Capitana Marvel es una película protagonizada por Brie Larson en la que la actriz interpreta a Carol Danvers, la super heroina también conocida como Capitana Marvel.
La película se sitúa como secuela del resto de películas de Marvel y transcurre en los años 90. Se nos presenta la historia de una guerrera de élite de la raza alienígena Kree que acaba en la tierra buscando a un grupo de espías Skrull, unos cambia formas en guerra con los Kree.
Aquí será perseguida por Nick Fury, agente de Shield, alertado por la doble presencia alienígena en la Tierra.
Capitana Marvel se enfrenta al dilema habitual de toda película de origen de un super héroe. ¿Cómo contar la historia sin que suene a algo ya visto antes? Aquí se juega la baza de la amnesia. La Capitana Marvel tiene una serie de poderes que ningún otro Kree posee, pero no recuerda como los obtuvo. Así que vamos viendo su historia a través de flashbacks.
Así que tenemos una historia de espías en la que los espías son alienígenas en la Tierra. La amnesia de la Capitana le da un toque de intriga a la película. Todo esto le da un cierto toque de película de espías a la historia, aderezada con elementos de ciencia ficción clásica de serie B. Y es que los Skrulls son muy de serie B. Pero me han gustado mucho en esta película. Ojalá les volvamos a ver.
Carol Denvers, la Capitana Marvel
En cuanto a la protagonista, muy bien presentada. Nos dejan bien claro quien es, porqué hace lo que hace y nos resuelven de forma sencilla la pregunta de ¿por qué no la habíamos visto antes? Brie Larson lo hace bien, pero sin sacar nota. También es su primera película con el personaje, recordemos el primer Thor de Hemsworth.
La película esta al nivel medio de las historias de orígenes de Marvel. Ni sobresale por arriba ni por abajo. Es algo que pasa en muchas de estas películas, pero lo importante es que te deja con ganas de una secuela. Que es de lo que se trata, de iniciar un saga.
Como principal pega, en ciertos momentos las escenas de acción resultan confusas, sobre todo cuando el despliegue de poderes de la Capitana Marvel está al máximo. Tal vez es que los hermanos Russo han puesto el listón muy alto, pero noto un bajón aquí. Ojo, nada demasiado grave. Veremos que hacen con ella en Vengadores: Endgame.
También te deja la sensación de que el ser una precuela ha jugado un poco en contra. Es decir, tenemos a unos de los personajes más poderosos de Marvel metiéndose en medio de una guerra entre dos especies alienígenas. Pero en las películas “posteriores” nadie ha oído hablar de ellos. Esto obliga a que la peli tenga que mantener un perfil bajo. No es posible una escena de la Capitana Marvel luchando contra un montón de malvados aliens en mitad de una gran ciudad, por ejemplo. Con lo que la historia a veces para ir “con el freno echado”
En conclusión. Otra buena película de Marvel, que gustará a los aficionados al género, sin estar entre las mejores del mismo y que me ha dejado con ganas de más aventuras espaciales.
Alita: Battle Angel es una película de ambientación cyberpunk dirigida por Robert Rodriguez y con James Cameron poniendo los billetazos. Se basa en el manga GUNNM de Yukito Kishiro, el cual no he tenido el gusto de leer.
La historia transcurre en el entorno de una sociedad futurista en el que una élite vive apartada del resto de la población. Mientras los más afortunados viven en una ciudad flotante, el resto malviven en una ciudad ruinosa. Esta ciudad, Ciudad de Hierro, es usada como basurero por los habitantes de Salem, la ciudad flotante.
Un médico ingeniero está buscando restos entre los desperdicios de la ciudad, cuando encuentra el cuerpo de una niña cibernética. La arregla y aquí tenemos a Alita, que no recuerda nada de su pasado pero parece ser algún tipo de cyborg de combate.
En general Alita es una película que sin llegar a sobresalir en casi nada, tampoco falla en ningún punto. El diseño de producción está muy bien. En especial el diseño de todos los cyborgs que aparecen. Pero tampoco vemos nada que sea especialmente original. Con la historia pasa lo mismo. Funciona y se ve con interés, pero no es que tenga algo que resulte sorprendente o impactante.
Todo esto no es malo. Alita Battle Angel tiene un objetivo claro, que es entretener y en ello se concentra. Y está hecha con gusto. Hace unos años se estrenó Ghost in the Shell que daba la sensación de ser una película hecha con desgana. Esta da la sensación de lo contrario, de que se han divertido haciéndola.
Y la película tiene escenas muy potentes, como cuando Alita se pone a pelear contra cyborgs de todo tipo o las relacionadas con el deporte futurista del Motorball.
Los ojos. Porque hay que hablar de los ojos tipo “manga” de Alita. Al principio llaman la atención, pero al poco te acostumbras. Al ser ella un cyborg tampoco resulta demasiado raro que tenga una característica no humana.
¿Las pegas? La mayor pega es que se nota mucho que esta película está pensada para sacarte una secuela. Hay un par de cosas que se mencionan pero en las que no se entra. Y que tienes muy claro que serían el tema a tratar si se sacara una segunda parte. Que habrá que ver si lo hacen, porque aunque ha sido número uno de taquilla en USA tampoco es que las haya reventado. Y estamos en una época en la que una peli como Batman vs Superman llegó a calificarse de fracaso por recaudar “solo” 872 millones de dólares.
En resumen, Alita Battle Angel es una película muy entretenida, pero algo olvidable. Estaría bien tener un secuela, pero ya veremos.
