueron innovadores y que después sería usados en otras novelas del género. Por un lado, la escuela de hechicería en la que adolescentes estudian las artes mágicas de mano de un grupo de profesores, algo llevado al máximo en la saga de Harry Potter. Y por otra parte, la idea de basar la magia en el conocimiento de los verdaderos nombres de los seres y elementos de la naturaleza, base de la novela “El nombre del viento” (que también toma prestado el concepto del colegio de magia)

Sin detallar mucho la trama, el libro se centra en como Ged, un joven pero muy dotado aprendiz de mago, provoca durante sus estudios un desequilibrio en el balance de las fuerzas mágicas del mundo que tendrá que reparar. Al contrario que otras novelas de fantasía en la que el enemigo es una amenaza externa, aquí se trata más bien de una lucha contra los propios errores.

A la novela le lastra su espíritu intermedio. Juvenil por un lado, oscura y adulta por otro. A veces se le echa en falta un tratamiento más adulto, mientras que otras partes pueden resultar demasiado oscuras para un adolescente. También peca de ir demasiado rápido, sin detallar mucho. En la novela se nombran varias ciudades y lugares del mundo, pero tan de prisa y de pasada que no llegan a evocar mucho en la imaginación del lector. No se hasta que punto la escritora trata de reflejar así que al ser un mundo de islas, apenas hay grandes ciudades o lugares de gran renombre.

El libro forma parte de una trilogía. Un mago de Terramar no me ha llegado a entusiasmar, aunque si me ha gustado lo suficiente como para darle una oportunidad a su continuación, las tumbas de Atuan. Que este segundo libro sea aún más corto ayuda en este decisión, todo sea dicho.

Nota: Bien.

Un mago de Terramar en Amazon (Ebook)

La ilustración que acompaña esta reseña es A Wizard of Earthsea, © de Devilevn

Marvel vs DC: Dawn of Civil War

Pues ya se han estrenado Batman vs Superman y Civil War, las dos películas de superhéroes más esperadas de 2016. Que alguno habrá que tenga más interés en ver X-Men: Era de Apocalipsis, pero supongo que serán los menos. Y aunque las comparaciones son odiosas y en DC Comics ya tienen que estar hartos de que todo el mundo les compare con Marvel, en este caso las comparaciones son necesarias.

Y es que ambas películas cuentan la misma historia. Que si, que lo mismo todas las películas de superhéroes cuentan la misma historia desde que Richard Donner se puso detrás de una cámara en 1978. Pero en este caso es muy significativo.

Nota: Nivel de spoilers medio. Cuento alguna cosa más de las que se muestran en los trailers, pero no lo suficiente como para destriparte las películas si no las has visto

Y es que el argumento de las dos películas se puede resumir en tres puntos:
– La administración publica decide que los superhéroes deben someterse a algún tipo de control gubernamental, debido al peligro que representan sus poderes.
– Los dos protas de la historia se pelean entre ellos a raíz de como ven su papel como héroes.
– Un villano aprovecha el lio para meter cizaña

marvel capitan america civil war

Y siendo tan parecidas ambas películas, ¿cuál es mejor? Pues viendo punto por punto, empecemos por el primero. El conflicto con los gobiernos está mucho mejor planteado en la historia de Marvel. En Guerra Civil tenemos a los personajes discutiendo sobre las implicaciones de sus acciones. Algunos argumentan a favor del control estatal y otros en contra. En ambos casos los argumentos están bien planteados, la película no se posiciona de forma clara por ningún bando.

En la película de Znyder tenemos a Superman mirando hacía el suelo lamentándose de que nadie le quiere. Muy flojo. Y es raro, porque en principio la película del kryptoniano tiene un tono más serio, en comparación de la del Capitán América, mucho más desenfadada. Pues a pesar de esta mayor ligereza, el punto de conflicto está mejor desarrollado.

Un detalle más. En la película de Batman y Superman quien decide tomar cartas en el asunto de los superhumanos es el gobierno USA. En la historia de Marvel es la ONU a petición de un país africano. Otro punto a favor de Marvel por tratar de apartarse de la visión “USA-céntrica” tan habitual en Hollywood.

