El largo Halloween es una historia clásica de Batman, escrita por Jeph Loeb y dibujada por Tim Sale. Suele aparecer en cualquier lista de mejores historias de Batman. En su momento se publicó en una serie limitada de 13 números separados de la colección principal de Batman. Hoy en día se puede encontrar recopilada en tomo sin demasiados problemas.
Esta historia está situada después de los hechos narrados en Año Uno. Nos encontramos a un Batman primerizo y a un fiscal Harvey Dent que aún no se ha convertido en dos caras.
La trama gira en torno a un asesino, al que la prensa apoda “Festivo”, que comete sus crímenes en fechas señaladas en el calendario. El primer asesinato ocurre en la noche de Halloween y a partir de ahí va ocurriendo un asesinato cada mes. Las víctimas son todas personas relacionadas con la mafia. Batman, Harvey Dent y el comisario Gordon jurarán detener y desenmascarar al asesino.
¿Qué tal está El Largo Halloween?
Creo en Gothan City – Bruce Wayne
El Largo Halloween es una historia magnifica como primera lectura del personaje. Tiene un tono de género negro, homenajeando de forma clara a la saga El Padrino. Esto la hace muy adecuada para los no acostumbrados a historias de superhéroes.
Pero aparte la historia y el misterio alrededor de los asesinatos de Festivo resulta atractiva y engancha bastante. Lo que más destaca, no obstante, es la presentación de personajes. Los tres protagonistas (Batman, Harvey Dent y Gordon) están muy definidos y protagonizan los mejores momentos de la saga.
Respecto a los mafiosos, ya estamos un poco por debajo. Resultan muy cliché y dan la sensación de que son mero escenario. Están ahí para que Festivo les mate, pero echo de menos algo más de iniciativa por parte de ellos.
Después tenemos a algunos de los villanos clásicos de Batman, como Joker, Hiedra Venenosa o el Espantapájaros, que están un poco metidos con calzador, la verdad. Tal vez la historia habría funcionado mejor sin ellos.
El dibujo de Tim Sale
Sobre lo que no tengo ninguna queja es sobre el dibujo de Tim Sale. Este dibujante es daltónico y al no distinguir colores suele usar muchas sombras y claroscuros en su obra. Un modo de dibujar que resulta perfecto para una historia de Batman de género negro.
Me encanta como dibuja a los personajes. El rostro duro y enfado de Harvey Dent. La experiencia en la cara del comisario Gordon. Y la manera en la que dibuja a Felicia Hardy, la femme fatal de esta historia noir. Atractiva sin perder el aura de letalidad.
El que menos me deja satisfecho es el aspecto de Bruce Wayne, pero lo compensa con un genial Batman. Un dibujo sobresaliente.
El largo Halloween y Nolan
Leer esta historia tras haber visto la trilogia de Nolan te deja una idea en la cabeza. El director se inspiró en muchos aspectos de esta historia para buena parte de “El Caballero Oscuro”. Los mafiosos a los que se enfrenta Batman en el primer tramo son los que aparecen aquí. La idea de tener a Gordon, Dent y Batman enfrentándose al crimen cada uno a su manera está también aquí (Aunque el Dent de Nolan es más blanco)
Y si queda alguna duda, la frase de “Yo creo en Harvey Dent” usada durante la campaña de promoción de la película también se ve aquí.
En resumen, una obra muy recomendable de Batman, bastante apropiada para quien solo conozca al personaje de las películas y quiera aproximarse a los comics.
¿Estás pensando en empezar a leer a Asimov? Isaac Asimov es uno de los escritores clásicos de ciencia ficción con una bibliografía más extensa. Enfrentarse a su obra puede ser abrumador. No solo por la cantidad de libros que publicó, sino porque muchos de ellos están relacionados entre sí. En esta guía de lectura vamos a ver las posibles opciones a la hora de enfrentarse a la lectura de sus dos sagas principales, la de robots y la de fundaciones.
Pero antes, un poco de recorrido histórico sobre como fueron escritas estas historias.
Asimov escribió el primer relato de Fundación no como novela sino como una serie de publicaciones en la revista Astounding Stories of Super-Science. En esa época también escribió sus primeros relatos de robots. Estamos en los años 40 y 50 del siglo pasado.
Estas historias no tenían relación entre si. Las historias de robots se ambientaban en un futuro próximo, en la Tierra. Y las historias de Fundación se ambientaban en un futuro muy muy lejano, en los planetas Trantor y Terminus. En las historias de Fundación no había robots ni se mencionaba a la Tierra. En principio, eran historias con diferente ambientación.
Los relatos cortos de Fundación se recopilaron en una novela. Debido al éxito de esta se publicaron dos novelas más, Fundación e Imperio y Segunda Fundación.
Con las historias de robots pasó algo parecido. Tras las historias cortas, Asimov escribió dos novelas más, Las bóvedas de acero y El sol desnudo, basadas en las aventuras del detective Elijah Baley y su compañero robot R. Daneel Olivaw.
Y tras esto, Asimov dejó estas historias durante varias décadas.
Fundación y Robots, segunda parte
La serie de Fundación ganó el premio Hugo a la mejor serie de ciencia ficción publicada hasta el momento. Esto hizo que el editor de Asimov le insistiera mucho para publicar una continuación.
Tras mucha insistencia y una oferta económica bastante superior a lo que Asimov solía cobrar por novela, el escritor se puso manos a la obra y a principios de los 80 se publicarían nuevas obras.
Lo interesante es que Asimov no solo decidió continuar con la saga de Fundación, sino que unificó estas historias con las de robots. Lo cual implicaba solucionar los dos puntos que separaban ambas historias. La no presencia ni de robots ni del planeta Tierra en las historias de Fundación. ¿Qué ocurrió en estos años para que la humanidad olvidara su planeta de origen y a sus compañeros de metal?
Destacar también que los treinta años de diferencia entre el primer grupo de novelas y el segundo se nota. Las novelas escritas en los 80 son más largas y tienen un lenguaje más elaborado y unas descripciones más extensas. No solo influye la mayor experiencia de Asimov como escritor, sino que debemos tener en cuenta que en el inicio estas historias eran relatos destinados a ser publicados en una revista, mientras que las novelas posteriores ya eran novelas completas.
Sabiendo esto, ya podemos hablar del orden para leer estas historias. Tenemos dos opciones. Orden de publicación y orden cronológico.
Al leer a Asimov así seguiremos la historia en el orden en el que van ocurriendo los hechos. Empezamos en la Tierra y en los primeros planetas colonizados por humanos para después dar un gigantesco salto temporal al periodo de la Fundación
La mayor ventaja de este orden de lectura es la solidez argumental. Tenemos primero las historias de robots y después la historia de las fundaciones. Cada cosa en su sitio, sin saltos temporales.
