Cada vez es más frecuente regalar comics. El medio ha pasado de ser algo minoritario y hasta un poco mal visto, a convertirse en una expresión artística más. A ello ha contribuido el éxito de películas y series audiovisuales que adaptan obras del séptimo arte. Y debido a esto leer y regalar comics pues se ha convertido en algo habitual.
Pero centrándomos en los superhéroes, tan de moda gracias a las películas, nos encontramos con un problema de ¿qué regalar? Los superhéroes suelen funcionar por etapas largas. Mientras que en el comic europeo el formato album nos suele dar una gran variedad de historias contenidas y cerradas que se pueden leer de forma independiente, esto no suele funcionar tan bien con los superhéroes, con su habitual publicación mensual en historias de unas 22 o 24 páginas.
Así que aquí voy a comentar tres comics de Spider-Man, el personaje más popular de Marvel. Tres comics que, en general, se pueden leer de forma independiente y que son geniales para regalar o autoregalarse.
La última cacería de Kraven
Empiezo por el clásico entre los clásicos, una de las historias de Spider-Man que más veces se ha editado en tomos independientes y que suele aparecer en todas las listas de «mejores historias del trepamuros»
Y bueno, que quizas no sea una historia muy representativa del bueno de Peter Parker (la historia no se pensó para él, acabó siendo protagonizada por Spider-Man un poco de rebote). Y tal vez tampoco sea tan autoconclusiva. Pero bueno. Es tan clásica que tenía que comentarla.
Esta historia se centra en Kraven queriendo sustituir a Spider-Man para demostrar que él es superior a su presa en todos los aspectos. Es una historia oscura, con momentos muy sordidos en los que vemos el descenso a la locura de Kraven o la angustía de Spider-Man ante la posibilidad de su muerte
Es una historia antigua, de los años 80, cuando el comic americano tenía otros ritmos y otras formas distintas a las actuales. Pero creo que, releido hoy, aguanta bastante bien, pues su narrativa me parece bastante adelantada a su tiempo.
Pues de una historia oscura y tenebrosa pasamos a una símpatica comedia romántica. En Spider-man tenemos al equipo creativo de Batman: El Largo Hallowen contándonos una historia centrada en el triángulo amoroso entre Peter Parker, Gwen Stacy y Mary Jane.
En principio esta historia no nos cuenta nada nuevo, pues lo que se narra en Spider-Man ya se contó en su momento. Pero en esta historia se resume un fragmento de esa etapa centrándonos más en la parte amorosa y usando un estilo narrativo y de dibujo más moderno.
Tambíen tenemos enfrentamientos con villanos, que me parecen un poco lo más flojo de la historia, pues parece un poco fuera de lugar con lo que nos están contando. Pero como esos enfrentamientos ocurrieron en las historietas originales, pues aquí también las tenemos.
Un tebeo muy recomendable para el que vaya buscando una lectura algo más ligerita y amable del personaje. Una historia bonita y bien dibujada, que puede que nos haga derramar una lagrimita al final.
Pero por desgracia, acabo de comprobar que este comic está descatalogado hoy en día, lo dejo en la lista por si a Panini le da por reeditarlo.
Spider-Man: Todo una vida
Y tras una historia oscura y otra historia de lagrimita, vayamos a una que cumple con ambas. Spider-Man: Toda una vida parte de un punto de inicio muy interesante. Contar la historia de Peter Parker en tiempo real.
Me explico, con los personajes de comic pasa como con la mayoría de personajes de animación, que no envejecen. De la misma forma que Marge Simpson siempre es un bebé, aunque hayan pasado varias décadas del inicio de la serie, los superhéroes suelen mantenerse en una edad fija. En el caso de Peter Parker la mayoría de sus historias asumen que tienen una edad indeterminada entre los 25 y los 35 años, pasen los años que pasen.
Pues bien, Spider-Man: Toda una vida resume los alrededor de 60 años de vida del personaje en seis capítulos (uno por década) asumiendo que tanto Peter Parker como su entorno envejecen a un ritmo normal. Lo cual implica, por ejemplo, que la Tia May acabará muriendo al llegar a una determinada edad, que Peter Parker empezará a envejecer y a tener achaques, o que el matrimonio de Parker con Mary Jane acabará teniendo descendencia (que crecerá tambien)
Además, en cada número se nos resume alguna de las historias más claves del personaje, siempre teniendo en cuenta este enfoque de la edad. No es lo mismo que Spider-Man reciba el simbionte en plenas facultades físicas, que cuando ya empieza a ser un señor mayor no en tan buena forma.
Todo con un mismo hilo conductor. ¿Por qué hace Peter Parker lo que hace? Ya lo sabemos, el poder y la responsabilidad. Pero la historia nos recalca en cada momento el sentido de la responsabilidad de Parker poniéndole en situaciones muy duras a nivel personal. Pero él tiene que aguantar, seguir adelante, seguir luchando, porque es lo que tiene que hacer.
De los tres recomendados es el más reciente y a buen seguro que acabará convirtiéndose en un clásico.
“¿Cómo olvidar la primera vez que uno ve Rapture? Es increíble lo que el Hombre puede hacer cuando se libra del gobierno y de Dios”
Bill McDonagh
Bioshock es un videojuego de 2008 que hace poco fue publicado en una edición remasterizada para equipos modernos. Suele estar considerado como uno de los mejores videojuegos de la historia, por su mezcla de jugabilidad, ambientación e historia.
Es un juego al que le tenía muchas ganas pero que, por una o por otra razón, no he podido probar hasta ahora y me gustaría comentar que me ha parecido. Porque, bueno, desde luego que es un juego bastante especial
Argumento del Bioshock
¿Acaso un hombre no tiene derecho al sudor de su propia frente?
Andrew Ryan
Es posible que ya sepas de que va esto pero, en caso contrario, ¿de que va el Bioshock? Pues bien, el juego se ambienta en una ciudad submarina, Rapture, que es una especie de utopía randyana de ultra liberales que buscan crear una ciudad perfecta sin dios, ni estado, ni marxismo.
Podéis escucharlo de la voz del creador de Rapture, en la magnifica introducción del juego: Ver en Youtube
Como es de esperar, porque si no tendríamos juego, algo salió mal. Sin entrar en muchos detalles, en Rapture se hicieron determinados experimentos genéticos que se les fueron de las manos a sus creadores y eso provocó que la utopía se convirtiera en una pesadilla llena de mutantes que hacía agua por todos lados. Literalmente.
Y aquí estás tu, alguien que ha llegado de casualidad a esta ciudad en ruinas. Por suerte, un amable superviviente, Atlás, se comunica contigo por radio para intentar ayudarte a salir de ahí. A cambio de que tu le ayudes a rescatar a su familia, que aquí nadie da nada a cambio de nada.
Destacar que las referencias a la filosofa Ayn Rand son bastante claras. El nombre del fundador de Rapture, Andrew Ryan, es bastante parecido. Y la persona que se ayuda, Atlas, se llama como el título del libro más conocido de Ayn Rand, La rebelión de Atlas.
Así que blanco y en botella. Los referentes filosóficos de Bioshock están bastante claros. Indicar que el juego es una crítica a esta filosofía, pues lo que vemos es a una ciudad basada en ellos que ha colapsado del todo.
De todas formas, es muy divertido matar mutantes mientras escuchas por megafonía que «el mayor problema de nuestra sociedad es el altruismo, pues el altruismo es lo que permite que los parásitos prosperen a costa del trabajo de los hombres libres»
Pero a esto, ¿cómo se juega?
“Imagina que pudieras ser más listo, más fuerte, más sano. ¿Y si pudieras tener poderes increíbles, como encender fuego con la mente? Eso hacen los plásmidos por el hombre”
Atlas
Vale, la ambientación está muy chula y ya volveré a ella más adelante. Pero estamos hablando de un videojuego así que, ¿a esto como se juega?
Pues Bioshock en esencia es un juego de pegar tiros en primera persona (shooter, para los gamers) Mientras avanzamos por Rapture intentando encontrar una salida nos asaltarán muchos de los antiguos habitantes de la ciudad, horriblemente mutados. Y claro, habrá que rellenarles de plomo para que nos dejen en paz.
Pero la mayor gracia del juego es que nosotros mismos podremos aplicarnos algunas de esas modificaciones genéticas para darnos poderes especiales como lanzar fuego, rayos eléctricos, nubes de insectos, hacer telequinesis y muchas cosas más.