Cuando el mundo ha sufrido una importante enfermedad, el sistema inmune de la civilización se activa, para que no vuelva a ocurrir nada similar
El Bosque Oscuro es la continuación de la novela El Problema de los Tres Cuerpos, del escritor chino Cixin Liu. Tras los eventos del primer libro, la humanidad ha de prepararse para la gran amenaza que se cierne sobre ella.
Como es muy difícil hacer una reseña de este libro sin destripar la trama del libro anterior, te recomiendo que pares aquí si no has leído el primer libro y tienes interés en hacerlo. Siempre puedes leer mi opinión sobre la primera parte.
Argumento de El Bosque Oscuro
– ¿Y cuales serían los axiomas de la sociología cósmica?
– El primero, que la necesidad primordial de toda civilización es su supervivencia. El segundo, que aunque las civilizaciones crecen y se expanden, la cantidad total de materia del universo es siempre la misma.
El Bosque Oscuro empieza al poco de que la humanidad descubra la amenaza de los trisolarianos. Estos alienígenas se dirigen a la Tierra. La situación es crítica, puesto que los sofones que enviaron como avanzadilla están bloqueando el desarrollo teórico de la ciencia. Ahora bien, como la flota de guerra se mueve a velocidades no relativistas la Tierra tiene cuatro siglos para prepararse de cara a la llegada de Trisolaris.
Pero los humanos tenemos una ventaja. Los trisolarianos son incapaces de mentir o de pensar engaños y falsedades debido a que su comunicación se basa en el hecho de que sus pensamientos son visibles. Así que podemos engañarlos. Pero, ¿cómo hacerlo si los sofones están presentes en la Tierra, espiándonos en todo momento?
La única solución es designar a varias personas para que desarrollen planes de defensa que solo ellos conozcan. Que la defensa de la humanidad esté guardada a salvo en la mente de unas pocas personas seleccionadas. Y así se inicia el “Proyecto vallado”
El Bosque Oscuro, mi opinión
– Doctor, en tiempos de guerra como los que vivimos el ejército tiene derecho a apropiarse de cualquier equipamiento civil que estime oportuno.
¿Y que me ha parecido? Pues más o menos lo mismo que el primer libro. El Bosque Oscuro tiene conceptos bastante interesantes. La idea del proyecto vallado es muy singular. Más adelante se nos explica el concepto que da nombre al libro, El Bosque Oscuro. Bastante interesante también.
Pero aún así la historia no acaba de tener fuerza. No es mala, y es interesante en todo momento, pero nunca ha llegado a emocionarme o entusiasmarme durante la lectura.
De la misma forma la novela trata la situación geopolítica de una tierra amenazada con cuidado. Pero me sigue pareciendo lo mismo, que son ideas presentadas a grandes trazos, sin mucha profundización.
Creo que este libro está más o menos en la línea que el primero. Si te gustó el primero, este mantiene el nivel. No creo que lo suba demasiado, pero lo mantiene. Si no te gustó, raro sería que te fuera a gustar esta continuación.
Soy La Visión de los Vengadores. He salvado el mundo en treinta y siete ocasiones
La Visión es una serie limitada de 12 números basada en el personaje de Los Vengadores. El guion corre a cargo de Tom King, actual guionista de Batman, y el dibujo es del melillense Gabriel Walta. La serie ganó en 2017 el premio Eisner a la mejor serie limitada.
Portada del segundo tomo de La Visión.
La historia empieza cuando la Visión, su mujer y sus dos gemelos adolescentes se mudan a un barrio residencial de Washington. ¿Su familia? En efecto, lo primero que conocemos al empezar a leer es que la Visión ahora tiene una familia. ¿De donde ha salido? No se dan muchos detalles, pero sabiendo que Visión es un ser artificial no hace falta mucha información para suponer que habrán sido creados por él.
Y a partir de aquí se nos va narrando el intento de los Visión de integrarse dentro de la vida del barrio. Visión irá a su trabajo como enlace de los Vengadores con la Casa Blanca. Los dos gemelos acudirán al instituto mientras la mujer se queda cuidando de la casa.
Todo muy familia tradicional americana. Pero claro, no son un familia normal. Son gente con superpoderes que podrían arrasar todo el vecindario si quisieran. Su interacción con el resto de personas no es natural, sino programada. Tienen enemigos que podrían acudir a atacarles en cualquier momento. Las cosas no serán fáciles para la Visión y su recién creada familia.
La Visión de King y Walta
El guion corre a cargo del actual y flamante guionista de Batman, Tom King. Tuve la ocasión de leerle en la serie limitada de Mr. Milagro y no me acabó de convencer. Pero en esta historia está perfecto.
Los guiones de King parten de crear una narración costumbrista en la que vemos a nuestros protagonistas llevando una vida normal. Pero siempre nos va avisando en los textos de apoyo de que esta normalidad es irreal, que tarde o temprano se romperá. Y vaya que si la rompe.
En cierto modo esta historia me ha recordado a Breaking Bad, salvando las distancias. Esa situación en la que alguien trata de recuperar o llegar a la normalidad, pero en la que sus esfuerzos por conseguirlo lo único que obtienen es una mayor complicación. Pues eso es La Visión de Tom King.
Respecto al dibujo del melillense Gabriel Hernández Walta, pues también está a un nivel enorme. Lo primero es el diseño de los personajes, que resulta soberbio, creando a una familia de seres artificiales que resultan humanos pero con algo extraño en ellos.
En concreto me encanta las caras que dibuja a las visiones. Esos ojos totalmente blancos les da una expresividad enorme. No nos hacen falta textos de apoyo para saber que están pensando. La historia se nos cuenta a través de los dibujos mientras que los textos de apoyo son reflexiones sobre lo que se nos cuenta, más que una narrativa.