Orden de publicación
La otra posibilidad para leer a Asimov se trata de leer los libros en el orden en el que fueron publicándose.
Fundación (1951)
Fundación e Imperio (1952)
Segunda Fundación (1953)
Las bóvedas de acero (1954)
El sol desnudo (1957)
Los límites de la Fundación (1982)
Los robots del amanecer (1983)
Robots e Imperio (1986)
Fundación y Tierra (1986)
Preludio a la Fundación (1988)
Hacia la Fundación (1993)
La principal ventaja de leer a Asimov de esta manera es que pillaremos todas las referencias internas. Un ejemplo, en algunas de las novelas de robots de los años 80 se hace referencia a la psicohistoria, que es el “leiv-motiv” de las novelas de Fundación. Si aún no hemos leído estas novelas, no pillaremos la referencia.
Desde mi punto de vista, el mejor orden de lectura es el cronológico. Resulta mucho más natural y sencillo de seguir al ir ocurriendo las cosas en el orden correcto.
Si leemos en el orden de publicación puede resultar confuso el estar dando saltos entre presente y pasado, o en recuperar a determinados personajes tras llevar varias novelas sin saber de ellos.
El problema de que no entendamos alguna referencia me parece menor. Estas referencias no son demasiado frecuentes y no entenderlas no nos va a afectar demasiado al disfrute de la trama.
Comentar que esta recomendación no es solo mía. El propio Asimov recomendó el orden cronológico de lectura en la introducción a la primera edición de “Preludio a la Fundación”. Y la mayoría de aficionados están de acuerdo con él. El orden cronológico permite seguir la trama mucho mejor y hace que la lectura sea más satisfactoria.
Así ya sabes. Las novelas de Asimov deberías leerla en el orden cronológico y no en el orden de publicación.
¿Y la saga del Imperio Galáctico?
Además de las sagas de Fundación y Robots existe la llamada trilogía del Imperio. Esta consta de tres libros. En la arena estelar, Las corrientes del espacio y Un guijarro en el cielo.
No las he incluido porque empecé a leerla y me pareció que la calidad es bastante inferior al resto de obras de Asimov. Además, la historia difiere de los temas del resto de la saga. Por lo que no recomendaría su lectura.
En caso de que quieras hacerlo, estos libros van después de Robots e Imperio y antes de Preludio a la Fundación. También puedes leerlos al final.
¿Qué más libros leer de Asimov?
Si te gustan las novelas de robots y Fundación es posible que quieras leer más libros del autor ruso. Como dije al principio, Asimov publicó muchos libros, aunque gran parte de ellos fueron ensayos.
En mi blog he reseñado algunos otros libros del escritor. El fin de la eternidad y Los propios dioses me parecen grandes obras. La primera de ella tiene un relación sutil con su gran saga, que te puede resultar interesante.
También tienes las recopilaciones de relatos cortos, como Visiones de Robots, o Yo, Robot. Yo aún los tengo pendientes, la verdad.
Sea como sea, espero que disfrutes al leer a Asimov. Él fue un escritor clásico dentro del género, pero creo que sus historias han envejecido bastante bien. Sus reflexiones sobre sociedades humanas siguen vigentes hoy en día.
Y es que al final Asimov no hablaba de galaxias, naves espaciales, robots o historiadores. Hablaba sobre la humanidad.
La antología de premios Ripley es una colección de relatos cortos de ciencia ficción y terror escritos por mujeres. Ha sido publicado por la editorial sevillana Triskel Ediciones
Al ser una antología de relatos, ire comentando uno a uno que me han parecido. Como son relatos cortos no contaré mucho de la trama, tratando de resumir el argumento de cada uno en una o dos frases.
En general el nivel de los relatos es bueno. Aunque como todo, algunos me gustaron más y otros menos. Pero puedo decir que si te gustan los relatos cortos de ciencia ficción y terror, es una lectura recomendable.
Y además apoyas a las editoriales locales que apuestan por escritoras también locales, que no todo va a ser leer literatura anglosajona.
Los relatos son, en el mismo orden en el que se encuentran en el libro:
Granja 357, de Miriam Iriarte
Una persona despierta en algo que parece un laboratorio o una celda, desorientada y con una gran sensación de angustia. ¿Qué está pasando?
Este relato es el ganador de la antología, y es de los que menos me ha gustado. Usa la narrativa en segunda persona, algo muy inusual. Entiendo que el objetivo es implicar más al lector en la historia. Pero me resulta algo tramposo. La historia en si no me parece nada del otro mundo y solo destaca con este recurso, que me pareció un poco forzado para obtener un mayor impacto en el lector
Plutón, de Chus Álvarez
Una mujer recibe el encargo de cuidar a un primo adolescente gravemente enfermo y amante de la literatura. El nombre del relato referencia al gato negro del enfermo
Me ha resultado raro encontrar este relato aquí, pues es una historia casi sin elementos de ciencia ficción o terror. Y sin embargo, este relato es de los que más me atrapó. Una atmósfera muy bien llevada, personajes interesantes y tono cercano a la novela gótica muy atractivo.
Tras mi último invierno, de Gisela Baños
Una astroingeniera despierta en un hospital tras un accidente ocurrido durante una misión de exploración en el sistema solar exterior.
Una historia sobre el avance tecnológico y sus repercusiones sobre la sociedad. Me parece un buen relato que además toca un tema que me gusta bastante y es la posibilidad de que los avances técnicos permitan la posibilidad de la inmortalidad.
Asimilación Cultural, de Mar Vieites
Un alienígena de una especie sin diferenciación sexual llega a nuestro mundo como parte de un programa de intercambio cultural. Aquí deberá acostumbrarse a convivir con una especie dividida por sexos.
Este relato toca el tema de los roles de género y lo hace en tono ligero. Creo que está muy bien narrado y su tratamiento amable y rozando lo humorístico le viene bastante bien.
Descendientes, de Arantxa Comes
Se nos cuentan los últimos años de vida de un hombre desde el punto de vista de su androide cuidador. Ambientada en un futuro más o menos distópico.
Interesante. Como lector de Asimov, me gustan mucho las historias de robots y androides. Este relato trata de las diferencias entre las inteligencias humanas y las artificiales. Bien escrito y emotivo.
El juicio de los Maarna, de Viviana Rodil
Un soldado estelar despierta en un planeta al que ha llegado por accidente y se enfrenta a un primer contacto.