Además de poderes especiales también tendremos tónicos genéticos, que nos dan habilidades permanentes. Por ejemplo, hacer más daño, movernos mas sigilosamente, tener más capacidad para sortear los sistemas de defensa de la ciudad, aumentar nuestra vida máxima.
Y no solo eso, sino que también podremos ir aplicando mejoras a nuestras armas, aumentando su capacidad para cargar munición, reduciendo el retroceso o mejorando su cadencia de fuego.
Todo esto le da una componente estratégica muy interesante al juego, que hace que no sea un simple ir palante y disparar a todo quisqui, sino que nos hará pensar en como desarrollar nuestras habilidades, como si de un videojuego de rol se tratase. ¿Nos centramos en la lucha a corta distancia? ¿En potenciar nuestros poderes? ¿En mejorar nuestra habilidad con las armas de fuego? ¿Buscamos el equilibrio?
Entiendo que a día de hoy esto de hacer un juego de disparos con opciones de personalizar nuestro personaje no es algo tan poco frecuente, pero cuando Bioshock salió si que era algo muy poco común.
Genial, si, pero con fallas
“Supongo que los escépticos pensarán que se puede pintar un cuadro sin mancharse la bata”
Sander Cohen
“Supongo que los escépticos pensarán que se puede pintar un cuadro sin mancharse la bata”
Sander Cohen
Vale, pero no es oro todo lo que reluce. La jugabilidad es original y sorprendente pero me ha dejado la sensación de que a pesar de la amplitud de opciones, el juego acaba haciéndose algo repetitivo.
Mi mayor problema es que creo que el repertorio de enemigos es bastante escaso. Tienes unos cuantos tipos de mutantes (splicers es como los llaman en el juego). Y además, a los Big Daddys (las criaturas de la imagen que ilustra esta sección). Que son mucho más peligrosos y difíciles de matar.
Algo parecido ocurre con los escenarios. A nivel visual son muy variados, pero a nivel de diseño arquitectónico de niveles, son muy parecidos. Un pasillo por aquí, una plaza por allá, habitaciones varias. Supongo que son los problemas inherentes a querer diseñar un escenario más o menos realista.
Al principio el juego tiene una cierta complicación y nos obliga a estrujarnos el coco para ver como usar nuestras armas, modificaciones y coberturas. Pero creo que al poco se le pilla el truco y los splicers pasan a ser una pequeña molestia no demasiado difícil de manejar. Respecto a los Big Daddys si, son mucho más duros, pero en cuanto descubres la combinación de armas y ataques necesaria para hacerles morder el polvo, vencerlos se va volviendo rutinario.
Vamos, que los combates y los tiroteos acaban volviéndose repetitivo más pronto de lo esperable.
Otro problema que le veo es que el juego es demasiado lineal, teniendo muy pocas decisiones que tomar. La única posibilidad es ir hacia donde nos van diciendo y poco más. Desde luego, esto no es un Fallout. He leido a algunos diciendo que esto es una referencia a uno de los temas filosóficos del juego. Puede ser. «Un hombre libre, un esclavo obedece». Pero tal vez estamos sobreanalizando y esta linealidad es una decisión de diseño jugable para hacer el juego más manejable. Como sea, creo que es un pequeño defecto más.
Ojo, esta crítica la hago desde el punto de vista de que este juego es considerado una obra maestra absoluta del género. Así que estoy siendo especialmente exigente en mi reseña. Soy como ese profesor tocapelotas que te llama a revisión para decirte que te ha puesto un sobresaliente, pero que quería echarte la bronca por no haberte esforzado un poco más, pues eres alumno de matrícula.
Que por cierto, por lo que he leido parece que el Bioshock 2 si que alcanza la perfección a nivel jugable, aunque por desgracia no sorprenda tanto a nivel de argumento.
La ambientación
“No era imposible construir Rapture en el fondo del mar. Era imposible construirla en ningún otro lugar”
Andrew Ryan
Pero lo mejor de este juego, sin duda, es la ambientación. Ya desde el inicio la excelente introducción nos hace ver que esta ciudad sumergida, Rapture, es algo muy especial. El diseño de la ciudad subterranea es genial, con su estilo art-decó propio de la primera mitad del siglo XX. Y se nos presentan distintas zonas, con diferente aspecto cada una, por lo que nunca llega a hacerse repetivo.
Si acaso podría criticar que me gustaría que hubiera más ventanales o zonas desde los que ver la ciudad en toda su plenitud. Aún así, la continua presencia de agua por todas partes consigue que no nos olvidemos que estamos en una ciudad submarina.
Por todo el juego tendremos una serie de diarios en audio de los antiguos habitantes que nos irán contando lo que ocurrió en la ciudad. La mayoría de estos diarios son bastante interesantes y ahondan en los temas del juego. También dan personalidad a varios de los villanos intermedios y finales del juego, aumentando la «personalidad» de la experiencia.
Creo que al final esto es lo que más se queda una vez acabado el juego. Más que recordar alguna momento especialmente divertido o tenso, más que admirar la mecánica de personalización. Lo que te deja Bioshock es a Rapture y a sus habitantes.
Conclusiones
“Un hombre libre elige. Un esclavo obedece”
Andrew Ryan
En definitiva, que Bioshock es un juegazo. Puede que tenga problemas que le alejen de la excelencia a nivel jugable, pero su ambientación es magnifica y su historia te atrapa desde el inicio hasta el final.
Creo que como juego no ha envejecido nada y sigue siendo perfectamente disfrutable hoy en día. Y además, tenemos la edición remasterizada. Su mayor pega es la linealidad y una cierta repetición de momentos (pero, ¿qué videojuego que dure más de un par de horas no está libre de este inconveniente?)
Pero compensa de sobras sus defectos. Altamente recomendable.
El Imperio Final es el segundo libro que me leo de Brandon Sanderson después de Elantris. Este primer libro me gustó bastante y quería continuar con algo del autor de Nebraska. Tras preguntar a unos amigos sobre si empezar con El Archivo de las Tormentas o con Nacidos de la Bruma, me decanté por esta última saga. Así que me puse con el primer libro de la misma, El Imperio Final. Entre otros motivos, por ser este primer libro una historia cerrada, aunque forme parte de una trilogía.
El Imperio Final, argumento
Esta novela nos sitúa en un mundo donde el poder es ejercido con mano de hierro por una figura casi divina, el Lord Legislador, ayudado por sus terribles y poderosos sirvientes, como los Inquisidores, que le ayudan a mantener todo bajo control. El Imperio Final es el nombre del sistema político de este Lord Legislador, y de ahí viene el nombre de la novela.
La economía y la sociedad de este Imperio Final se divide en dos estamentos. Los nobles y los esclavos que trabajan para ellos, llamados «skaas» en esta novela. Los skaas apenas tienen derechos y pueden ser asesinados por cualquier capricho de la nobleza, que se dedican a una vida de fiestas y conspiraciones entre casas.
Y después está el tema de la alomancia. La alomancia son unas habilidades mágicas que tienen algunos nobles y, según se dice, el propio Lord Legislador. En teoría los skaas no deberían tener estas habilidades, pero algunos nobles mantienen relaciones sexuales con mujeres skaas, generalmente forzadas. Lo cual hace que algunos de los esclavos también desarrollen poderes alománticos.
Y con este planteamiento, empieza la historia. Que consiste en contarnos como un grupo de skaas con habilidades alománticas intentarán iniciar una revolución para derrocar al Lord Legislador
Uno de los aspectos mas interesantes del libro es su sistema de magia, la llamada alomancia. No voy a explicar aquí como funciona, pues sería arruinar parte del interés de la novela. Pero si contar algunos detalles sobre el mismo, para que veamos que tiene de especial.
Lo interesante del sistema de magia que crea Sanderson para El Imperio Final es que tiene unas reglas definidas de forma clara y con una gran lógica interna. Las habilidades mágicas a las que tienen acceso los alománticos no son muchas, lo que hace que una vez explicado el sistema sepamos lo que se puede hacer, lo que no y nos evitemos el gran problema de la magia en muchas novelas de fantasía, el convertir la magia en un «deux ex machina» que arregle una situación de forma demasiado forzada
Aquí se nos dice el alcance de las habilidades. Que son potentes, pero sin exagerar. Y bueno, alguna sorpresa se guarda Sanderson en el bolsillo, pero desde luego no creo que en ningún momento el abuso de las habilidades mágicas «rompa» el tono de la novela (que es algo que me ocurrió en Canción de Hielo y Fuego cuando aparece Melissandre, por ejemplo)
Respecto a los protagonistas, tenemos a dos principales. Vin, una joven ladrona skaa que intenta sobrevivir como puede. Y Kelsier, un «brumoso». Es decir, alguien que tiene acceso a todas las habilidades alománticas. Hay más personajes, como Sazed, un mayordomo experto en religión con algún que otro secreto. O un joven noble al que conoceremos más adelante.