Por ejemplo, esta viñeta en la que el simple hecho de ver a los personajes volando mientras son fotografiados ya es una respuesta a la pregunta ¿Soy normal? No hace falta una respuesta textual.
Ciencia ficción en viñetas
La Visión de Tom King y Gabriel Walta es sobre todo una historia de ciencia ficción. Aunque el protagonista es un superhéroe miembro de los Vengadores, aquí no encontraremos la habitual aventura “pijamera”. Es cierto que en casi cualquiera de los números hay alguna escena de acción, pero no es esa la base de la narrativa.
Esto es una historia sobre inteligencias artificiales intentando ser humanos y conviviendo con ellos. Los puntos más potentes de esta historia son sin duda los diálogos y no espectaculares peleas. Que ojo, también están presentes. Pero a veces te impacta más una simple conversación entre la Visión y su hija sobre como rezar que ver a los Vengadores luchando contra el villano de turno.
Resumiendo. La Visión es una soberbia historia de ciencia ficción que explora el tema de la integración de las inteligencias artificiales en la sociedad humana. Resulta sobresaliente tanto a nivel de guion como de dibujo. Se puede leer de forma independiente y aunque conocer el trasfondo de Marvel le añade más matices, no es necesario ser un experto en cómics de los Vengadores para disfrutar esta obra (si has visto las pelis, ya te basta)
Pues ya tenemos el primer avance de Vengadores 4 y su título definitivo, Vengadores Endgame. En su momento especulé sobre que pasaría en esta película, pero ahora ya tenemos algo sólido para especular con algo más de base. Aunque no mucho más.
Este primer teaser no cuenta demasiado. Los héroes derrotados, Thanos Victorioso y muchas caras de tristeza. Hay dos puntos de interés. Iron Man y Ant Man.
El destino de Tony Stark
A Tony le vemos dejando un mensaje de despedida para Potts desde una nave que flota a la deriva en el espacio. ¿Cómo ha llegado hasta ahí? Al final de Guerra del Infinito le dejamos en Titan en compañía de Nébula. Pero a ella no se la ve. La posibilidad más lógica es que usarán la nave de los Guardianes para intentar volver a la Tierra y fueran atacados por alguien. ¿El propio Thanos? Podría ser, y encajaría que Thanos matase a Nébula y volviera a perdonar a Stark. Pero, ¿con que motivo?
Otra hipótesis que leí en Twitter es que Stark no va a morir sino que va a entrar en hibernación y su referencia a “dormir” no es una metáfora de la muerte sino una realidad. Nébula no necesita comer, así que pone a Stark en hibernación y parten hacia la Tierra. Puede ser pero de ser así, ¿porque dejar un mensaje tan dramático?
Y hay una tercera posibilidad y es, ¿y si esta escena perteneciera al final de Vengadores Endgame? Hay dos cosas extrañas en la escena. Primero, que Stark tiene una de sus armaduras antiguas, sin nanotecnología. Otra, que Stark asume que Potts está viva y eso es algo sobre lo que no puede tener certeza tras la situación en la que le dejamos al final de Vengadores Guerra del Infinito. Así que podría ser que Stark hubiera vuelto a la Tierra y la situación en la que le vemos en el trailer fuera consecuencia del ataque final a Thanos. Y que hubiera tenido que usar una armadura antigua debido a que la nanotecnológica fue destruida por Thanos y en la Tierra ya no existe la posibilidad de crear una nueva.
Incluso podría darse el caso de que esto fuera el final, con Stark sacrificándose por salvar al Universo y cerrándose esta primera década de películas con su muerte. Aunque no creo, pienso que en Marvel querrán dar un final feliz a todo esto.
La situación de Scott Lang
Por otra parte tenemos el final del avance donde vemos a Scott Lang, el hombre hormiga, llamando a la puerta de los Vengadores. Lo último que sabemos de él es que estaba encerrado en el mundo cuántico. ¿Cómo ha salido de ahí? Una explicación sencilla sería que hubiese dejado algún dispositivo de seguridad para rescatarle. Tras hacerlo, iría a buscar a los Vengadores. Esta es la explicación sencilla.
Otra más elaborada es de que el mundo cuántico le ayudó a protegerse del chasquido de Thanos. Y una vez que consiguió salir mediante algún medio desconocido corrió a explicar a los Vengadores la manera de solucionar lo ocurrido. ¿Y si el mundo cuántico le permitiera viajar al mundo Alma donde está Gamora?
El salto temporal
Muchos rumores apuntan a que Vengadores Endgame transcurre años después de lo ocurrido en Guerra del Infinito. Esto implicaría que lo que vemos de Tony Stark es una secuencia de hibernación, de camino a la Tierra. Y que Scott Lang saldría del mundo cuántico por la vía difícil. Así que no sería hasta el transcurso de un par de años que no se volverían a reunir todo.
El punto fuerte de esto es que la película podría dedicar más tiempo a desarrollar las consecuencias de la desaparición de medio universo.
Vengadores Endgame, el fin del juego.
En abril de 2019 saldremos de dudas. De momento podemos especular sobre que ocurrirá en esta película. Una cosa genial de Marvel es como han sabido conectar a todas sus películas añadiendo un trasfondo bastante trabajado a las mismas. Este tipo de especulaciones solo son posibles gracias a esta gran labor.
El largo Halloween es una historia clásica de Batman, escrita por Jeph Loeb y dibujada por Tim Sale. Suele aparecer en cualquier lista de mejores historias de Batman. En su momento se publicó en una serie limitada de 13 números separados de la colección principal de Batman. Hoy en día se puede encontrar recopilada en tomo sin demasiados problemas.