Historia de temática clásica y algo pulp. Lo que nos cuenta me suena a ya visto, pero lo mismo es por haber visto mucho Star Trek. A pesar de esta sensación de “ya conocido” la historia está bien llevada y se lee con gusto
Androidismo en el tiempo, de Coral Corracedo
Relato contado en base a recortes de prensa sobre la existencia de robots sexuales y su influencia en la sociedad
Interesante, siempre me han gustado estas historias del futuro cercano. Leyéndola no dejas de pensar que seguramente vivamos para ver algunas de las cosas que nos presenta la historia. El formato recorte de periódicos no me acaba de convencer, pero es una buena historia, que podría valer incluso como guion para algún capítulo de Black Mirror.
Proyecto Quimera, de Patricia Janikowski
Una mujer despierta en una especie de celda de laboratorio. Al parecer, han estado experimentando con ella.
Historia a medio camino entre la ciencia ficción y el terror. Tiene un tono críptico que no me acaba de convencer. Es algo difícil saber lo que está pasando. Puede que la autora busca desorientar para meternos en el papel de la protagonista, pero preferiría una narración más clara
Nota: Si os fijaís las dos historias del tipo “despierta encerrada en un laboratorio” son las que menos me han gustado hasta ahora. Lo mismo es que este subgénero no es de mi agrado.
Los límites del cielo, Irantzu Tato
Historia sobre el desarrollo del uso de la nano tecnología para la curación de enfermedades, narrada a modo de blog de la científica detrás de esta tecnología.
En este relato me gusta el fondo, pero me falla la forma. Lo que cuenta es interesante, pero veo un problema de ritmo. Durante momentos el relato cae en la reiteración y después acaba de forma algo apresurada. La idea que nos cuenta es buena, pero creo que ganaría con unos retoques.
Perlora, de Alicia Sánchez Martinez
Una mujer viaja con lo que parece ser su androide de compañía a su destino vacacional.
Historia parecida en tono a Descendientes. Androides, su relación con los humanos, un futuro no tan bonito como nos gustaría. Esta historia tiene un par de giros de guion que resultan inesperados. Bastante interesante.
El ojo herido, Laura Replinger
Una mujer le cuenta su infancia y su relación con su extraño hermano a un amigo.
Volvemos al género del terror, de toque clásico y con ligeros recuerdos a cierto escritor de Providence. Interesante y bien llevada, nos deja con ganas de más
Atardecer Rojo, de Raquel G. Álvarez-Calderón
Una persona entra en la casa de una familia, con unas intenciones poco claras, pero desde luego no demasiado amigables.
Nuevo relato de terror para cerrar la antología. Algo extraño, no acabo de entender muy bien la historia y veo que algunos giros resultan un poco forzados. De los relatos de terror del libro, es el más descarnado y brutal.
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It es uno de los libros más conocidos de Stephen King. Hace poco empecé a leer libros del maestro del terror. Como no quería empezar con nada demasiado grande, me decanté por Cementerio de Animales y La Larga Marcha. Pero al saber del estreno de una película basada en It, decidí que mi próximo libro sería el del payaso asesino. Y es que tengo por costumbre que si estrenan una película o serie sobre un libro que me apetece leer, pues aprovechar para leerlo.
Sirve de lectura y de arma arrojadiza
La trama de It es bastante sencilla. Siete niños de un pueblo de Maine, Derry, se enfrentan a una entidad asesina que suele tomar el aspecto de un payaso. La novela tiene dos líneas temporales. La primera, cuando los niños son pre adolescentes. La segunda, años después, cuando los niños se han convertido en adultos y vuelven a Derry para cumplir con la promesa que hicieron de reunirse para matar al payaso.
Además tenemos otras historias sobre el pueblo de Derry. Se nos cuentan sus problemas con la mafia, con los supremacistas blancos y muchos detalles que dan un trasfondo bastante interesante a la historia.
Y también tenemos los terrores cotidianos. Desde matones infantiles como Henry Bowers, hasta el padre de la única chica del grupo protagonista, que la maltrata de forma continua
It, mi opinión
Poco más que contar sobre la trama, pues supongo será conocida por muchos, pues este libro es un clásico del género. Así que paso a mi opinión.
It es un libro magistral, que destaca de gran manera en lo que podríamos llamar “terror costumbrista”. Es cierto que tenemos a una entidad asesina sobrenatural, pero la sensación que nos deja el libro es que el mayor peligro son los seres humanos. Tenemos muchas escenas de padres abusando o causando daño indirecto a sus hijos. De pequeños matones, que sobrepasan la línea del vandalismo para llegar a rozar el asesinato. De asesinatos por homofobia, por racismo o por cualquier otro motivo.
En varias ocasiones se nos repite que en Derry existe una tasa de muertes violentas mucho más elevada que la media. Y más o menos se nos deja claro que esto es por influencia de la presencia de It. Pero aún así todas estas escenas de violencia cotidiana son muy naturales. Tu lees que un payaso mata a un niño desde una alcantarilla y sabes que es ficción. Lees que un padre le quiere pegar una paliza a su hija adolescente porque en su cabeza cree que ha tenido relaciones sexuales con un grupo de chicos y sabes que eso si ocurre en el mundo real.
Este es el mayor punto fuerte de It. Que a pesar de ser una historia sobre un ente sobrenatural, todo tiene un poso de realismo que hace que la historia resulta mucho más terrorífica, porque te deja la sensación de que las cosas que te están contando han sucedido de verdad en más de un sitio, con presencia maligna o sin ella.
It, defectos
Pasemos ahora los problemas de la novela, que los tiene. El primero es que a veces se vuelve tediosa. Que nos cuente cosas de Derry para meternos en situación está bien. Pero llega un momento en el que queremos que avance la trama, no saber la vida del vendedor de la tienda de segunda mano.
Otras veces se nos cuenta algo, pero repetido siete veces, una por cada personaje. Vale, a cada uno le pasa algo distinto, pero digamos que es un hecho relacionado con It que afecta a todos, y Stephen King nos indica como les afecta a cada uno de ellos por separado. Aunque esto enriquece a los personajes, también hace más lenta la trama.
Es un tópico que a las novelas de Stephen King les sobran página. Pero es cierto, a It le sobran un buen centenar de páginas. Quitando algo de relleno habría sido una obra mucho más redonda.
El segundo problema está en la doble narración temporal. Tal y como está planteada la historia sabemos que los niños sobrevivirán, puesto que desde el inicio se nos presenta a todos como adultos. Esto quita bastante tensión a ciertas escenas en la que un niño está a punto de morir, pues ya sabemos que no le ocurrirá nada.
Pero estos defectos son problemas menores. It sigue siendo un libro, y bastante recomendable.