Después tenemos a un montón de secundarios, pertenecientes a las bandas de Vin y de Kelsier, aunque muchos de ellos se quedan en un par de pinceladas y yo, al menos, llega un momento en que confundo a unos con otros.
Creo que este es el otro punto fuerte de la novela, sus dos protagonistas. Me parecen personajes carismáticos, a los que podemos entender y conectar sin demasiados problemas. Esto ayuda a que sigamos sus andanzas con interés. En especial las de la ladronzuela Vin, pues buena parte de la historia se nos cuenta desde su punto de vista.
La trama
Y hasta aquí todo muy bien, pero ahora voy a por los problemas que he tenido con esta novela. Mi mayor problema es que la ambientación y el «wordbuilding» genial, los personajes muy bien también, pero la historia en general me ha parecido algo simplona. La sombra del camino del héroe de Campbell sobrevuela toda la historia junto a otros tópicos sobre imperios malvados o «elegidos» (aunque esta palabra no se menciona ni se usa nunca, gracias sean dadas al Lord Legislador)
Esto me provocó que aunque leía el libro con gusto no llegará a engancharme, por la sensación de que bueno, medio me veía venir lo que iba a acabar ocurriendo, con lo que nunca llegué a tener el ansia de «necesito seguir leyendo sin parar, quiero saber que ocurrirá ahora»
Otro problemilla es que aunque el libro funciona como una historia cerrada, con un final satisfactorio para la trama principal, hay varios elementos del mundo que quedan por ahí en misterio y que supongo que se desarrollarán más en las siguientes novelas
El Imperio Final, conclusiones
El Imperio Final de Brandon Sanderson me ha parecido un libro interesante con una construcción de escenario excelente y con dos protagonistas carismáticos, pero con una trama algo previsible que ha hecho que este libro no me enganchara tanto como hizo Elantris
Me parece un libro recomendable para los interesados en la nueva literatura de fantasía que se está escribiendo este siglo, pero no creo que vaya a gustar a los que no sean aficionados al genero.
Aprovechando el estreno de la serie de Ojo de Halcón en Disney+, me he estado leyendo el material en el que se basa la serie. La colección de 22 números con guion de Matt Fraction y dibujo principal del español David Aja, publicada por Marvel en 2012.
¿De que va está serie? Pues nos pretende contar «¿Qué hace Clint Barton cuando no está con los Vengadores?» Así que estamos ante un historia más costumbrista y con los pies en la tierra que la habitual historia de superhéroes.
Y es que la trama es bastante sencilla. Clint Barton vive en un edificio de New York, junto a un buen montón de vecinos normales. Un grupo de mafiosos quieren hacerse con el edificio, con lo que empezarán a acosar a los vecinos para echarles del mismo. Y claro, esto a Barton no le gustará demasiado.
Además aparece la «joven vengadora» Kate Bishop para echar una mano al bueno de Barton e, incluso, para tener su propia aventura secundaria en Los Angeles durante el último tramo de la serie.
Y también tendremos la aparición de algún que otro secundario más, principalmente las antiguas parejas de Ojo de Halcón, aunque su presencia en la serie apenas pasa del cameo o del «pasaban por allí»
Ojo de Halcón, el dibujo de David Aja
Creo que la mayor virtud de este tebeo es el dibujo, de un genial David Aja, que se llevó varios premios de la industria por esta obra. Destaca el número #11, que es un número mudo en el que Aja tiene que dar el do de pecho a la hora de narrar una historia sin recurrir al texto.
El estilo de David Aja no es el clásico dibujo superheróico de seres casi divinos en poses imposibles, sino que es más «estilo europeo», naturalista y de pie de calle. Es un estilo de dibujo que a mi me gusta ver cada vez más en el comic «pijamero» (como, por ejemplo, el dibujo de Gabriel Walta para La Visión de Tom King) Y que además, encaja como un guante con el tipo de historia que nos están contando. Lo mismo no vería a David Aja dibujando una guerra intergaláctica, pero es perfecto para una historia como esta.
Decir que no siempre dibuja él, sino que cada tres o cuatro números tiene algún dibujante sustituyéndole. Plazos de entrega, supongo. Estos cambios no son demasiado bruscos, pues los dibujantes elegidos suelen tener un estilo similar. Aunque bueno, creo que algo de bajón de la calidad si que se nota en esos números. Un bajón acentuado por la sensación de que esas historias no dibujadas por Aja son un poco «de relleno». O que, al menos, abandonan la trama principal.
Ojo de Halcón, el guion de Matt Fraction
Y ahora vayamos al guion. En principio la historia es interesante, los diálogos están bien escritos y la trama engancha. Pero tiene un problema que me lastró un poco la lectura. Y son los continuos cambios temporales.
La historia no está contada de forma cronológica, sino que va saltando entre presente, pasado y momentos futuros (con escenas del tipo «te preguntarás como he llegado aquí»). Este recurso no es malo por si mismo pero creo que en esta historia sobra.
Si tuviéramos una serie de investigación policial o algo del estilo de Rashōmon pues lo vería bien. Pero como dije antes, la trama de Ojo de Halcón es sencilla y la sensación que me da es que Matt Fraction escribe el guion así para darle algo de complejidad a una historia que en realidad no lo necesita.
Y es que como dije antes, el tono de la historia es costumbrista, por lo que esta estructura de guion no encaja demasiado bien. Además, es que Fraction ni se preocupa de situarnos de forma clara con carteles del tipo «Hace una semana». No. Tenemos que averiguar en que momento temporal estamos por pistas del dibujo. Por ejemplo, a Clint en un momento dado le pegan una paliza que hace que lleve la cara llena de tiritas. Hay un momento en el que adopta un perro. Pues tenemos que situarnos en el tiempo en función de si vemos a Clint con perro o con tiritas.
Como he dicho, demasiado confuso para una historia que no lo necesita.
Kate Bishop, invitada de lujo
Después tenemos a Kate Bishop, la «Ojo de Halcón» de los Jovenes Vengadores. Durante la primera mitad de la serie hace de perfecto contrapunto a Barton. Pero en un determinado momento abandona a nuestro protagonista y se traslada a Los Ángeles, donde vivirá una aventura independiente
Y esto ahonda con el problema anterior. A partir de ese momento la serie va intercalando las historias de Bishop con las de Barton. Haciendo que la historia principal se detenga y generando, a mi parecer, un problema de ritmo.
Y no me interpretéis mal, la historia de Kate Bishop en Los Ángeles es interesante. Pero me da la sensación de que esta trama de la joven arquera estaba pensada como serie limitada independiente, y que al final se incluyó aquí por motivos editoriales.
Aún así, esta parte es bastante entretenida y tal vez no la habría leído si no se hubiera incluido dentro de la serie principal.
Conclusiones
Voy cerrando. La colección Ojo de Halcón de Matt Fraction, David Aja y otros dibujantes es una buena serie que destaca sobre todo por su gran dibujo. Su estilo costumbrista la hace recomendable incluso para los no aficionados a los superhéroes. Incluso puede que guste más a los que no estén tan metidos en el mundo de los tipos en mallas. Pero creo que determinadas decisiones narrativas y de guion la lastran y la alejan de la perfección.
Al fin se ha estrenado la serie Fundación en Apple TV. Así que voy a contar lo que me ha parecido. Intentaré no entrar en destripes sobre la trama. Esto no es una reseña en detalle de los capítulos emitidos, sino una pequeña opinión para quien está interesado en la serie pero no se acabe de decidir a verla y quiera saber que tal está.
¿De que va Fundación?
La serie adapta el libro de Fundación de Isaac Asimov. Estamos en un futuro muy lejano y la humanidad se ha extendido por toda la galaxia. Existe una unidad política, el Imperio, garante de la paz y del orden galáctico. Todo parece ir genial para nuestra especie.
Pero un matemático, Hari Seldon, predice que esta situación va a llegar pronto a su fin y que el Imperio colapsará en unos siglos. Algo que no gusta nada al actual emperador, que decide tomar medidas contra Seldon
Y en general, pues de esto va el inicio de la serie.