Esta historia está situada después de los hechos narrados en Año Uno. Nos encontramos a un Batman primerizo y a un fiscal Harvey Dent que aún no se ha convertido en dos caras.
La trama gira en torno a un asesino, al que la prensa apoda “Festivo”, que comete sus crímenes en fechas señaladas en el calendario. El primer asesinato ocurre en la noche de Halloween y a partir de ahí va ocurriendo un asesinato cada mes. Las víctimas son todas personas relacionadas con la mafia. Batman, Harvey Dent y el comisario Gordon jurarán detener y desenmascarar al asesino.
¿Qué tal está El Largo Halloween?
Creo en Gothan City – Bruce Wayne
El Largo Halloween es una historia magnifica como primera lectura del personaje. Tiene un tono de género negro, homenajeando de forma clara a la saga El Padrino. Esto la hace muy adecuada para los no acostumbrados a historias de superhéroes.
Pero aparte la historia y el misterio alrededor de los asesinatos de Festivo resulta atractiva y engancha bastante. Lo que más destaca, no obstante, es la presentación de personajes. Los tres protagonistas (Batman, Harvey Dent y Gordon) están muy definidos y protagonizan los mejores momentos de la saga.
Respecto a los mafiosos, ya estamos un poco por debajo. Resultan muy cliché y dan la sensación de que son mero escenario. Están ahí para que Festivo les mate, pero echo de menos algo más de iniciativa por parte de ellos.
Después tenemos a algunos de los villanos clásicos de Batman, como Joker, Hiedra Venenosa o el Espantapájaros, que están un poco metidos con calzador, la verdad. Tal vez la historia habría funcionado mejor sin ellos.
El dibujo de Tim Sale
Sobre lo que no tengo ninguna queja es sobre el dibujo de Tim Sale. Este dibujante es daltónico y al no distinguir colores suele usar muchas sombras y claroscuros en su obra. Un modo de dibujar que resulta perfecto para una historia de Batman de género negro.
Me encanta como dibuja a los personajes. El rostro duro y enfado de Harvey Dent. La experiencia en la cara del comisario Gordon. Y la manera en la que dibuja a Selina Kyle, la femme fatal de esta historia noir. Atractiva sin perder el aura de letalidad.
El que menos me deja satisfecho es el aspecto de Bruce Wayne, pero lo compensa con un genial Batman. Un dibujo sobresaliente.
El largo Halloween y Nolan
Leer esta historia tras haber visto la trilogia de Nolan te deja una idea en la cabeza. El director se inspiró en muchos aspectos de esta historia para buena parte de “El Caballero Oscuro”. Los mafiosos a los que se enfrenta Batman en el primer tramo son los que aparecen aquí. La idea de tener a Gordon, Dent y Batman enfrentándose al crimen cada uno a su manera está también aquí (Aunque el Dent de Nolan es más blanco)
Y si queda alguna duda, la frase de “Yo creo en Harvey Dent” usada durante la campaña de promoción de la película también se ve aquí.
En resumen, una obra muy recomendable de Batman, bastante apropiada para quien solo conozca al personaje de las películas y quiera aproximarse a los comics.
¿Estás pensando en empezar a leer a Asimov? Isaac Asimov es uno de los escritores clásicos de ciencia ficción con una bibliografía más extensa. Enfrentarse a su obra puede ser abrumador. No solo por la cantidad de libros que publicó, sino porque muchos de ellos están relacionados entre sí. En esta guía de lectura vamos a ver las posibles opciones a la hora de enfrentarse a la lectura de sus dos sagas principales, la de robots y la de fundaciones.
Pero antes, un poco de recorrido histórico sobre como fueron escritas estas historias.
Asimov escribió el primer relato de Fundación no como novela sino como una serie de publicaciones en la revista Astounding Stories of Super-Science. En esa época también escribió sus primeros relatos de robots. Estamos en los años 40 y 50 del siglo pasado.
Estas historias no tenían relación entre si. Las historias de robots se ambientaban en un futuro próximo, en la Tierra. Y las historias de Fundación se ambientaban en un futuro muy muy lejano, en los planetas Trantor y Terminus. En las historias de Fundación no había robots ni se mencionaba a la Tierra. En principio, eran historias con diferente ambientación.
Los relatos cortos de Fundación se recopilaron en una novela. Debido al éxito de esta se publicaron dos novelas más, Fundación e Imperio y Segunda Fundación.
Con las historias de robots pasó algo parecido. Tras las historias cortas, Asimov escribió dos novelas más, Las bóvedas de acero y El sol desnudo, basadas en las aventuras del detective Elijah Baley y su compañero robot R. Daneel Olivaw.
Y tras esto, Asimov dejó estas historias durante varias décadas.
Fundación y Robots, segunda parte
La serie de Fundación ganó el premio Hugo a la mejor serie de ciencia ficción publicada hasta el momento. Esto hizo que el editor de Asimov le insistiera mucho para publicar una continuación.
Tras mucha insistencia y una oferta económica bastante superior a lo que Asimov solía cobrar por novela, el escritor se puso manos a la obra y a principios de los 80 se publicarían nuevas obras.
Lo interesante es que Asimov no solo decidió continuar con la saga de Fundación, sino que unificó estas historias con las de robots. Lo cual implicaba solucionar los dos puntos que separaban ambas historias. La no presencia ni de robots ni del planeta Tierra en las historias de Fundación. ¿Qué ocurrió en estos años para que la humanidad olvidara su planeta de origen y a sus compañeros de metal?