Batman Superman Dawn Justice

Sigamos. Los bandos en conflicto. En la historia de DC tenemos a Batman contra Superman. En la historia de Marvel tenemos al Capitán América y 4 o 5 héroes más contra Iron Man y otros tantos. Pues en principio no hay color, la diversión parece garantizada del lado de Marvel.

Y sin embargo, me gustó más la lucha entre los héroes de DC. Mucho más brutal, salvaje y agresiva. Los personajes de Marvel parecen que estuvieran peleando de mentirijillas. En este sentido la película de Znyder gana a los puntos.

Tercero. El villano secundario. Punto para Marvel otra vez. El Lex Luthor de Batman versus Superman no solo es insufrible sino que nunca me acaban de dejar claras sus intenciones. ¿Qué le motiva? Parece que simplemente pensara “Oh, el tal Superman es más molón que yo, ¡tengo que matarle!”. Ridículo.

El villano de Marvel tiene una motivación mucho más sólida. Y su manera de actuar es más inteligente, ocultándose en un segundo plano. Tan escondido está que ni siquiera sale en el trailer. Lo cual es lógico, si eres un simple humano y te enfrentas a tipos como Superman o los Vengadores la aproximación directa no suele ser muy inteligente. Y además Daniel Bruhl le da sopas con onda a Jesse Eisenberg

La sensación es que cada película resulta mejor en lo que en principio iba a ser más floja. La trama de Civil War resulta más seria y compleja que la de Batman versus Superman. Mientras que la epicidad de Civil War queda por debajo del Amanecer de la Justicia.

Dentro del genero de superheroes, van a la calificación de Notables, quedando por debajo de Soldado de Invierno, Deadpool o X-Men: First Class.

Pd: También vi Ant-Man hace poco. Truuuuño.

El sueño de Batman en Batman vs Superman

Las películas de superhéroes suelen incluir muchas referencias a cómics y personajes que para el que no sea lector habitual pasan desapercibidas. Batman vs Superman no es una excepción. Las referencias a historias como “El regreso del caballero oscuro” o “Una muerte en la familia” son claras para quien las conozca. Pero si no las conoces, tampoco molestan.
Una excepción es la escena del sueño en el desierto de Batman. Esta escena tiene referencias a varios cómics que además apuntan por donde pueden ir próximas películas de DC-Comics. Pero puede resultar demasiado confusa si no se entienden las referencias. Si este es tu caso, vamos a verlo un poco en detalle.

Darkseid.

Batman vs Superman, darkseid

Darkseid es uno de las mayores amenazas del universo DC. Un dios alienígena que busca someter a todo el universo bajo su voluntad. Un rival a la altura de una película en la que se reúna a la Liga de la Justicia. Las referencias a él son varias, y muy claras.

La primera puede pasar un poco desapercibida. Al iniciar la escena vemos a Batman de pie mirando hacía el desierto. Pues bien, en el suelo se ve un enorme signo Omega. Este es el símbolo de Darkseid. El símbolo para el final de todo.

Además a lo lejos se ven unas columnas de fuego. Esto referencia a Apokopolips, planeta desde donde gobierna Darkseid. Pero la señal definitiva de la presencia de este villano son esos seres que recuerdan a insectos robóticos que aparecen desde el cielo. Se trata de los parademonios, las fuerzas de invasión de Darkseid. Más claro imposible.
Hay alguna referencia más a Darkseid en la película, incluso en una escena eliminada, pero sigamos con el sueño de Batman

Injustice: Gods among us.

Batman vs Superman, injustice

Después de esta batalla vemos a Superman aparecer con una cara de muy pocos amigos. Un grupo de soldados que llevan el símbolo del kryptoniano en su uniforme le rinden pleitesía. Vemos que es un Superman con una actitudad propia de un dictador, que no duda en asesinar en un arrebato de furia. Es el Superman que aparece en Injustice.

Injustice es un videojuego y una serie de cómics publicados hace poco. El argumento inicial es el siguiente. El Joker pone una bomba atómica en Metrópolis asesinando a toda su población, incluyendo a Lois Lane. Esto provoca que Superman pierda el control y decida que ya basta de suavidad con los villanos. Crea y dirige un ejercito y se hace con el dominio del mundo.

Bien, pues este es el Superman que vemos en esta escena. Decir que Injustice narra una historia alternativa a la oficial de DC-Comics. Un universo alternativo. ¿Querrá DC llevar Injustice a la gran pantalla?