La paz del Emperador
El estreno de Fundación en Apple TV ha consistido en el estreno simultáneo de los dos primeros capítulos, The Emperor’s peace y Preparing to Live. El primer capítulo es una adaptación más o menos fiel del capítulo equivalente del libro. No es una adaptación exacta y se añaden algunas cosas y se cambian otras
Estos cambios creo que están bien. El esqueleto de la obra original se respeta, siendo los cambios superficiales. Y sobre los añadidos, pues me han gustado. Algunos consisten en tomar elementos de las secuelas que escribió Asimov (Hacía la Fundación y Preludio a Fundación) y añadirlos a esta adaptación. Esto es un cambio lógico, pues en el libro original estos elementos no aparecieron debido a la manera en la que as planificó la obra (o más bien, a causa de la falta de planificación de la saga). Pero deberían estar allí. En concreto, y doy alguna pista para los que hayan leído los libros, la presencia de cierto personaje como dirigente imperial en segundo plano me parece un gran acierto.
Y después añade otros elementos, como el de la «dinastía imperial genética» que es algo que no aparecía en ninguno de los libros originales pero que me ha resultado original e interesante. Y no contradice nada de la historia previa, así que bien.
También me ha gustado bastante el aspecto visual de la serie. Se ve que Apple ha puesto billetazos para hacerla y todo luce bastante bien. Y más importante aún, el tipo de tecnología que vemos me encaja mucho con el aspecto que me imaginaba para los lugares imaginados por Asimov. Y creo que transmite muy bien el «sentido de la maravilla» cuando, por ejemplo, uno de los personajes llega por primera vez a Trantor, el planeta capital del Imperio.
Así que el primer capítulo, de notable.
Preparándose para vivir
Y en el segundo capítulo emitido en este estreno de Fundación en Apple TV entramos en territorio desconocido. Nada de lo que aquí se nos cuenta viene en la novela original, sino que la serie se dedica a rellenar los huecos de dicha historia. Recordemos que en libro tenemos grandes saltos temporales entre un capítulo y el siguiente, avanzando la historia casi una generación entre uno y otro.
El emperador en el palacio imperial de Trantor
Así que este segundo capítulo y, supongo, que el resto de la serie, se dedica a contar lo que pasó entre medias. Y claro, pues todo lo que vemos es creación original y se abandona al menos de momento la adaptación de la obra original
Esto no debería ser un problema de por si. Vale, yo habría preferido que se limitaran a adaptar el libro tal cual. El libro consta de cinco capítulos, podrían haber dedicado dos capítulos de la serie a cada capítulo y te da para los diez episodios que tiene esta primera temporada. Y si quieres sacar más temporada, no será por falta de libros. Pero si lo que nos cuentan es interesante, pues tampoco me voy a quejar de que inventen nuevas historias.
¿Y es interesante? Pues a medias. En el segundo capítulo la historia se ramifica en dos tramas distintas. Una, que transcurre en Trantor. Y otra, que transcurre en una nave que va de viaje hacía el hostil y aislado planeta Terminus, en el confín de la galaxia.
La trama de Trantor de momento me parece interesante. Se centra en temas que son muy apropiados para esta historia, como el abuso del poder político y las consecuencias de hacerlo. En como se desploman los imperios, en definitiva. Explorando y ampliando los temas de la obra original.
Pero la segunda trama me parece más formulaica. Con su historia de amor (contada de forma apresurada y dando la sensación de que está porque había que meterla), su escena del líder inspirador en el papel de líder inspirador (que me ha parecido escrita con desgana, algo más de sutileza le habría venido mejor) y su final con giro inesperado para engancharte, pero de nuevo, forzado y sin demasiada justificación previa.
Así que bueno, este segundo capítulo ya es más regulero
Fundación en Apple TV, ¿qué me ha parecido?
Resumiendo. De momento estos dos capítulos me han dejado un poco descolocado. El primer capítulo me ha gustado. Y aunque sin llegarme a entusiasmar del todo, es más o menos lo que esperaba de esta serie.
El segundo capítulo ya me hizo torcer el gesto y mirar el reloj en más de una ocasión. Como dije antes, no me molesta que añadan cosas nuevas. Ya lo hizo el propio Asimov cuando sacó los nuevos libros casi treinta años después del original. El problema es que estos añadidos no sean interesantes, no estén relacionados con el espíritu de la obra y no estén bien narrados, como creo que ha ocurrido.
Por supuesto que la seguiré viendo. Como he leído en alguna crítica de IMDB, el final en cliffhanger del segundo capítulo hace que quiera ver el tercero, pero ya con una cierta preocupación de que esto no se acabe torciendo y derivando en una historia espacial genérica y alejada del espíritu e intención de la obra original
Superman & Lois es un serie de la CW protagonizada por Tyler Hoechlin y Elizabeth Tulloch centrada en el primer superhéroe de la historia del comic. Aunque no soy gran fan del personaje sus buenas críticas me animaron a verla y, la verdad, me ha gustado. No ha llegado a entusiasmarme, salvo en momentos puntuales, pero está bien. Por compararla con otras series de superhéroes estrenadas este año, yo la pondría al nivel de Falcon y el Soldado de Invierno
Vuelvo a comentar que no soy muy fan del personaje y apenas he leido comics sobre él, exceptuando La muerte de Superman y alguno más. La que si vi es la serie de animación de los 90. Así que quizas si que le conozco más que el público que solo le conoce por las películas.
¿De que va Superman & Lois?
Algo que sorprende de esta serie es su inicio. En cinco minutos nos resume la vida de este Superman. Llega a la tierra, le acogen los Kent, se va a Metrópolis, conoce a Lois Lane, se casa con ella, tienen dos hijos y desde aquí empezamos. Superman es un personaje conocido por todos, así que se agradece que no nos vuelvan a contar su historia.
Lo novedoso es lo de los hijos, ninguna de sus versiones en imagen real nos había mostrado a un Superman casado y con familia. Y es que ser padre de dos adolescentes a veces es más complejo que enfrentarse a amenazas de otros planetas.
Vale, ¿pero de que va? Sin entrar en muchos detalles, Superman y Lois se mudan a Smallville buscando un cambio de rumbo en sus vidas. Al llegar ahí empiezan a sospechar que uno de sus hijos podría estar desarrollando superpoderes. Mientras tanto el padre de Lois, el general Lane, avisa a Superman de la presencia de una extraña figura provista de una armadura cuyos poderes rivalizan con el kryptoniano.
Virtudes de Superman & Lois
La serie tiene bastantes puntos a favor, pero creo que lo mejor es darnos una visión nueva del personaje. Lo de Superman como padre de familia es algo que no se había visto hasta ahora en imagen real (aunque si que se ha visto en los comics). Y creo que está bastante bien llevado
Este aspecto del Superman padre funciona tan bien gracias a los actores, que en general lo hacen bastante bien. Si acaso puede que Hoechlin a veces flojea cuando tiene que ponerse como superhéroe, pero en su faceta de Clark Kent está impecable.
Respecto a las escenas de acción, son escasas, pero tal vez justo por eso suelen funcionar bien. Son pocos, pero trabajadas. En general la serie tiene un presupuesto más o menos alto para ser una serie de la CW y no acaba de lucir del todo mal. Ojo, no llega al nivel de las de Marvel/Disney, que supongo que el ratón pondrá más dinero.
En cuanto a la trama, tiene un par de giros interesantes y sorprendentes. Creo que la historia que nos cuenta no está nada mal.
Ahora bien. Vamos a los peros. Porque creo que para cada virtud tenemos un pero.
Esta bien, peeeero
Vamos a los problemas, que son varios y casi todos de ellos quitan lustre a algunas de sus ventajas.
El primer es un problema que yo tengo con todas las series, y es el exceso de relleno. En esta serie también ocurre. Son 16 capítulos y da la sensación de que podrían haber sido muchos menos. Es cierto que al principio el relleno no es tanto o, al menos, es interesante. Pero en el último tercio ya empieza a ser excesivo.
Es más, es que casi que parece que la trama hace un bucle, con el malo repitiendo de nuevo su plan a ver si a la segunda va la vencida. En general me deja con la sensación de que tras un momento cumbre (el capítulo 11, A Brief Reminiscence In-Between Cataclysmic Events) la serie pega un bajón importante. Como digo, quizas con 12 capítulos habría quedado una serie más sólida.
Por otra parte, he dicho que la serie es original a la hora de presentarnos a un superman casado con Lois y con una familia. Vale, eso no lo habíamos visto. Pero despúes la trama evoluciona hacía los lugares comunes habituales del personaje. Es más, es que diría que el argumento es casi un calco extendido de una de las pelis del personaje.