Aún queda casi medio año para que se estrene Vengadores 4, y me gustaría especular sobre que ocurrirá en la nueva película de los Héroes más poderosos de la Tierra, de la misma forma que en su momento especulé con que iba a ocurrir en Vengadores: Guerra del Infinito
Huelga decir que en este artículo doy por supuesto que has visto la tercera entrega de los Vengadores. De hecho, no se me ocurre porque podrías querer leer esto que voy a contar si no lo has hecho.
Drama frente a acción
Una de las características de Vengadores 3 es la acción constante, casi sin descanso. Su secuela lo tendrá difícil para superar, así que es posible que ni lo intente. Además, la historia en estos momentos no pide acción, pide drama.
Thanos ha aniquilado a medio universo. Los personajes que siguen vivos han perdido a la mitad de sus compañeros y seres queridos. Esto no puede continuar con un simple “Oh, vaya, que malo es Thanos, bueno, sigamos a ver como solucionar esto”. Creo que la historia pide un primer acto centrándose en el drama que viven los supervivientes.
Y no solo el drama personal. Todo el universo se ha ido a la porra. Espero que el guion dedique un buen tiempo a analizar lo ocurrido. ¿Cuál es la situación en la Tierra? Debería ser apocalíptica, la población ha vivido una masacre planetaria y casi nadie sabe que ha ocurrido.
Esto nos daría espacio para secuencias de acción superheróica. Los héroes están destrozados, pero el mundo se va por el sumidero y alguien deberá transmitir esperanza a la aterrada población. Así podríamos poner unas cuantas secuencias de acción, que no todo debería ser drama y sufrimiento
Dramas personales
Nos han quedado pendientes varios dramas personales a tratar. El más obvio, es el del Capitán América y Iron Man. Estos dos personajes estuvieron a punto de matarse en Civil War y no parece que en estos momentos se hayan reconciliado.
La escena en la que Tony Stark no quiere llamar a Steve Rogers es muy significativa. El universo se enfrenta a su mayor amenaza hasta el momento y Tony no es capaz de tragarse su orgullo para llamar al capi. Supongo que el reencuentro lo veremos en Vengadores 4, y es de esperar que los guionistas nos preparen algo de gran fuerza emocional. ¿Stark dándole un nuevo escudo al Capi y perdonándole? Quien sabe.
Y también tenemos otros asuntos, que considero algo menores, como la charla necesaria entre Banner y Natasha, o recuperar al personaje de Ojo de Halcón.
Capitana Marvel y el guantelete del infinito
Una de los detalles más llamativos de Guerra del Infinito es el aspecto que tiene el guantelete del infinito tras el chasquido de dedos. Está destrozado, como si la acción de Thanos lo hubiera desgastado de alguna forma.
Las gemas del infinito de las películas no pueden ser usadas de forma directa y por esto Thanos ha de usar el guantelete, construido por los enanos de Nidavellir. Si el guantelete ha sido destruido implicaría que las gemas ya no pueden usar de nuevo, salvo que se construya un nuevo guantelete.
Teniendo esto en cuenta sería lógico ver una escena en Vengadores 4 en la que veamos a Thanos yendo a Nidavellir para destruir la forja de los enanos y así evitar la creación de un nuevo guantelete. O quizás no, quien sabe.
Lo interesante es que todo esto parece encajar con el papel que podría tener la Capitana Marvel en todo esta historia. Se supone que ella es el personaje más poderoso del Universo Cinematográfico Marvel. Con lo cual es probable que se nos diga que ella puede portar las gemas sin necesidad de guantelete, gracias al formidable poder cósmico que atesora.
Esta opción me parece la mejor para explicar la futura derrota de Thanos. Él ya está tranquilo. Ha hecho lo que creía correcto y nadie puede revertir lo ocurrido, pues tras las destrucción del guantelete las gemas no pueden ser usadas a a la vez.
Así que la entrada de un elemento desconocido para él, la Capitana Marvel, contaría con la ventaja del factor sorpresa, más que suficiente para derrotar al Titán.
Que ocurriera esto encajaría bastante con los cómics, en los que los portadores de las gemas suelen ser derrotados por un personaje o elemento de cuya existencia no estaban al corriente. A fin de cuentas, a un ser con poder absoluto solo le puedes vencer tomándole por sorpresa, pues en caso contrario siempre te podría destruir con un simple chasquido de dedos.
La profecía del Doctor Extraño
La principal clave de cara a Vengadores 4 son las dos frases del Doctor Extraño: “He examinado 14 millones de futuros y solo vencemos en uno”. Tras esto entrega a Thanos la gema del tiempo a cambio de la vida de Iron Man con la afirmación de “Es la única posibilidad”
La idea que a todos se nos ha venido a la cabeza es la obvia: Tony Stark está vivo en el futuro en el que Thanos es derrotado, con lo que es necesario que siga vivo. Pero recordando la primera vez que vi la película, se me ocurre otra posibilidad.
En el momento en el que Wanda destruye la gema de la Visión lo primero que pensé es que se acabó, Thanos ha sido derrotado. Pero justo al segundo me dije que un momento, que el titán sigue teniendo cinco gemas del infinito. Ya no puede hacer el chasquido de dedos, pero sigue siendo una amenaza imparable.
En una situación así, tendríamos a un Thanos viajando de planeta en planeta siguiendo con su plan inicial. Matar a media población “a mano”. Y sin que nadie pueda detenerlo. ¿Cómo derrotar a un ser que porta cinco gemas del infinito en su puño?
Todos damos por supuesto que al final de Vengadores 4 alguien usará el guantelete del infinito para revertir lo ocurrido. Pero claro, para eso tienen que estar operativas todas las gemas del infinito. Con lo que si la gema mente de la Visión se destruye, no se podría revertir lo ocurrido.
En definitiva, si Thanos no consigue las gemas, tendríamos a un genocida invencible viajando por el universo, y sin posibilidad alguna de resucitar a aquellos a los que asesine.
Con lo cual, la única forma de vencer a Thanos es dejarle que gane. Así que entiendo que esta es la principal razón por la que Doctor Extraño le entrega la gema. Thanos debe hacer lo que busca hacer, pues eso implica que las gemas estarán juntas, con lo que solo entonces se podrá revertir lo que haga.
Y además, como dije antes, si Thanos usa las gemas y después destruye toda posibilidad de crear un nuevo guantelete, tendrá la guardia baja, con lo que solo entonces será posible su derrota.
La frase de Adam Warlock
Ya sabemos que Adam Warlock no saldrá en Vengadores 4. Este detalle es una de mis pocas decepciones con todas estas películas, pues Warlock siempre fue uno de mis personajes favoritos, y casi siempre ha estado presente en todas las historias de Thanos. Pero en fin, no le tenemos en las películas, que se le va a hacer.