Flash

Batman vs Superman, Flash
Tras esto Batman despierta, pero vuelve a tener otra visión. Se trata de Flash. En esta visión Flash avisa a Batman Lois Lane es la clave, que debe encontrarla. Esto es una referencia a otro evento reciente de DC-Comics, Flashpoint. En este evento Flash descubre que está viviendo en una linea temporal distinta a la que el conoce y trata de buscar el punto de divergencia. Una vez encontrado, usa sus poderes para alertar al pasado para evitar este punto. De aquí podríamos deducir que si DC-Comics planea adaptar Injustice, la resolución de esta película sería a través de un viaje en el tiempo de Flash.

 

Conclusiones.

Como vemos, muchas referencias. Lo que peor pinta tiene es que lancen tantos posibles ganchos para historias. Darkseid, Injustice, Flashpoint, etc. La sensación es que en DC no tienen muy claro por donde seguir para hacer sus películas, y que están tocando todos los palos posibles, un poco a lo loco.

Feria de Abril de Sevilla. Entre la apertura y la despersonalización.

Una crítica muy frecuente a la Feria de Abril de Sevilla es que se considera una feria muy cerrada en comparación con otras ferias andaluzas o fiestas del resto de España. Aunque al real de la Feria se puede acceder de forma libre y gratuita, la mayoría de las casetas son para socios. Las únicas excepciones son las casetas de distritos, pertenecientes al ayuntamiento, o las casetas de los partidos políticos y sindicatos. Alguna más de entrada libre habrá, pero son las menos.

Bien, esto es cierto. La Feria de Abril es una fiesta para los sevillanos y la gente de fuera puede sentirse fuera de lugar a no ser que tengan algún conocido por aquí. El alcalde Juan Espadas ha mencionado la necesidad de abrir más la Feria. Pero, ¿es esta una buena idea?

En los últimos años se habla del proceso de “despersonalización de las ciudades” por efecto del turismo. El ejemplo más conocido es Venecia. La ciudad se ha ido convirtiendo en una especie de parque temático para turistas. Hasta el punto que su población ha ido decreciendo, mudándose a otras ciudades.

Feria de Abril de Sevilla

El mejor ejemplo del efecto de la despersonalización de las ciudades turísticas se puede ver en sus calles centrales, por donde caminan miles de visitantes cada día. Los locales de siempre van siendo sustituidos por franquicias multinacionales. Cierra una taberna y abre un MacDonalds. Cierra una cafetería centenaria y aparece un Starbucks. El restaurante que lleva ahí de siempre es sustituido por uno del grupo Restalia. La tienda de recuerdos cambia por un Zara.

A mi me gustan los turistas. No solo porque dejen dinero en la ciudad. Me gusta verles pasear y sacar fotos. En cierto modo me hace pensar “jo, que bonita es la ciudad donde vivo que vienen a cientos desde el otro lado del mundo para conocerla”. Y eso me llena de orgullo. Pero reconozco el problema de la despersonalización. Me jode cuando veo que un local “de los de toda la vida” cierra y una franquicia random aparece en su lugar.

Y con todo esto quiero llegar a la Feria. ¿Hasta que punto es malo que la Feria de Abril de Sevilla sea una fiesta “solo para los sevillanos”? Si abrimos mucho esta fiesta corremos el riesgo de caer en la despersonalización. ¿Queremos de verdad que el real se llene de turistas sacando fotos a todo lo que vean? ¿Merece la pena arriesgarnos a que el turismo atraído sea el siempre rechazado “turismo de borrachera”? Porque seamos realistas, ¿qué clase de turismo atraes a una fiesta que consiste en beber, bailar, beber y bailar?

Ferida de Abril de Sevilla

No. Creo que forzar una apertura de la Feria conlleva el riesgo de desnaturalizarla. De convertirla en otro espectáculo para turistas. Como dije al principio, la feria ya tiene casetas públicas, en las que se puede pasar bastante bien (yo mismo he ido a casetas públicas con compañeros de trabajo y la experiencia no ha sido ni mejor ni peor que en una caseta privada)

Tal vez la solución para “abrir la Feria” no pasa por fomentar que los turistas puedan visitar las casetas privadas, como ha planteado el señor alcalde. Tal vez pase por fomentar las casetas públicas, hacerlas más visibles y atractivas.