Al principio es original pero después me acabó dejando otra vez la sensación de que ya he visto lo que me están contando. ¿Es que no se pueden contar más historias de Superman? No quiero entrar en muchos detalles, para no romper los giros y sorpresas iniciales pero vaya, que un poco decepcionante.
Superman and Lois
Resumiento. Superman and Lois es una serie entretenida que ofrece una visión digna y original del personaje. Le lastra su excesivo número de capítulos y el hecho de que tras un buen inicio con una historia original se acabe desinflando, volviéndose reiterativa y dando una sensación final de algo ya visto. Los valores de producción están por debajo del nivel al cual nos está acostumbrado Marvel Disney, a pesar de lo cual sigue estándo por encima de otros productos televisivos
Recomendable si te atrae el personaje y te gustan los superhéroes, pero no es una serie para todo el mundo. Solo para fans del género. Ah, y no hace falta haber visto ninguna otra serie previa de la CW. A Superman y a Lois Lane ya les conoces, y es todo lo que necesitas.
Star Trek es una de las franquicias de entretenimiento en activo más longevas y extensas. Puede que solo Doctor Who esté a un nivel parecido. Mas de media decena de series que suman cientos y cientos de capítulos más una buena cantidad de películas. Esto hace que acercarse a Star Trek pueda resultar intimidante. ¿Por donde empezar?
En esta guía voy a intentar resumir los distintos productos en imagen real de esta saga. Y comentar que tal funciona cada uno de ellos como punto de entrada para quien quiera aproximarse a esta inmensa saga estelar.
No es una guía de «como verlo todo en orden cronológico». Es una guía de «no se si esto me va a gustar, ¿por donde puedo empezar para darle un tiento y ya iré completando poco a poco». Aviso por lo tanto que recomendaré opciones que algunos pueden considerar aberrantes, como ponerte a ver una serie y saltarte capítulos.
Antes de seguir, comentar que aún tengo Star Trek Voyager pendiente de ver, con lo que poco podré decir de ella. Ya está dicho.
Empecemos el resumen.
Star Trek: La Serie Original
La primera de todas, una serie de tres temporadas que se estrenó en 1966. Este es el comienzo, por lo que podríamos pensar que sería la mejor opción para empezar.
Por desgracia, Star Trek TOS (The Original Series, el nombre por el que se la suele llamar) es una serie bastante antigua, y ha envejecido regular. Y no es solo un problema de los efectos especiales, decorados y demás, que hoy se ven bastante cutres. Son también cosas como el humor, las relaciones sociales o las tramas.
Decir, no obstante, que Star Trek TOS ha envejecido mejor que otras series de la época porque siempre fue una serie adelantada a su tiempo en muchos aspectos. Pero para un espectador actual sigue siendo dura de ver.
Esta serie tiene interés para el que ya es fan de la saga. Como punto de inicio para un novato, no me parece recomendable.
¿La descartamos del todo? Bueno, una ventaja que tiene TOS es que casi todos sus capítulos son independientes de los demás. Así que si tienes interés en conocer a los Kirk y Spock originales puedes probar a ver capítulos sueltos.
Aquí podemos tirar de la IMDB y ver que capítulos son los mejor valorados. Podemos verlos casi sin miedo de no enterarnos de algo que se haya contado de forma previa. Quizás el que sea más peliagudo sea Mirror, mirror, que nos habla de una versión alternativa de los tripulantes. Así que mejor haber visto varios capítulos antes que este, para estar familiarizados con los protagonistas.
Aún así, más avisos. Star Trek TOS fue una serie pionera, que llegó con valentía hasta donde nunca nadie había llegado antes. El problema es que muchas de las cosas que plantea serían mejor contadas en series posteriores (como en la misma Star Trek The Next Generation)
Pongo un ejemplo concreto. El capítulo de TOS mejor valorado es The City on the Edge of Forever. Es un capítulo sobre viajes en el tiempo y los conflictos morales asociados a los mismos y, en efecto, es bastante bueno. Pero a poco que tengamos algo de bagaje en ciencia ficción ya habremos visto historias parecidas con más matices, por lo que este capítulo hoy en día puede resultar algo simple.
Otro ejemplo, el capítulo piloto, The Cage, nos muestra un conflicto sobre vivir una vida llena de dolor en el mundo real, o una vida maravillosa en un realidad virtual. ¿A que esto nos suena de algo? Si, y seguro que The Cage no es la mejor historia alrededor de esta idea. Pero es que fue de las primeras. Ese es su mérito. Esto nos pasará mucho viendo TOS, es un continuo «esto me suena, esto ya lo he visto en esta otra serie o en esta película»
Star Trek TOS pone las bases para buena parte de la ciencia ficción televisiva y cinematográfica posterior y es pionera en muchos conceptos. Esto la convierte en un serie muy importante a nivel histórico. Pero su interés para un espectador actual, no interesado en la historia de la ciencia ficción, es relativa.
Ya que estoy, aprovecho para decir que uno de los capítulos que suele aparecer en las listas de mejores capítulos, The Trouble with Tribbles, se le supone muy bueno por su tono de comedia. Pero la verdad, es que a mi no me hizo ninguna gracia. Creo que ha envejecido fatal
Star Trek: The Next Generation
La segunda de las series de Star Trek, estrenada veinte años después, en 1987. Para muchos, la mejor de todas. Star Trek: The Next Generation (TNG a partir de ahora) toma el mismo concepto de una tripulación explorando la galaxia, lo refina y lo mejora.
Los efectos especiales son mejores (han pasado 20 años y tuvo más presupuesto comparativo) y las tramas más elaboradas. TOS presentó en televisión ideas interesantes y casi nunca planteadas con anterioridad. TNG toma varias de esas ideas, las pule, las limpia y las presenta de mejor forma.
Y además, tenemos a Patrick Stewart como capitán Jean Luc Picard. El mejor actor que ha pasado por los Star Trek televisivos. Y se nota, muchos de los mejores capítulos de TNG son aquellos en los que él tiene mayor protagonismo. Capítulos como Tapestry o The Inner Light son de lo mejorcito, y se basan casi por entero en su interpretación.
Esto hace que TNG sea una de las mejores opciones para ver el Star Trek clásico y un aceptable punto de inicio para los novatos
Pero no todo son alabanzas. Siete temporadas, 176 episodios en total, aquí tenemos mucha morralla y mucho capítulo de calidad más que cuestionable, sobre todo en las dos primeras temporadas. Pero bueno, si nos atrae esta serie, podemos hacer lo mismo que con la anterior, e ir a por los mejor valorados
Pero cuidado. Aunque TNG sigue usando la estructura de capítulos sueltos de TOS, aquí si hay una leve evolución en las historias. Por ejemplo, ver el capítulo doble The Best of Both Worlds, sin haber visto antes el capítulo Q Who no funciona del todo bien, pues ambos capítulos comparten villanos y verlos desordenados estropea un poco el disfrute.
Así que, si quieres darle una oportunidad a Star Trek TNG sin sentarte a ver los 176 episodios uno tras otro, una posibilidad es sacar la lista de 10, 15 o 25 mejores capítulos y verlos, pero en orden de emisión. Es un poco lio, pero funciona.
Otra opción es empezar por la temporada uno, mirar la IMDB e ir saltándote los peor valorados. Así nos quitamos la morralla. Que al principio es bastante, como ya he dicho.
Como veis, muchas opciones. TNG no me parece la mejor opción para novatos, pero me parece una opción válida.
Star Trek: Deep Space Nine
Ay, Star Trek Deep Space Nine de mi corazón (DS9 a partir de ahora). Para mi gusto, la mejor serie de la saga. Pero por desgracia, mal punto de entrada para novatos.
Star Trek DS9 es una rara avís dentro de la saga por muchas razones. Primero, porque la acción no transcurre en una nave que va explorando la galaxia, sino en una estación espacial fija en un punto «caliente» del espacio. Segundo, porque abundan temas poco tratados en Star Trek, como la política, la religión o la guerra. Tercero, porque es donde las tramas más se mueven entre los grises, aquí no es todo tan blanco o negro a nivel moral como en la mayoría de las otras series. Y cuarto, porque tiene una historia a largo plazo, que continua de una temporada a otra (aunque no empieza a desarrollarse con fuerza hasta la tercera temporada)
Los cuatro puntos comentados son lo que hacen que DS9 sea mi favorita. Al tener un escenario estático permite profundizar muchísimo mas en las historias que cuenta, algo que se refuerza con tener una trama general a largo plazo, junto a una buena cantidad de subtramas de fondo. Además, los personajes que salen son de lo mejorcito que ha dado Star Trek, debido a esta ambigüedad moral que presentan muchos de ellos, al no ser todos ellos oficiales de la «santa» Federación de Planetas.