Pero me quedo con una frase de los comics. Hay un momento en el que Warlock intenta convencer a Thanos para que se una a la lucha contra un nuevo portador del guantelete. En esta charla, Warlock le hace ver al titán que él, en el fondo, no se considera digno de portar el poder infinito y por eso su subsconciente siempre pone a disposición de sus enemigos una vía para su derrota.
Creo que de alguna forma esta escena se puede recrear en la película. Se ha comentado mucho que en la escena final del film Thanos posee una sonrisa algo ambigua. Como si albergara dudas sobre si ha hecho lo correcto.
Si en Marvel Studios quieren tomar esta idea pueden hacerlo sin mucha dificultad. Thanos tiene dudas, y eso le lleva a poner a disposición de los héroes las herramientas para su derrota. Thanos se deja vencer, porque sabe que en el fondo no ha hecho lo correcto.
Todo esto encajaría bien con la idea de que Vengadores 3 es, en el fondo, una película sobre Thanos. Añadir esta “auto derrota” al argumento de Vengadores 4 sería cerrar el arco de personaje del Titan.
Final de Vengadores 4: Y comieron perdices
Y tras todo esto, ¿cómo cerramos Vengadores 4? Pues creo que eso lo tenemos todo bastante claro. Pues con una boda, claro. Con todos los superhéroes invitados en una gran fiesta 🙂
¿Ya has visto Vengadores: Guerra del Infinito? ¿Estás buscando los cómics originales para leer esta historia en su versión en viñetas? Si estás un poco perdido, aquí contaré como fue la publicación de los comics originales y como leerlos hoy.
Historia de publicación hasta Guerra del Infinito
La historia de la Guerra del Infinito es la historia de Thanos. Así que antes de nada habría que ir al principio de todo.
Thanos fue creado por el guionista Jim Starlin y apareció por primera vez en la colección de Iron Man. Ya desde un primer momento se le presentó como a un enemigo imbatible y que buscaba determinados objetos de poder con lo que llevar a cabo sus planes. En los cómics Thanos es un enamorado de La Muerte. Y busca cometer asesinatos en masa para así obtener el amor de su señora. Esto es algo que se ha cambiado en el cine, buscándole una motivación más apropiada.
La primera saga importante de Thanos es aquella en la que consigue el cubo cósmico y que le enfrenta a los Vengadores y al Capitán Marvel. Ojo, capitán, no capitana. El personaje de las películas es distinto al de estas historias. Una sucesora del Capitán Marvel original. Este cubo cósmico es muy parecido al teseracto de la película de Vengadores, aunque ya vimos que al final el teseracto resultó ser una gema del infinito.
Tras esto Jim Starlin pasa a encargarse de los guiones de Adam Warlock, un personaje creado en la serie de los Cuatro Fantásticos y portador de una gema del infinito, la gema alma. En esta serie Jim Starlin nos cuenta la historia de La Iglesia Universal de la Verdad, en la que aparece Thanos de nuevo y en donde aparece Gamora por vez primera. Mas adelante se nos cuenta que Thanos anda buscando las gemas del infinito en su plan de genocidio universal. Hay que decir que en esta época las gemas del infinito reciben el nombre de gemas alma y son todas parecidas. El concepto de gemas del infinito llegaría después.
Aquí tenemos la segunda gran historia de Thanos. El titán loco trata de usar las gemas para arrasar el universo. Pero de nuevo es parado por los Vengadores, con la ayuda esta vez de Adam Warlock, Spiderman y la Cosa. En esta historia, Thanos acaba muriendo y no vuelve a aparecer en los comics durante más de una década.
Resurrección de Thanos y el Guantelete del Infinito
Jim Starlin dejaría Marvel durante una temporada, pero acabaría volviendo para encargarse de la serie de Estela Plateada (Silver Surfer). Aquí resucitaría a Thanos, devuelto a la vida por La Muerte con el encargo de asesinar a medio universo, para así equilibrarlo.
Ante la magnitud de la tarea, Thanos piensa de nuevo en las gemas alma. Pero esta vez descubre su auténtico poder. Descubre que son las Gemas del Infinito, y que si las reúne todas podría llegar a cumplir su objetivo con un simple chasquido de dedos.
Thanos fue apareciendo cada vez más en las historias de Estela Plateada. Alguien en la editorial vio que esta historia tenía muchísimo potencial y decidió que se publicará como evento especial. Así salieron los dos números especiales de Thanos Quest, en los que Thanos obtenía las Gemas del Infinito y accedía a la omnipotencia. Thanos seguiría saliendo en las historias de Estela Plateada, ya con el poder absoluto en sus manos.
Y todo esto desembocaría en la saga de seis números titulada como El Guantelete del Infinito, que empieza con Thanos cumpliendo el mandato de la Muerte de matar a la mitad del universo y la unión de todos los héroes de la tierra contra él. En el proceso Adam Warlock resucitaría, y sería parte fundamental de la lucha contra Thanos.
Continuaciones: Guerra, Cruzada y Abismo del Infinito
Debido al éxito del Guantelete del Infinito se creó una colección protagonizada por Adam Warlock y un grupo de protectores de las gemas del infinito, conocidos como la guardia del infinito. Entre ellos están dos de los actuales miembros de Guardianes de la Galaxia, Gamora y Drax el destructor.
Después se publicaría la historia de La Guerra del Infinito, en el que otra amenaza intentaría conseguir la omnipotencia. Decir que aunque las películas tengan el mismo título de esta historia, no se basan en ella, sino en la anterior, en El Guantelete del Infinito. Pero bueno, se ve que Infinity War quedaba más resultón como título.
Un año después se publicaría La Cruzada del Infinito, que cerraría una trilogía de “temas del infinito”. Aquí ya se empieza a notar el desgaste de estas historias de gemas y seres buscando el poder absoluto. Aún así se acabaría publicando “El Abismo del Infinito”, muchos años después y con una historia bastante más sencilla y contenida, sin tanto follón de personajes.
Y para acabar, tenemos la historia “Infinito”, publicada recientemente y en el que aparece la guardia negra de Thanos. Es de las pocas historias importantes de Thanos que no han sido guionizadas por Jim Starlin. Dentro de este grupo también podríamos incluir Thanos Rising, una precuela en la que se nos cuenta la historia de Thanos antes de convertirse en un genocida interplanetario.
¿Como leer Guerra del Infinito?