Destacar también que los treinta años de diferencia entre el primer grupo de novelas y el segundo se nota. Las novelas escritas en los 80 son más largas y tienen un lenguaje más elaborado y unas descripciones más extensas. No solo influye la mayor experiencia de Asimov como escritor, sino que debemos tener en cuenta que en el inicio estas historias eran relatos destinados a ser publicados en una revista, mientras que las novelas posteriores ya eran novelas completas.
Sabiendo esto, ya podemos hablar del orden para leer estas historias. Tenemos dos opciones. Orden de publicación y orden cronológico.
Al leer a Asimov así seguiremos la historia en el orden en el que van ocurriendo los hechos. Empezamos en la Tierra y en los primeros planetas colonizados por humanos para después dar un gigantesco salto temporal al periodo de la Fundación
La mayor ventaja de este orden de lectura es la solidez argumental. Tenemos primero las historias de robots y después la historia de las fundaciones. Cada cosa en su sitio, sin saltos temporales.
Orden de publicación
La otra posibilidad para leer a Asimov se trata de leer los libros en el orden en el que fueron publicándose.
Fundación (1951)
Fundación e Imperio (1952)
Segunda Fundación (1953)
Las bóvedas de acero (1954)
El sol desnudo (1957)
Los límites de la Fundación (1982)
Los robots del amanecer (1983)
Robots e Imperio (1986)
Fundación y Tierra (1986)
Preludio a la Fundación (1988)
Hacia la Fundación (1993)
La principal ventaja de leer a Asimov de esta manera es que pillaremos todas las referencias internas. Un ejemplo, en algunas de las novelas de robots de los años 80 se hace referencia a la psicohistoria, que es el “leiv-motiv” de las novelas de Fundación. Si aún no hemos leído estas novelas, no pillaremos la referencia.
Desde mi punto de vista, el mejor orden de lectura es el cronológico. Resulta mucho más natural y sencillo de seguir al ir ocurriendo las cosas en el orden correcto.
Si leemos en el orden de publicación puede resultar confuso el estar dando saltos entre presente y pasado, o en recuperar a determinados personajes tras llevar varias novelas sin saber de ellos.
El problema de que no entendamos alguna referencia me parece menor. Estas referencias no son demasiado frecuentes y no entenderlas no nos va a afectar demasiado al disfrute de la trama.
Comentar que esta recomendación no es solo mía. El propio Asimov recomendó el orden cronológico de lectura en la introducción a la primera edición de “Preludio a la Fundación”. Y la mayoría de aficionados están de acuerdo con él. El orden cronológico permite seguir la trama mucho mejor y hace que la lectura sea más satisfactoria.
Así ya sabes. Las novelas de Asimov deberías leerla en el orden cronológico y no en el orden de publicación.
¿Y la saga del Imperio Galáctico?
Además de las sagas de Fundación y Robots existe la llamada trilogía del Imperio. Esta consta de tres libros. En la arena estelar, Las corrientes del espacio y Un guijarro en el cielo.
No las he incluido porque empecé a leerla y me pareció que la calidad es bastante inferior al resto de obras de Asimov. Además, la historia difiere de los temas del resto de la saga. Por lo que no recomendaría su lectura.
En caso de que quieras hacerlo, estos libros van después de Robots e Imperio y antes de Preludio a la Fundación. También puedes leerlos al final.
¿Qué más libros leer de Asimov?
Si te gustan las novelas de robots y Fundación es posible que quieras leer más libros del autor ruso. Como dije al principio, Asimov publicó muchos libros, aunque gran parte de ellos fueron ensayos.
En mi blog he reseñado algunos otros libros del escritor. El fin de la eternidad y Los propios dioses me parecen grandes obras. La primera de ella tiene un relación sutil con su gran saga, que te puede resultar interesante.
También tienes las recopilaciones de relatos cortos, como Visiones de Robots, o Yo, Robot. Yo aún los tengo pendientes, la verdad.
Sea como sea, espero que disfrutes al leer a Asimov. Él fue un escritor clásico dentro del género, pero creo que sus historias han envejecido bastante bien. Sus reflexiones sobre sociedades humanas siguen vigentes hoy en día.
Y es que al final Asimov no hablaba de galaxias, naves espaciales, robots o historiadores. Hablaba sobre la humanidad.
La antología de premios Ripley es una colección de relatos cortos de ciencia ficción y terror escritos por mujeres. Ha sido publicado por la editorial sevillana Triskel Ediciones
Al ser una antología de relatos, ire comentando uno a uno que me han parecido. Como son relatos cortos no contaré mucho de la trama, tratando de resumir el argumento de cada uno en una o dos frases.
En general el nivel de los relatos es bueno. Aunque como todo, algunos me gustaron más y otros menos. Pero puedo decir que si te gustan los relatos cortos de ciencia ficción y terror, es una lectura recomendable.
Y además apoyas a las editoriales locales que apuestan por escritoras también locales, que no todo va a ser leer literatura anglosajona.
Los relatos son, en el mismo orden en el que se encuentran en el libro:
Granja 357, de Miriam Iriarte
Una persona despierta en algo que parece un laboratorio o una celda, desorientada y con una gran sensación de angustia. ¿Qué está pasando?