¿Y por que no me parece un buen punto de inicio para novatos? Varios motivos. El primero es que creo que esta serie necesita de un conocimiento previo para disfrutarla al completo. Si no sabes como funciona la Federación, o quienes son los Romulanos y los Klingon, tal vez no la disfrutes del todo. DS9 es una serie pensada para alguien que ya conoce Star Trek, aunque sea por encima.
En este caso además no existe la opción de «picotear» capítulos, porque muy pocos funcionan de forma independiente. Por ejemplo, el más valorado en la IMDB de toda la serie es In the Pale Moonlight. Si lo ves suelto, no sabrás el trasfondo, ni como se ha llegado a la situación que te plantean ni las implicaciones de la misma y, por tanto, no te dirá gran cosa.
Aunque esto también lo podemos ver como una ventaja. Porque esta forma de contar historias es la forma de contar historias de las series actuales. Tramas continuadas, subtramas de fondo. En ese sentido, DS9 es la primera serie «moderna» de Star Trek.
Pero con un problema. Y es que la serie no empezó a ser así hasta mas o menos la temporada tres. Las dos primeras tienen muchos capítulos flojos y otros que no van a ninguna parte. Y lo peor, capítulos que presentan ambos problemas.
¿Recomendada entonces? Pues como digo, es mi favorita, pero tal vez no la mejor para empezar. Si te pica la curiosidad pero no sabes si merece la pena meterse en ella, te recomendaría que probaras viendo un único episodio de la primera temporada, Duet. Es el mejor de la temporada inicial y muestra muy bien el tono de la serie y de sus temas. Si te gusta, pues vuelve al principio y tira hacia adelante (o, si quieres quedarte solo con lo magro de la serie, mira esta lista)
(Aprovecho para comentar que DS9 fue acusada de ser un plagio de Babylon 5. Acusaciones que quedaron en nada, pero aprovecho esta anotación para enlazar mi reseña de Babylon 5, que el linkbuilding interno no se hace solo, hay que hacerlo)
Star Trek: Enterprise
Y llegamos al patito feo de la saga. Enterprise es una de las series peor valoradas y que menos gustó a los fans. Ostenta el dudoso honor de ser, tras la original, la segunda serie de Star Trek que fue cancelada por sus bajas audiencias.
Y es con la que empece yo. Y es que me parece perfecta para novatos, ya que sus problemas son menores si no eres un aficionado veterano.
Enterprise es una precuela, ambientada antes de la fundación de la Federación. Tiene una estructura irregular. Las dos primeras temporadas siguen el esquema clásico de episodios sueltos y en cierto modo es una especie de «remake» de las series antiguas. La tercera temporada tiene una trama única, la guerra contra los Xindi, una especie que ataca a la Tierra por razones desconocidas. Y la cuarta se centra en arcos de dos o tres capítulos en los que intentan atar cabos sueltos dejados en la serie original.
Esta serie fue un fracaso por varias razones, pero una de ellas es que las dos primeras temporadas huelen a refrito, a algo ya visto. Hay varios capítulos que se nota que son un «remake» de capítulos antiguos y vuelven a repetirse conceptos ya conocidos para los fans.
Claro, que si es la primera vez que te acercas a Star Trek, pues este problema no te va a afectar. Cuando yo la vi, las dos primeras temporadas me gustaron (sin entusiasmarme) y al llegar a la tercera y cuarta ya es cuando noté el subidón de calidad
Que esto ya empieza a parecer una maldición para las series de Star Trek. El que las dos primeras temporadas suelan ser las más flojas.
Aparte, la serie es de principio de los dosmiles, con lo que los efectos especiales son ya más modernos y puede que el aspecto de «tripulación de submarino» que tiene sea más del gusto de aquellos a los que les disgusté el injusto cliché de «en Star Trek van en pijama»
Entonces, ¿la recomiendo como punto de entrada? Si, es la serie con la que entré yo, así que es obvio que funciona bien para recién llegados. No es la mejor serie de la saga, y creo que tiene el lastre de tener a una de las tripulaciones menos carismáticas, pero oye, cumple.
Star Trek: Voyager
Ay, y llegamos a Voyager que, como dije al principio, es la única que aún tengo pendiente, por lo que poco podré decir aquí.
Esta serie sigue a una nave que por azares cósmicos es transportada a la otra punta de la galaxia y ahora se ve obligada a iniciar un largo viaje de vuelta, aislada y separada de la Federación.
Por lo que tengo entendido la serie no aprovecha demasiado el factor «estamos aislados y sin ayuda» y acaba cayendo de nuevo en la repetición de los esquemas de la serie clásica (un mal casi recurrente, como podemos ver)
Durante su emisión se estrenó la película de Primer Contacto, y debido al gran exito de la misma los productores decidieron poner a los villanos de la película, el Borg, como enemigos recurrentes en Voyager. También introducen al personaje de Siete de Nueve, una Borg, como nueva tripulante. Por lo visto, a partir de aquí la serie mejora (siguiendo así otra vez la tradición de que las primeras temporadas son las más flojas)
Pero a lo que vamos, ¿es buen punto de inicio? Pues como no la he visto, no puedo opinar. Pero es una serie más o menos actual y su argumento implica que no habrá que tener conocimientos previos (tal vez ver Primer Contacto cuando toque), así que si, quizás lo sea.
Star Trek: Discovery
Y ahora, un salto a la modernidad. Discovery es la serie de Star Trek más reciente, sin contar la de Picard (que es casi una secuela de TNG) y alguna que está en preparación (Strange New Worlds, que quien sabe cuando se estrenará)
Es una serie ambientada entre la serie clásica y Enterprise, en la que nos meten en una nave científica que se convierte en el punto central de la guerra entre la Federación y el Imperio Klingon.
A nivel de efectos especiales y valores de producción esta serie es un salto de calidad evidente. Han pasado más de una década desde la anterior serie y vaya, como se nota. Es la que mejor entra por el ojo.
Discovery ha sido algo mal recibida por los fans más clásicos, por algunas incongruencias en sus tramas. Y es que le perjudica ser una secuela, pues se nota que esta decisión limita el alcance de lo que nos quieren contar. De hecho, en la tercera temporada usan el recurso del «viaje temporal» y la serie abandona su posición como secuela. Tal vez nunca debió serlo.
¿Y que tal esta? Bien, la primera temporada me parece de notable. Una trama interesante, con giros inesperados pero habiendo sembrado pistas con antelación y, en general, bastante divertida. Realmente creo que es la mejor opción para alguien que se quiera aproximar a Star Trek y que no trague con el aspecto «cutre» de las versiones más antiguas.
El problema, creo, es que aquí la «maldición de las temporadas» va al revés. La primera temporada es muy entretenida y con guion muy bien hilado. La segunda me parece más fallida, con una historia deslabazada y en la que los giros de guion no resultan naturales, sino que se ven muy forzados. Y la tercera ni la he visto, pero las críticas que he leído no son nada esperanzadoras (es la peor valorada en IMDB)
En fin. Que te recomiendo la primera temporada como buen punto de entrada para este mundillo. A partir de ahí, continua a discreción.
Star Trek: Picard
Y llegamos al final. Star Trek Picard. De todas las series de las que he estado hablando esta es de la que más seguro estoy de que NO es un buen punto de entrada. ¿No has visto nada de Star Trek y quieres darle un tiento? Pues empieza por cualquier otra, no por esta.
El mayor problema es que Picard está pensada como un epílogo a TNG. Ya no solo porque Picard sea el protagonista, sino porque se retoman muchos elementos de dicha serie. Por ejemplo, la base argumental proviene de The Measure of a Man , uno de los capítulos de TNG mejor valorados. Hay referencias a villanos antiguos, salen personajes clásicos y, en general, es una serie con muchos elementos que solo son disfrutables para fans «de toda la vida»
Pero es que además la trama de esta primera temporada (parece que hay otra segunda en preparación) es bastante floja. Hasta me llegó a resultar molesta. ¿Por qué? Sin entrar en detalles, las historia versa sobre las inteligencias artificiales. Que es un tema que podría dar mucho de si, pero el tratamiento que al final se le da es un cliché enorme, como de ciencia ficción «vieja». Que a estas alturas se sigan usando determinados argumentos ya huele a guionistas sin muchas ganas de complicarse la vida.
En definitiva, una serie mediocre en el mejor de los casos. Sus puntos fuertes son las referencias nostálgicas pero si eres nuevo te van a dar igual. Una pena, porque ya he comentado que Patrick Stewart me parece el mejor actor que ha pasado por aquí.