Como reflexión final, cualquier extranjero o residente de fuera de Sevilla que lleve una temporada viviendo por aquí no habrá tenido demasiado problema en ser invitado a alguna caseta. Que las casetas pueden ser privadas, pero a los sevillanos les encanta invitar a los demás.

Créditos.
La primera foto es de la Feria de 2014, realizada por Sandra Vallaure: Enlace. Licencia CC BY 2.0
La segunda foto es de la Feria de 2009, realizada por Virginia Monita. Licencia CC BY-ND 2.0

The Expanse. Ni fu ni fa.

The Expanse es una serie de ciencia ficción dura estrenada a finales de 2015 en el canal SyFy. Ambientada dentro de doscientos años, narra la expansión de la humanidad por el sistema solar.

La situación de partida es la de una Tierra unificada con un gobierno de las Naciones Unidas. Marte es una unidad política independiente y mantiene una situación de guerra fría con la Tierra. Por otra parte están las colonias mineras del cinturón de asteroides. Estas colonias pertenecen a la Tierra, pero existe un movimiento político que lucha por separarse.

The Expanse, serie de SyFy

En este escenario se nos plantean tres tramas. La primera, la lucha entre el gobierno terrestre y grupos terroristas del cinturón de asteroides. La segunda, la investigación que lleva a cabo un detective para encontrar a la hija de un millonario desaparecida en la colonia de Ceres (el mayor de los planetas enanos del cinturón de asteroides). Y la tercera, la vida de unos mineros espaciales que se verán involucrados en el conflicto entre Marte y la Tierra mientras operaban por los gigantes gaseosos.

Estas tramas en principio son independientes. Pero bueno, ya sabéis como funcionan estas cosas, según avanzan los capítulos se van conectando entre ellas.

Bueno, ¿y que tal la serie? Pues deciros que he dejado la primera temporada a medias. Tal vez la termine más adelante, pero no puedo decir que me haya enganchado. La trama no me parece gran cosa. Tal vez ya he visto y leído mucha ciencia ficción a estas alturas, pero la historia de colonias terrestres que se enfrentan a la Tierra ya me suena a vista. Obras que he descubierto en 2015, como las historias de robots de Asimov o Babylon 5, ya tratan este tema.

The Expanse, serie de SyFy

Otro problema es el clima de dramatismo que tiene la historia, que no acaba de encajar. Los personajes hablan con frases trascendentes, todo tiene un toque de “atento, que lo que estamos contando es un drama impresionante”. Pero no tiene el nivel de épica necesario. Se ha dicho que el canal SyFy lleva años tratando de repetir el éxito de BSG: Galactica (algún día tendré que hablar de ella). The Expanse va en esa línea. Se nota que quiere ser Galactica. Pero no llega, la historia contada no es tan trágica, ni las situaciones tan emocionales. Creo que un ambiente algo más desenfadado y menos grave habría ayudado a esta serie.

Tampoco me convencen mucho los actores. Muchos de ellos se limitan a poner cara de tios duros y a hablar bajito. Si habéis visto “Kung Fury”, deciros que uno de los actores principales de The Expanse me recuerda en su forma de hablar a su protagonista. Y teniendo en cuenta que Kung Fury es una parodia, pues mal vamos. Todos los personajes me parecen iguales y no empatizo con ninguno. Solo destacaría a la actriz que hace de ingeniera de la pequeña nave minera.

TheExpanse_mineros

¿Algo que alabar? Bien, los efectos especiales son sobresalientes. La serie nos muestra colonias espaciales, batallas entre naves y escenas en gravedad cero, así como todo tipo de tecnología futurista. Y todo queda esplendido en pantalla.

También me gustan los pequeños detalles sobre tecnología futura. Los móviles, ordenadores, drones y demás objetos cotidianos que usan parecen todos muy realistas como versión futura de los que tenemos ahora. Es cierto que si lo piensas un poco, seguro que dentro de 200 años la tecnología habrá avanzado muchísimo más al ritmo al que vamos.

En conclusión, solo la recomendaría para aquellos que seáis muy aficionados a la ciencia ficción de corte realista. Tal vez a vosotros os convenzan. Por mi parte, seguiré esperando a que Jonathan Nolan termine la serie sobre Fundación que está preparando.

Imágenes sacada de la página oficial de The Expanse.