Este relato es el ganador de la antología, y es de los que menos me ha gustado. Usa la narrativa en segunda persona, algo muy inusual. Entiendo que el objetivo es implicar más al lector en la historia. Pero me resulta algo tramposo. La historia en si no me parece nada del otro mundo y solo destaca con este recurso, que me pareció un poco forzado para obtener un mayor impacto en el lector
Plutón, de Chus Álvarez
Una mujer recibe el encargo de cuidar a un primo adolescente gravemente enfermo y amante de la literatura. El nombre del relato referencia al gato negro del enfermo
Me ha resultado raro encontrar este relato aquí, pues es una historia casi sin elementos de ciencia ficción o terror. Y sin embargo, este relato es de los que más me atrapó. Una atmósfera muy bien llevada, personajes interesantes y tono cercano a la novela gótica muy atractivo.
Tras mi último invierno, de Gisela Baños
Una astroingeniera despierta en un hospital tras un accidente ocurrido durante una misión de exploración en el sistema solar exterior.
Una historia sobre el avance tecnológico y sus repercusiones sobre la sociedad. Me parece un buen relato que además toca un tema que me gusta bastante y es la posibilidad de que los avances técnicos permitan la posibilidad de la inmortalidad.
Asimilación Cultural, de Mar Vieites
Un alienígena de una especie sin diferenciación sexual llega a nuestro mundo como parte de un programa de intercambio cultural. Aquí deberá acostumbrarse a convivir con una especie dividida por sexos.
Este relato toca el tema de los roles de género y lo hace en tono ligero. Creo que está muy bien narrado y su tratamiento amable y rozando lo humorístico le viene bastante bien.
Descendientes, de Arantxa Comes
Se nos cuentan los últimos años de vida de un hombre desde el punto de vista de su androide cuidador. Ambientada en un futuro más o menos distópico.
Interesante. Como lector de Asimov, me gustan mucho las historias de robots y androides. Este relato trata de las diferencias entre las inteligencias humanas y las artificiales. Bien escrito y emotivo.
El juicio de los Maarna, de Viviana Rodil
Un soldado estelar despierta en un planeta al que ha llegado por accidente y se enfrenta a un primer contacto.
Historia de temática clásica y algo pulp. Lo que nos cuenta me suena a ya visto, pero lo mismo es por haber visto mucho Star Trek. A pesar de esta sensación de “ya conocido” la historia está bien llevada y se lee con gusto
Androidismo en el tiempo, de Coral Corracedo
Relato contado en base a recortes de prensa sobre la existencia de robots sexuales y su influencia en la sociedad
Interesante, siempre me han gustado estas historias del futuro cercano. Leyéndola no dejas de pensar que seguramente vivamos para ver algunas de las cosas que nos presenta la historia. El formato recorte de periódicos no me acaba de convencer, pero es una buena historia, que podría valer incluso como guion para algún capítulo de Black Mirror.
Proyecto Quimera, de Patricia Janikowski
Una mujer despierta en una especie de celda de laboratorio. Al parecer, han estado experimentando con ella.
Historia a medio camino entre la ciencia ficción y el terror. Tiene un tono críptico que no me acaba de convencer. Es algo difícil saber lo que está pasando. Puede que la autora busca desorientar para meternos en el papel de la protagonista, pero preferiría una narración más clara
Nota: Si os fijaís las dos historias del tipo “despierta encerrada en un laboratorio” son las que menos me han gustado hasta ahora. Lo mismo es que este subgénero no es de mi agrado.
Los límites del cielo, Irantzu Tato
Historia sobre el desarrollo del uso de la nano tecnología para la curación de enfermedades, narrada a modo de blog de la científica detrás de esta tecnología.
En este relato me gusta el fondo, pero me falla la forma. Lo que cuenta es interesante, pero veo un problema de ritmo. Durante momentos el relato cae en la reiteración y después acaba de forma algo apresurada. La idea que nos cuenta es buena, pero creo que ganaría con unos retoques.
Perlora, de Alicia Sánchez Martinez
Una mujer viaja con lo que parece ser su androide de compañía a su destino vacacional.
Historia parecida en tono a Descendientes. Androides, su relación con los humanos, un futuro no tan bonito como nos gustaría. Esta historia tiene un par de giros de guion que resultan inesperados. Bastante interesante.
El ojo herido, Laura Replinger
Una mujer le cuenta su infancia y su relación con su extraño hermano a un amigo.
Volvemos al género del terror, de toque clásico y con ligeros recuerdos a cierto escritor de Providence. Interesante y bien llevada, nos deja con ganas de más
Atardecer Rojo, de Raquel G. Álvarez-Calderón
Una persona entra en la casa de una familia, con unas intenciones poco claras, pero desde luego no demasiado amigables.
Nuevo relato de terror para cerrar la antología. Algo extraño, no acabo de entender muy bien la historia y veo que algunos giros resultan un poco forzados. De los relatos de terror del libro, es el más descarnado y brutal.
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It es uno de los libros más conocidos de Stephen King. Hace poco empecé a leer libros del maestro del terror. Como no quería empezar con nada demasiado grande, me decanté por Cementerio de Animales y La Larga Marcha. Pero al saber del estreno de una película basada en It, decidí que mi próximo libro sería el del payaso asesino. Y es que tengo por costumbre que si estrenan una película o serie sobre un libro que me apetece leer, pues aprovechar para leerlo.
Sirve de lectura y de arma arrojadiza
La trama de It es bastante sencilla. Siete niños de un pueblo de Maine, Derry, se enfrentan a una entidad asesina que suele tomar el aspecto de un payaso. La novela tiene dos líneas temporales. La primera, cuando los niños son pre adolescentes. La segunda, años después, cuando los niños se han convertido en adultos y vuelven a Derry para cumplir con la promesa que hicieron de reunirse para matar al payaso.