Las películas clásicas
Las películas clásicas las resumiré en bloque. En su momento se hicieron 6 películas con los personajes de TOS, tres películas con los personajes de TNG y una película, Generations, con ambos capitanes.
¿Qué tal estas películas como punto de entrada? Pues no creo que funcionen demasiado bien, ya que la mayoría de ellas tienen la concepción de «capítulos largos», como si fueran especiales de sus respectivas series. Presuponen en mayor o menor medida que ya conoces a los personajes y el mundillo. Así que no me parece buenas opciones para empezar.
(Aunque ojo, mucho aficionado clásico empezó viendo Star Trek The Movie en la tele. Claro que eran otros tiempos)
Comentar que algunas de ellas funcionan como «complemento» a algunos de los capítulos de las series originales. Por ejemplo, Star Trek II: La ira de Khan retoma al villano de Space Seed, un capítulo de la segunda temporada de TOS. Primer Contacto tiene como villanos a los Borg, los enemigos principales de capítulos de TNG como Q Who, The best of both Worlds, o I, Borg. Puede ser una buena idea ver estas películas como complemento a estos capítulos.
Pero si lo que queremos es adentrarnos en Star Trek con una película tenemos …
Las películas nuevas
También conocidas como «el abrams verso» u, oficialmente, «la línea kelvin». Seguramente, el mejor producto para echarle un tiento a Star Trek. ¿Por qué? Pues porque están pensadas justo para eso.
Estas películas tienen sus problemillas. Por ejemplo, la primera parece tan obsesionada en alejarse del cliché de «Star Trek es algo aburrido de señores hablando» que acaba teniendo un ritmo demasiado apresurado. La segunda, bueno, es un remake encubierto de una de las películas antiguas. Y la tercera, peca de ser un «episodio largo» y poco más.
Pero a pesar de todo, son películas visualmente impecables, con buenos actores, que no te exigen conocimiento previo, bastante entretenidas, y que están pensadas justo para el tema que nos ocupa. Ser un punto de entrada a la saga
Es posible que si estás leyendo este artículo es porque ya las has visto y ahora estás buscando por donde contiunar. Pero si no, y no has visto absolutamente nada, yo empezaría por Star Trek 2009.
La única pega que le puedo poner es que Star Trek es ante todo un producto televisivo. Por lo que empezar por películas te puede dar una imagen que no es real sobre el «auténtico Star Trek», sobre todo en cuanto a valores de producción y de ritmo narrativo. Pero bueno, no se puede tener todo.
Concluyendo
Bueno, pues vaya chapa, ¿no? Casi 3500 palabras. En este tiempo casi que podrías haber visto ya un capítulo o dos. Así que lo primero, agradecerte por leerme y segundo, cerrar con unas conclusiones rápidas
¿Cuál es el mejor punto de entrada a Star Trek?
Pues yo te daría tres opciones:
¿Solo ves productos más o menos modernos? Empieza con las películas de J.J.Abrams y Justin Lin y si te gusta lo que has visto continua con Discovery
¿No tienes miedo a ponerte algo más clasico? Picotea alguna lista de «mejores capítulos» de TNG, a ver que tal. A partir de ahí, ya tu mismo
¿Algo intermedio? ¿Ni muy moderno, ni muy clásico? Enterprise
Pues ya está, espero que te haya servido de ayuda. Cualquier duda, comentario o indicación de que no tengo ni puta idea de lo que hablo, ya sabes.
Bueno, pues sigo con mis opiniones sobre Loki. Tras el primer episodio, esta vez comentaré los dos siguientes de forma conjunta. Como siempre, a full spoiler
Loki episodio 2
En nuestro segundo episodio tenemos ya a Loki trabajando para la TVA. Tras una nueva aparición estelar de la señorita Minutos, Loki empieza a investigar sobre como localizar a su otra versión de si mismo, que es la que parece que está montando todo el follón temporal, por motivos que aún desconocemos.
Aquí tenemos a Loki con un momento de inspiración en el que descubre que su otro yo seguramente esté ocultándose en momentos apocalipticos para así pasar desapercibido. Esto me parece una idea interesante, aunque me disgusta un poco el cliché del recién llegado que se da cuenta de algo que pasa desapercibido a una organización especializada con siglos de trabajo detrás
Bien, puedo justificarlo en el hecho de que la TVA está tan burocratizada que todo lo que sea salirse de lo normal les descoloca. Y que a fin de cuentas es Loki el que se da cuenta de como actuaría él. Vale, bien, aceptamos barco.
Así que nuestro Loki se acaba encontrado con su variante en un centro comercial del que nos dicen que es del año 2050 pero que vamos, podría ser del año 2022 y sería lo mismo. Un poco flojo el diseño de producción en este punto. El capítulo acaba con Loki y la versión «malvada» y femenina de Loki huyendo. (A partir de ahora usaré el nombre Sylvia para referirme a la Loki mujer, ya que así se llama)
Y a todo esto tenemos unos cuantos diálogos más entre Loki y Mobius. Y es que, como dijo alguien por twitter, la Fase 4 de Marvel se podría titular «Los personajes van a terapia»
Loki episodio 3
Este capítulo empieza con Sylvia intentando obtener información sobre los amos del tiempo usando para ello a una de los agentes de la TVA. Para ello, le lee mente y la coloca en una especie de realidad simulada, al estilo de la película Inception/Origen.
Vale, y tras esto tenemos un pim pam, corre que te pilla, vamos a la TVA, nuevas peleas y al final Loki y Sylvia acaban en un mundo que está a punto de ser aniquilado por su propia luna. Tienen un aparatito de viaje temporal, pero no tienen energía para usarlo, así que toca buscar una salida.
Por cierto, me habrían hecho muy muy feliz si el planeta no hubiera estado a punto de ser destruido por una luna, sino por el mismísimo Galactus. Pero bueno, entiendo que no se puede tener todo en la vida (Puff, pero anda que no habría sido brutal ver por aquí al devorador de mundos, o al menos a su nave. Y la trama no habría cambiado en nada)
Vale, este capítulo tiene una mejor producción, sobre todo al final, un par de secuencias de acción interesantes y la dinámica entre Loki y Sylvia es interesante. Pero no se, no me acaba de llegar. No hay nada que esté mal en este capítulo, pero tampoco hay nada que me parezca sobresaliente.
Si, la ciudad del final está bien hecha, pero me parece una ciudad tipo cyberpunk random con sus neones y nada demasiado original. Algunos diálogos entre Loki y Sylvia son interesantes, pero la mayoría me dejan la sensación de frases grandilocuentes para aparentar una profundidad que en realidad tampoco tiene.
(Oh, si, el amor es bonito, pero a veces duele. Ya ves, una reflexión mil veces hecha)
El capítulo acaba con uh oh, ¿y ahora como escaparán de aquí? Y bueno, ¿es bastante obvio no? Lo comento a continuación, por si alguien no quiere leer teorias
….
A ver, el capítulo empieza con la agente de la TVA en una realidad creada por Sylvia para sacarle información. Unos minutos antes del final la misma Sylvia le cuenta a Loki que sus poderes funcionan de forma sencilla con gente sencilla pero que con mentes más poderosas necesita mas tiempo y dedicación.
Pues blanco y en botella, ¿no? Todo la parte del planeta a punto de ser destruido ha ocurrido en la mente de Loki, a la que Sylvia está haciendo un «Inception»
Pues hasta aquí la primera mitad de la serie. De momento, la verdad, me está defraudando un poco. Desde luego no me ha enganchado tanto como hizo WandaVision. Pero en fin, debe haber de todo.
Ya veremos los tres capítulos que quedan, que con dos «dioses de las mentiras» en pantalla seguro que nos sorprenden con un par de giros.
Pues nueva serie de Marvel, y sigo con mis comentarios, como ya hice con WandaVision y Falcon y el Soldado de Invierno
Ahora le toca a Loki, una serie de la que espero mucho sobre todo por el carisma del personaje interpretado por Tom Hiddleston, un auténtico robaplanos en la trilogía de Thor (sobre todo en las dos primeras, donde Chris Hemsworth está más soso)
¿Qué hemos tenido en este primer capítulo? Pues no mucho, la verdad, ha sido un capítulo para asentar conceptos, recordar cosas y poner cimientos. No lo digo a forma de crítica, un capítulo así es necesario y además creo que se ha contado todo con bastante inteligencia.