Aprovechando el tirón de la película, Panini Comics está reeditando todas estas historias en un formato bastante cómodo. Si queremos leer lo básico y nada más, debemos recordar que la historia original no es “La Guerra del Infinito”, sino “El Guantele del Infinito”. Esta historia ha sido recopilada en un único tomo:
Como ya he dicho, esta historia empieza con Thanos poseyendo el guantelete. Para saber como Thanos consiguió las gemas tendremos que leer los números de Silver Surfer donde aparece y los dos especiales de Thanos Quest. Ambos están recopilados en dos tomos de Panini Comics:
Con estos tres tomos tenemos completa la historia principal de Thanos y las gemas del infinito. ¿Nos hemos con ganas de más? Pues yo continuaría con las primeras historias de Thanos, en las que se enfrentaba por el Cubo Cósmico al Capitan Marvel y después a Adam Warlock. También las tenemos recopiladas en un único tomo:
¿Y aún más? Nos quedarían las historias posteriores. Las secuelas al Guantelete aún no han sido recopiladas por Panini en el momento en el que escribo esta guía. Así que habrá que esperar unos meses para echarles el diente. Y lo mismo pasa con Infinito y Thanos Rising
Espero que esta guía os haya ayudado a leer estas historias. Excelsior!
Recuerdo la primera vez que leí Liberty Project. Cuando de adolescente compraba cómics solía hacerlo los sábados en un kiosko cercano a un parque. Tenía mis colecciones fijas, pero de vez en cuando tenía algo más de dinero para tebeos y comproba algo “especial”. Liberty Project fue una de esas compras puntuales.
La historia era de un grupo de super delincuentes reconvertidos en superheróes que se enfrentaban a una invasión alienígena. Muy chulo, pero no volví a ver la colección en el kiosko y me olvidé de ella.
Más adelante descubrí que Liberty Project fue una de las obras de juventud del reconocido guionista Kurt Busiek, que destaca por su amor al comic de superhéroes más clásico. La serie no tuvo mucho éxito y se cerró tras solo 8 números. El que fuera tan corta me animó a buscarla y leerla completa.
Nota: Por buscarla me refiero a descargarla desde How to Arsenio Lupín. La serie se editaba en la desaparecida Eclipse Comics y al tener tan corta duración nunca despertó mucho interés. Vamos, que está totalmente descatalogada y con pocas o ninguna perspectiva de ser reeditada jamás (y mucho menos en castellano)
¿De que va Liberty Project?
La historia empieza cuando el gobierno USA decide iniciar un proyecto para reformar a criminales con superpoderes. Se selecciona a un grupo de ellos y se les da la oportunidad de actuar como superhéroes a cambio de ver reducida su condena. El argumento recuerda a Escuadron Suicida, aunque no es exactamente igual, pues aquí se espera que los héroes sobrevivan.
El grupo de personajes es interesante, cada uno con una personalidad muy marcada y que no recuerdan demasiado a superhéroes previos. El punto de fuerte de este comic es la relación entre los personajes. No solo entre ellos, sino también con los responsables del gobierno. Son los chicos buenos, si, pero siguen siendo criminales y esto está bien reflejado. Es cierto que ninguno de ellos es realmente malo, son más bien jóvenes sin referentes a los que la vida les llevó por el mal camino.
En tan pocos números como tuvo la serie no hubo mucho tiempo para contar demasiadas historias. Todo el arco funciona como una presentación de los personajes. Destaca la trama de Savage, que es vencido en los primeros números y tras ello es reclutado para el proyecto, con todos los problemas internos que esto genera.
En cuanto a guion Liberty Project es un comic clásico de superhéroes. Diálogos afilados, mucha acción y mucho elemento extravagante introducido sin demasiadas explicaciones. Aquí estamos para pasar un buen rato leyendo, no importa mucho de donde salgan los poderes o la historia previa de los personajes (aunque algunos retazos de esto último si que se dan)
¿Y el dibujo que tal?
El dibujo es de un tal James W. Fry., del que apenas existe información sobre él en Internet y del que tendré que suponer que esta colección fue su única obra. No destaca por ser un gran dibujante y resulta bastante tosco. A veces da la sensación de poco acabado, como si el dibujo hubiera realizado con prisas.
Por suerte este dibujante dominaba algo más la narrativa y la expresividad. Aunque el dibujo no sea demasiado bueno, no molesta y no entorpece en ningún momento el entender que está pasando. Ves que hacen los personajes, su estado de ánimo, y que es lo ocurre. Así que le podemos dar un aprobado.
En resumen, Liberty Project es un cómic entretenido de superhéroes con el regusto del cómic clásico del género. Una pena que no tuviera éxito y acabara tan pronto. Pero si te gustan los héroes en pijamas y tienes un hueco entre las decenas de novedades del género, es una lectura agradable y ligera.
Pues ya quedan dos meses para el estreno de Vengadores: Guerra del infinito. La culminación de todas las películas que ha ido realizando Marvel Studios. Aquella en la que todos los personajes del estudio se enfrentarán a Thanos, el titán loco, al que vimos por primera vez hace seis años en la escena post créditos de los Vengadores.
Tengo ganas de especular un poco sobre está película. Sobre que creo que pasará y sobre que me gustaría que pasara. Para los preocupados por los spoilers todo esto son especulaciones, nada que vaya a pasar o no en la película, de la que poco se sabe. Me limito a analizar en base al trailer presentado. Por otra parte si comentaré detalles proveniente de los comics que podrían dar algunas pistas sobre lo que va a pasar. Así que solo conoces a los personajes de la películas y no quieres saber nada, pues corta aquí 😉
Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que la pelí que veremos en a finales de abril es solo la primera parte. Con lo cual lo lógico es que esta primera acabe con una gran victoria de Thanos. Por lo que hemos visto en los trailers, será durante la película cuando irá obteniendo las distintas gemas. Así que el argumento está mas o menos claro. Thanos llegará a la Tierra a buscar algunas de las gemas que le faltan. Es bastante posible que acabe la película con todas las gemas. Lo cual le otorgaría la omnipotencia.
En el comic original (El guantele del infinito) Thanos busca las gemas con el objetivo de asesinar a la mitad de la población del universo, para cumplir así con su misión como adorador de la Muerte. En el trailer dice claramente “Uno no busca diversión al intentar equilibrar el universo”
Así que mi apuesta es esta. Thanos conseguirá las gemas en esta película y aniquilará a la mitad de la población del universo. Este follón tratará de ser resuelto en la segunda parte.
Una de las grandezas del comic original es la sensación de “ostras, jamás un villano había llegado tan lejos”. La historia empezaba así, con Thanos usando las gemas para cometer un genocidio universal. ¿Veremos algo parecido en el cine? Espero que si.
La escena post créditos
Toda película de Marvel tiene su escena después de los títulos de crédito y no creo que Guerra del Infinito sea una excepción. Mi apuesta es que en en esta escena veremos por primer vez a Carol Danvers, la Capitana Marvel.
Los motivos son varios. La Capitana Marvel es uno de los personajes más poderosos de este universo, poseedora de poder cósmico, al igual que Thanos. Por lo tanto sería una de las indicadas para pararle los pies en la próxima película.