Además tenemos otras historias sobre el pueblo de Derry. Se nos cuentan sus problemas con la mafia, con los supremacistas blancos y muchos detalles que dan un trasfondo bastante interesante a la historia.
Y también tenemos los terrores cotidianos. Desde matones infantiles como Henry Bowers, hasta el padre de la única chica del grupo protagonista, que la maltrata de forma continua
It, mi opinión
Poco más que contar sobre la trama, pues supongo será conocida por muchos, pues este libro es un clásico del género. Así que paso a mi opinión.
It es un libro magistral, que destaca de gran manera en lo que podríamos llamar “terror costumbrista”. Es cierto que tenemos a una entidad asesina sobrenatural, pero la sensación que nos deja el libro es que el mayor peligro son los seres humanos. Tenemos muchas escenas de padres abusando o causando daño indirecto a sus hijos. De pequeños matones, que sobrepasan la línea del vandalismo para llegar a rozar el asesinato. De asesinatos por homofobia, por racismo o por cualquier otro motivo.
En varias ocasiones se nos repite que en Derry existe una tasa de muertes violentas mucho más elevada que la media. Y más o menos se nos deja claro que esto es por influencia de la presencia de It. Pero aún así todas estas escenas de violencia cotidiana son muy naturales. Tu lees que un payaso mata a un niño desde una alcantarilla y sabes que es ficción. Lees que un padre le quiere pegar una paliza a su hija adolescente porque en su cabeza cree que ha tenido relaciones sexuales con un grupo de chicos y sabes que eso si ocurre en el mundo real.
Este es el mayor punto fuerte de It. Que a pesar de ser una historia sobre un ente sobrenatural, todo tiene un poso de realismo que hace que la historia resulta mucho más terrorífica, porque te deja la sensación de que las cosas que te están contando han sucedido de verdad en más de un sitio, con presencia maligna o sin ella.
It, defectos
Pasemos ahora los problemas de la novela, que los tiene. El primero es que a veces se vuelve tediosa. Que nos cuente cosas de Derry para meternos en situación está bien. Pero llega un momento en el que queremos que avance la trama, no saber la vida del vendedor de la tienda de segunda mano.
Otras veces se nos cuenta algo, pero repetido siete veces, una por cada personaje. Vale, a cada uno le pasa algo distinto, pero digamos que es un hecho relacionado con It que afecta a todos, y Stephen King nos indica como les afecta a cada uno de ellos por separado. Aunque esto enriquece a los personajes, también hace más lenta la trama.
Es un tópico que a las novelas de Stephen King les sobran página. Pero es cierto, a It le sobran un buen centenar de páginas. Quitando algo de relleno habría sido una obra mucho más redonda.
El segundo problema está en la doble narración temporal. Tal y como está planteada la historia sabemos que los niños sobrevivirán, puesto que desde el inicio se nos presenta a todos como adultos. Esto quita bastante tensión a ciertas escenas en la que un niño está a punto de morir, pues ya sabemos que no le ocurrirá nada.
Pero estos defectos son problemas menores. It sigue siendo un libro, y bastante recomendable.
Aún queda casi medio año para que se estrene Vengadores 4, y me gustaría especular sobre que ocurrirá en la nueva película de los Héroes más poderosos de la Tierra, de la misma forma que en su momento especulé con que iba a ocurrir en Vengadores: Guerra del Infinito
Huelga decir que en este artículo doy por supuesto que has visto la tercera entrega de los Vengadores. De hecho, no se me ocurre porque podrías querer leer esto que voy a contar si no lo has hecho.
Drama frente a acción
Una de las características de Vengadores 3 es la acción constante, casi sin descanso. Su secuela lo tendrá difícil para superar, así que es posible que ni lo intente. Además, la historia en estos momentos no pide acción, pide drama.
Thanos ha aniquilado a medio universo. Los personajes que siguen vivos han perdido a la mitad de sus compañeros y seres queridos. Esto no puede continuar con un simple “Oh, vaya, que malo es Thanos, bueno, sigamos a ver como solucionar esto”. Creo que la historia pide un primer acto centrándose en el drama que viven los supervivientes.
Y no solo el drama personal. Todo el universo se ha ido a la porra. Espero que el guion dedique un buen tiempo a analizar lo ocurrido. ¿Cuál es la situación en la Tierra? Debería ser apocalíptica, la población ha vivido una masacre planetaria y casi nadie sabe que ha ocurrido.
Esto nos daría espacio para secuencias de acción superheróica. Los héroes están destrozados, pero el mundo se va por el sumidero y alguien deberá transmitir esperanza a la aterrada población. Así podríamos poner unas cuantas secuencias de acción, que no todo debería ser drama y sufrimiento
Dramas personales
Nos han quedado pendientes varios dramas personales a tratar. El más obvio, es el del Capitán América y Iron Man. Estos dos personajes estuvieron a punto de matarse en Civil War y no parece que en estos momentos se hayan reconciliado.
La escena en la que Tony Stark no quiere llamar a Steve Rogers es muy significativa. El universo se enfrenta a su mayor amenaza hasta el momento y Tony no es capaz de tragarse su orgullo para llamar al capi. Supongo que el reencuentro lo veremos en Vengadores 4, y es de esperar que los guionistas nos preparen algo de gran fuerza emocional. ¿Stark dándole un nuevo escudo al Capi y perdonándole? Quien sabe.
Y también tenemos otros asuntos, que considero algo menores, como la charla necesaria entre Banner y Natasha, o recuperar al personaje de Ojo de Halcón.