Lo primero, recordarnos todo lo que le ha pasado a Loki durante las películas de Marvel. Que no es poco, el dios de las mentiras es uno de los personajes no principales que mas evolución ha tenido durante toda la gran saga del MCU.
El Loki variante
Lo más interesante de esto es que este Loki no es el Loki de Guerra del Infinito, sino el de Vengadores. Y la serie aprovecha este recorrido por la vida del Loki de 2018 para que el personaje sufra el impacto emocional de las cosas que el Loki de 2012 no ha llegado a vivir, pero que son necesarias para dejar a este Loki de 2012 en la situación de villano redimido en la que dejamos a Loki antes de morir a manos de Thanos.
Un poco lio mi anterior párrafo, pero los viajes en el tiempo son así XD
En esencia, que nuestro Loki «variante» es distinto al Loki de la «linea temporal sagrada» pero este primer capítulo le pone en estado emocional similar al hacerle ver morir a su madre, reconciliarse con su hermano y sacrificarse para intentar para a Thanos. Y además tenemos la oportunidad de que Hiddleston empiece a lucirse.
Viajes en el tiempo
Por otra parte toca explicar lo de los viajes en el tiempo, como funciona esta «Time Variance Authority» (TVA, la he visto en inglés) y aclarar un poco como funcionarán los viajes temporales en esta serie. Destacar que la posible duda de ¿Y como es que la TVA permitió a los Vengadores hacer lo que hicieron en «Endgame»? es verbalizada por el propio Loki. Y respondida por la gente de la TVA. Aquí los guionistas han sabido ver que muchos nos ibamos a preguntar lo mismo.
De nuevo, esta parte está contada con gracia, siendo muy divertidas escenas como la de animación con «Miss Minutes», o cuando obligan a Loki a firmar todo lo que ha dicho durante su propia vida.
Además la TVA tiene un toque «Asimov» que me gusta. Ya no solo es que sea una organización parecida a La Eternidad, es que ese vistazo por la ventana al mundo de la TVA me resultó muy similar a la idea mental que tengo de Las Bovedas de Acero
Por cierto, está agencia también sale en los comics de Hulka en los que parece que se van a basar para la futura serie de la vengadora verde, por lo que no descataría volver a verla por ahí y que esta fase 4 se centre en el tema temporal.
Es más, en este primer capítulo se han puesto semillitas sobre cosas que tal vez puedan reutilizarse más adelante. Bueno, que seguro que se van a reutilizar, que esto es Marvel. La primera, una levísima referencia a que una de las funciones de la TVA es evitar que la creación de lineas temporales derive en un multiverso. Teniendo una película con la palabra Multiverso en marcha, pues no creo que esta mención sea causal.
¿Kang el Conquistador?
La otra semillita está relacionado con Kang el Conquistador, el gran villano temporal de Marvel, y que está confirmado para la película de La Avispa y el Hombre Hormiga. Pues bien, resulta que la mujer que vemos como jefa de la TVA en este capítulo se llama Ravonna Renslayer, que en los comics es una mezcla de amante, aliada o enemiga (según le de al guionista) de Kang. Con esto no se si es que nos acabaran desvelando a Kang como villano en la sombra de la serie (no creo) o es que ya nos están metiendo parte del «ambiente» de nuestro conquistador temporal favorito (más problable)
Bueno, y acabamos el capítulo con ese giro de que los agentes de la TVA están buscando … a Loki. A un Loki villano al que no vemos su cara, por lo que hemos de entender que alguna sorpresa nos preparan.
En resumen, un capítulo en el que no avanza mucho la trama pero que es un buen inicio y que deja con ganas de más.
Pues acabo mi opinión sobre Falcon y el Soldado de Invierno con los dos últimos capítulos, ya que no llegué a comentar nada sobre el quinto. Como es cierre de temporada, pues ya aprovecho y comento mi opinión sobre esta temporada.
En general ha sido una serie que se ha movido entre el «me aburro» y el «que chulo», pero sin quedarse nunca mucho tiempo en ninguno de esos sitios. Creo que le han pesado las duraciones de 50 minutos y que si le hubieran quitado «grasa» dejándolos en el formato de Mandalorian habría tenido mejor ritmo. En más de una ocasión he tenido la sensación de que me estaban contando de nuevo lo mismo o alargando una situación por rellenar tiempo.
Sin llegarme nunca a cansarme, ojo. Vamos, que si tuviera que darle nota, le pondría un bien, pero sin subirla hasta el notable.
El nuevo Capitán América
Esta serie va de convertir a Falcon en el nuevo Capitán América. Y para hacerlo nos cuentan una historia parecida a la de la primera mitad de Capitán América: Primer Vengador. Es decir, demostrarnos que Sam no necesita el suero del super soldado para ser el Capitán América, de la misma forma que nos mostraron que Steve Rogers ya era un héroe antes de recibir el dichoso suero.
Aquí es donde entra la figura de John Walker, que nos hace ver que ser un super soldado no te convierte en alguien digno de ser el Capitan América, te convierte simplemente en un tipo que pega más fuerte, pero ya está.
Si lo pensamos un poco, esta serie no solo refuerza a Sam como Capitán América, sino que también ha reforzado a la figura de Steve Rogers. Era el capi por ser alguien que hacía lo que era correcto, no solo por tener el suero.
Traje igualito al de los comics, así que BIEN
Bucky y los demás
Por otra parte tenemos al personaje de Bucky que cierra su arco de personaje reconociendo sus actos como soldado de invierno para así reconciliarse del todo con su pasado. Esto le dejará libre de remordimientos para siguientes historias en las que supongo ya le veremos menos amargado y algo más contento.
Además ya estará contento al ver a Sam convertido en el Capitán América y aceptando el escudo. Porque eso significa que Steve no se equivocó con Sam y que por tanto tampoco se equivocó con él.
También tenemos al nuevo USAgente, que parece haber sido reclutado por una misteriosa condesa que en realidad es (…esperad que lo mire en la wikipedia…) Madame Hydra. Vamos, que es mala. La serie ha ido moviéndose siempre de un lado a otro con John Walker, parece que por sus compañías nos lo van a poner de malo en próximas apariciones, aunque yo creo que acabará teniendo otro giro para quedarse de forma definitiva en el bando de los buenos.
Por cierto, no me gustaba nada que pusieran la música del final de Civil War cada vez que el USAgente tenía un momento de dudas morales. Porque esa música la asocio a Steve Rogers teniendo dudas y mira, no, John Walker no es el capi, que no le pongan esa música. Pero bueno, supongo que esto serán neuras mías.
¿Qué mas? Ah, si, Zemo que termina su misión limpiando el mundo de supersoldados. Uy, no. Se ha dejado a John Walker. Supongo que acabaremos viéndolos a todos juntos de nuevo, al nuevo Capitán América, John Walker, Madame Hydra, Zemo y Bucky.
Que mona es Emily VanCamp
¿Y Sharon Carter? Pues en un giro que casi todos vimos venir ha resultado ser la agente de poder que estaba detrás del suero del supersoldado. Y la tenemos de nuevo trabajando para el gobierno y con la mitad de los fans pensando que es una Skrull. Que insistiera en no ir al hospital después de recibir un tiro en el estómago es cuanto menos sospechoso y si está puesto en el guion será por algo.
Me dejo a los Flag Smashers para el final, pero es que me han parecido casi atrezzo, gente que está ahí para que el resto de personajes tengan algo que hacer, pero sus motivaciones al final han acabado por darme igual. Ya se ha comentado alguna vez que esta serie tenía una trama distinta, al principio había una historia relacionada con una pandemia (de ahí las vacunas del segundo episodio), pero se cambió por razones obvias. Se ve que los que más se han resentido de ese cambio de guion han sido esta gente.
¿Te suena mi cara, rubito? Es que soy la de Seinfeld
Conclusiones finales
Me dejo para el final el tema de la acción. Escenas que en principio han estado muy chulas pero que muchas veces resultaban demasiado coreografiadas. Intentan imitar las peleas de las películas del Capitán América de los hermanos Russo, pero se quedan por debajo. Les falta la brutalidad de las que vimos en el cine. Estas peleas están chulas, pero no me han resultado «reales». ¿Lo mejor? Cada vez que sacaban el escudo que, aunque supongo que sería puro CGI, ha resultado de gran contundencia visual.
Voy cerrando. Falcon y el Soldado de Invierno es una de las series de las que menos interés tenía de las anunciadas por Marvel. Al final me ha dado más o menos lo que esperaba, una diversión razonable, acción comiquera y una calidad de producción por encima de la media televisiva. Así que bien.