Además en los comics originales el Capitán Marvel fue uno de los primeros grandes enemigos de Thanos. Vale, que Carol Danvers no fue el capitán Marvel que se enfrentó a Thanos, sino una sucesora del capitán Marvel original. Pero nos vale.
Y para acabar, tras Vengadores: Guerra del Infinito nos esperan dos películas más de Marvel. La primera la secuela del Hombre Hormiga. Y la otra, la de la Capitana Marvel. Que además no estará ambientada en el presente, sino en los años 90.
Así que todo encajaría a la perfección: Thanos deja al universo al borde de la destrucción. Escena en la que la Capitana Marvel es mostrada por primera vez y toma la decisión de parar los pies al titán loco. La gente se preguntará, ¿y esta quien es? Pues una película contándonos el pasado del personaje y ya está, todo listo para el desenlace en la segunda parte.
Carol Danvers, la Capitana MarvelEl primer Capitán Marvel enfrentándose a Thanos
La presencia de Adam Warlock
Adam Warlock es uno de mis personajes favoritos de Marvel y me encantaría verlo en el cine. En la historia original de “El Guantelete del Infinito” es el principal responsable de la derrota de Thanos, pero parece que los productores de Marvel-Disney han dicho que de momento no va a salir en el cine. Pero tenemos dos pistas a favor de su presencia:
La mención a Adam en una de las escenas post créditos de Guardianes de la Galaxia Vol 2: Ver en Youtube
El hecho de que solo quede una gema del infinito por salir y que esta sea la gema del alma. Que es, precisamente, la que Adam porta en los comics.
Sin embargo dudo mucho de que veamos a este personaje. Los jefazos de Marvel-Disney ya han dicho que no saldrá y realmente sería muy apresurado meterle ahora, sin película previa. Quedaría demasiado “deux ex-machina”. Metemos a un personaje desconocido para solucionar la papeleta. No, sería una manera de estropear la historia. La solución de Carol Danvers que comenté antes parece mucho mejor. (Aunque hace unos 4 años yo si que pensaba que Warlock saldría en esta película)
Así que supongo que nos quedaremos sin ver a Warlock hasta la fase 4. ¿En una tercera parte de Guardianes de la Galaxia? Pues seguramente. Porque ya le hemos visto en una escena post-créditos y porque en los comics el propio Adam siempre ha estado muy ligado a ellos. Por poner un ejemplo, Gamora aparece por primera vez en las historias de Warlock.
¿Acaso no soy Thanos?
Pues esto es todo lo que tengo que decir. Bueno, y que me gustaría que Thanos pronunciara en la peli una de sus frases recurrentes en los comics. Pronunciar su nombre después de hacer alguna salvajada, o antes de hacerlo.
Elantris es la primera novela del escritor Brandon Sanderson. Para quien no conozca a este señor es un tipo que a sus 42 años ya ha publicado 200 libros (según Google) y yo aquí escribiendo reseñas chorras.
Bueno. Oí hablar de esta novela en el podcast La Orbita de Endor. Me llamó la atención la historia y me alegró saber que es una novela auto conclusiva. Una de las cosas que mas me echa atrás a la hora de leer fantasía es que las historias suelan ser trilogías o incluso sagas de muchos más libros. El que Elantris sumara un argumento atractivo con el hecho de ser un único libro me convenció para darle una oportunidad.
Argumento de Elantris
Elantris es una ciudad que antaño estuvo habitada por seres de gran poder mágico, casi semi dioses. Estos seres no nacían como tales, sino que cualquier habitante de los reinos de Aleron y Teod podían convertirse en un elantrino de la noche a la mañana, dejándo de ser un simple mortal para convertirse en una criatura mágica.
Pero un día algo ocurrió y los habitantes de Elantris perdieron su poder y se convirtieron en seres decrépitos, una mezcla entre zombis y leprosos. La antigua bendición que te convertía en elantrino ahora pasaba a ser una horrible maldición, una condena en vida.
La historia de la novela empieza a los diez años de este cambio. Elantris es una ciudad maldita y la pérdida de su poder ha debilitado a los dos reinos vecinos, Aleron y Teod. Aprovechando esta flaqueza, el vecino imperio teocrático de Fjorden planea invadir ambos reinos, para someterles a la religión imperial.
Personajes
La novela tiene tres protagonistas, Raoden, Sarene y Hrathen, que van alternándose en cada capítulo.
Raoden es el príncipe heredero de Aleron. Justo al empezar la novela, sufre la transformación elantrina, por lo que su padre le exilia a la ciudad maldita. A través de sus ojos veremos como es la “vida” en Elantris, mientras él trata de adaptarse y encontrar una explicación a la maldición.
Sarene es la princesa heredera de Teod. Comprometida en matrimonio político con Raoden, el padre de este le indica que Raoden ha muerto, pero que su contrato matrimonial ya estaba en efecto, por lo que se convierte en una viuda que no ha conocido a su esposo. Sarene tendrá que adaptarse a su nueva vida, intentando controlar las intrigas políticas de palacio.
Hrathen es un alto sacerdote de Fjorden. Llega a Arelon con el objetivo de convertir a sus ciudadanos a la religión imperial, esperando así evitar la invasión y el consiguiente baño de sangre. Pero no tiene mucho tiempo para ello, pues el ataque está planificado para dentro de unos meses.
Y tras este punto de partida (no he contado nada que no se diga en los tres capítulos iniciales, uno por personaje) se va desarrollando una trama con bastantes giros, revelaciones y que destaca por su originalidad.
Mi opinión
Elantris me ha gustado bastante. Me gusta mucho el rico escenario creado por Sanderson. Los detalles que va dando sobre los distintos reinos, facciones y grupos religiosos son puntuales, pero continuos. Es de agradecer que no dedique grandes descripciones a estos aspectos, sino que las introduce sobre la marcha.
Por ejemplo, en la novela tenemos varias religiones distintas. Sanderson no se pone en plan plomazo describiéndote cada una de ellas, pero los pinceladas que nos va dando son suficientes para que las distingas, para que sepas en que se parecen y en que se oponen y para reconocer a sus miembros.
De la misma forma tenemos muchas referencias a naciones, explicaciones sobre magia y sobre la estructura política de los reinos. Todo ello indicado de forma natural en los diálogos entre los personajes.
Los personajes a veces resultan un poco clichés y demasiado arquetípicos, pero hay que reconocerle que Sanderson ha sabido darles el suficiente carisma para que te preocupes por ellos. Los secundarios bien en general, pero sin destacar demasiado. Alguno de ellos si caen demasiado en ciertos tópicos de “villano de opereta”, pero al tener menos desarrollo es normal.