Capitana Marvel y el guantelete del infinito
Una de los detalles más llamativos de Guerra del Infinito es el aspecto que tiene el guantelete del infinito tras el chasquido de dedos. Está destrozado, como si la acción de Thanos lo hubiera desgastado de alguna forma.
Las gemas del infinito de las películas no pueden ser usadas de forma directa y por esto Thanos ha de usar el guantelete, construido por los enanos de Nidavellir. Si el guantelete ha sido destruido implicaría que las gemas ya no pueden usar de nuevo, salvo que se construya un nuevo guantelete.
Teniendo esto en cuenta sería lógico ver una escena en Vengadores 4 en la que veamos a Thanos yendo a Nidavellir para destruir la forja de los enanos y así evitar la creación de un nuevo guantelete. O quizás no, quien sabe.
Lo interesante es que todo esto parece encajar con el papel que podría tener la Capitana Marvel en todo esta historia. Se supone que ella es el personaje más poderoso del Universo Cinematográfico Marvel. Con lo cual es probable que se nos diga que ella puede portar las gemas sin necesidad de guantelete, gracias al formidable poder cósmico que atesora.
Esta opción me parece la mejor para explicar la futura derrota de Thanos. Él ya está tranquilo. Ha hecho lo que creía correcto y nadie puede revertir lo ocurrido, pues tras las destrucción del guantelete las gemas no pueden ser usadas a a la vez.
Así que la entrada de un elemento desconocido para él, la Capitana Marvel, contaría con la ventaja del factor sorpresa, más que suficiente para derrotar al Titán.
Que ocurriera esto encajaría bastante con los cómics, en los que los portadores de las gemas suelen ser derrotados por un personaje o elemento de cuya existencia no estaban al corriente. A fin de cuentas, a un ser con poder absoluto solo le puedes vencer tomándole por sorpresa, pues en caso contrario siempre te podría destruir con un simple chasquido de dedos.
La profecía del Doctor Extraño
La principal clave de cara a Vengadores 4 son las dos frases del Doctor Extraño: “He examinado 14 millones de futuros y solo vencemos en uno”. Tras esto entrega a Thanos la gema del tiempo a cambio de la vida de Iron Man con la afirmación de “Es la única posibilidad”
La idea que a todos se nos ha venido a la cabeza es la obvia: Tony Stark está vivo en el futuro en el que Thanos es derrotado, con lo que es necesario que siga vivo. Pero recordando la primera vez que vi la película, se me ocurre otra posibilidad.
En el momento en el que Wanda destruye la gema de la Visión lo primero que pensé es que se acabó, Thanos ha sido derrotado. Pero justo al segundo me dije que un momento, que el titán sigue teniendo cinco gemas del infinito. Ya no puede hacer el chasquido de dedos, pero sigue siendo una amenaza imparable.
En una situación así, tendríamos a un Thanos viajando de planeta en planeta siguiendo con su plan inicial. Matar a media población “a mano”. Y sin que nadie pueda detenerlo. ¿Cómo derrotar a un ser que porta cinco gemas del infinito en su puño?
Todos damos por supuesto que al final de Vengadores 4 alguien usará el guantelete del infinito para revertir lo ocurrido. Pero claro, para eso tienen que estar operativas todas las gemas del infinito. Con lo que si la gema mente de la Visión se destruye, no se podría revertir lo ocurrido.
En definitiva, si Thanos no consigue las gemas, tendríamos a un genocida invencible viajando por el universo, y sin posibilidad alguna de resucitar a aquellos a los que asesine.
Con lo cual, la única forma de vencer a Thanos es dejarle que gane. Así que entiendo que esta es la principal razón por la que Doctor Extraño le entrega la gema. Thanos debe hacer lo que busca hacer, pues eso implica que las gemas estarán juntas, con lo que solo entonces se podrá revertir lo que haga.
Y además, como dije antes, si Thanos usa las gemas y después destruye toda posibilidad de crear un nuevo guantelete, tendrá la guardia baja, con lo que solo entonces será posible su derrota.
La frase de Adam Warlock
Ya sabemos que Adam Warlock no saldrá en Vengadores 4. Este detalle es una de mis pocas decepciones con todas estas películas, pues Warlock siempre fue uno de mis personajes favoritos, y casi siempre ha estado presente en todas las historias de Thanos. Pero en fin, no le tenemos en las películas, que se le va a hacer.
Pero me quedo con una frase de los comics. Hay un momento en el que Warlock intenta convencer a Thanos para que se una a la lucha contra un nuevo portador del guantelete. En esta charla, Warlock le hace ver al titán que él, en el fondo, no se considera digno de portar el poder infinito y por eso su subsconciente siempre pone a disposición de sus enemigos una vía para su derrota.
Creo que de alguna forma esta escena se puede recrear en la película. Se ha comentado mucho que en la escena final del film Thanos posee una sonrisa algo ambigua. Como si albergara dudas sobre si ha hecho lo correcto.
Si en Marvel Studios quieren tomar esta idea pueden hacerlo sin mucha dificultad. Thanos tiene dudas, y eso le lleva a poner a disposición de los héroes las herramientas para su derrota. Thanos se deja vencer, porque sabe que en el fondo no ha hecho lo correcto.
Todo esto encajaría bien con la idea de que Vengadores 3 es, en el fondo, una película sobre Thanos. Añadir esta “auto derrota” al argumento de Vengadores 4 sería cerrar el arco de personaje del Titan.
Final de Vengadores 4: Y comieron perdices
Y tras todo esto, ¿cómo cerramos Vengadores 4? Pues creo que eso lo tenemos todo bastante claro. Pues con una boda, claro. Con todos los superhéroes invitados en una gran fiesta 🙂