Otro punto negativo es que según nos vamos acercando al final la historia se embarulla un poco. Como si el escritor tuviera prisa en cerrar la historia y al pisar demasiado el acelerador el motor se gripara.
Concluyendo. Elantris es una novela de fantasía bastante imaginativa, con personajes carismáticos, una escritura sencilla y ágil y una trama que despierta el interés. Tiene algunos fallos, pero para ser la primera obra de un autor es magnifica.
Star Trek Discovery es un nueva serie de Star Trek, estrenada tras el éxito de las nuevas películas. La última serie de Star Trek fue Enterprise, que se canceló debido a sus malos datos de audiencia.
Con Discovery los productores tratan de acercarse al público que nunca se habría planteado ponerse a ver una serie de Star Trek. Una opción lógica, sabiendo que los fans de toda la vida iban a ver la serie si o si. Así que tenemos un formato más adaptado a los gustos actuales.
Es decir, Discovery presenta una trama general para toda la temporada, unas historias más oscuras y menos optimistas y un diseño de producción excelente. Para el que nunca le gustó Star Trek porque “es una serie de un señor calvo hablando a una pantalla” aquí tenemos acción, efectos especiales, explosiones, batallas espaciales y klingons con malas pulgas.
¿De que va Star Trek Discovery?
La serie transcurre a modo de precuela de la serie original y de las películas. El antiguo imperio Klingon está roto en varias facciones. Pero uno de sus líderes tratará de unificarlos para lanzar un ataque contra la Federación de Planetas.
En el inicio de esta guerra, una oficial, la comandante Michael Burnham, cometerá un crimen que la apartará de la flota estelar, pero recibirá una segunda oportunidad a bordo de la U.S.S. Discovery, nave capitaneada por el capitán Gabriel Lorca.
Así que en este caso el protagonista no es el capitán de la nave de turno, sino una tripulante de segunda categoría, la susodicha Michael Burnham.
Producción y guión
Dicen que la primera impresión es la que cuenta y esta es una serie que entra por los ojos. Los efectos especiales están al más alto nivel. El aspecto de la nave, las batallas en el espacio, la credibilidad de los alienígenas así como los decorados y escenarios son de una calidad excelente.
Los productores han puesto mucho dinero en esta serie y se nota. Aún no he visto ninguna escena en la que algo quede cutre. Vale, el aspecto de los Klingons no me gusta demasiado, pero es porque me resultan feos y demasiado distintos a los klingons clásicos, pero no porque estén mal hechos.
En cuanto a las historias, la serie sabe mantener un equilibrio entre la acción, aventura y batallas con los conflictos morales y de ciencia ficción clásica habituales en Star Trek.
Tenemos combates a muerte y reflexiones sobre si realmente todo vale en una guerra. Batallas entre naves y un episodio de bucles temporales. La serie trata de gustar al espectador no iniciado, dándole acción, pero sin dejar de renunciar al “espíritu trek”
Personajes de Star Trek Discovery
Aún tenemos pocos capítulos para valorar a los personajes, pero de momento la tripulación me resulta más carismática que la de la anterior serie, Enterprise.
La protagonista Michel, es una humana criada en Vulcano. Esto le provoca un conflicto entre lógica y emociones que viene muy bien a una historia que transcurre durante una guerra. Además es una criminal que ha recibido una segunda oportunidad, pero que no está segura de merecer. Esto aporta más matices emocionales al personaje, alejándolo del clásico personaje perfecto que suele protagonizar las series trekies.
Respecto a los secundarios, destacan el capitán Lorca, una persona ambigua del que no sabremos nunca a ciencia cierta si es un despiadado cabrón o alguien muy jodido emocionalmente. El científico Saru es el alíen de la serie. Pertenece a una especie obsesionada por la supervivencia y hace buen contrapunto frente a los más impulsivos y arriesgados Lorca y Michael.
El resto de secundarios están bien pero son eso, secundarios. Destaca el ingeniero Stamets, que tiene un arco argumental muy interesante, y la cadete Tilly, que debería ser el personaje cómico pero que resulta insoportable, aunque la van “suavizando” según avanzan los capítulos.
Como punto en contra, en el puente de mando aparecen varios personajes de aspecto interesante cuyo diálogo hasta ahora se ha reducido a un mero “Si, señor”. Espero que nos cuenten algo más sobre ellos en capítulos posteriores.
Problemas de guión
Pero no todo van a ser virtudes. Star Trek Discovery no acaba de tener un guión demasiado pulido. Cae mucho en los golpes de efecto y en “esto tiene que pasar, así que pasa y punto”. Hay decisiones de los personajes que son contradictorias con comportamientos previos. O hechos que nos obligan a suspender la incredulidad con demasiada frecuencia.
Por poner un ejemplo. Los personajes suelen comunicarse vía conferencia holográfica. Pero de vez en cuando algunos prefieren viajar de forma física. Y casi siempre que esto ocurre, ¡pum!, personaje que es capturado o atacado. Te da la sensación de que el guión exige que a dicho personaje le ocurra algo malo, así que de repente nos olvidamos de que existe la “espacio conferencia”
Esto no sería demasiado problema si no fuera porque casi todos los capítulos tienen un par de situaciones así. Y vale, es ficción y la ficción exige hacer concesiones en favor de que la historia pueda avanzar. Pero cuando tienes que hacer muchas concesiones ya te empiezas a mosquear.
Otra cosa que también puede resultar molesta es el hecho de que los Klingons hablen en klingon subtitulado. Que por una parte es lógico, pero puede llegar a resultar cansino. Además hablan marcando mucho las sílabas, como si escupieran las palabras, lo que acaba por resultar muy monótono y dificulta la capacidad de interpretación de los actores.
Estos son los viajes …
Resumiendo, Star Trek Discovery es una serie con bastante acción, visualmente impactante y que seguramente guste a todo aficionado a la ciencia ficción “de naves espaciales”. Nos olvidamos un poco de la habitual exploración de series trek anteriores y nos centramos en una guerra. Menos filosofía y más Space Opera.
Yo de momento seguiré viéndola cuando se estrene el resto de la temporada. Algo que no llegué a hacer con The Expanse, la apuesta del canal SyFy para sustituir a la maravillosísima Battlestar Galactica, y que yo dejé a medias.
En fin, larga vida y prosperidad a las series espaciales.
La historia de la Guerra del Infinito es la 
Debido al éxito del Guantelete del Infinito se creó una colección protagonizada por Adam Warlock y un grupo de protectores de las gemas del infinito, conocidos como la guardia del infinito. Entre ellos están dos de los actuales miembros de Guardianes de la Galaxia, Gamora y Drax el destructor.
