Aún queda casi medio año para que se estrene Vengadores 4, y me gustaría especular sobre que ocurrirá en la nueva película de los Héroes más poderosos de la Tierra, de la misma forma que en su momento especulé con que iba a ocurrir en Vengadores: Guerra del Infinito

Huelga decir que en este artículo doy por supuesto que has visto la tercera entrega de los Vengadores. De hecho, no se me ocurre porque podrías querer leer esto que voy a contar si no lo has hecho.

Drama frente a acción

Una de las características de Vengadores 3 es la acción constante, casi sin descanso. Su secuela lo tendrá difícil para superar, así que es posible que ni lo intente. Además, la historia en estos momentos no pide acción, pide drama.

Thanos ha aniquilado a medio universo. Los personajes que siguen vivos han perdido a la mitad de sus compañeros y seres queridos. Esto no puede continuar con un simple “Oh, vaya, que malo es Thanos, bueno, sigamos a ver como solucionar esto”. Creo que la historia pide un primer acto centrándose en el drama que viven los supervivientes.

Y no solo el drama personal. Todo el universo se ha ido a la porra. Espero que el guion dedique un buen tiempo a analizar lo ocurrido. ¿Cuál es la situación en la Tierra? Debería ser apocalíptica, la población ha vivido una masacre planetaria y casi nadie sabe que ha ocurrido.

Esto nos daría espacio para secuencias de acción superheróica. Los héroes están destrozados, pero el mundo se va por el sumidero y alguien deberá transmitir esperanza a la aterrada población. Así podríamos poner unas cuantas secuencias de acción, que no todo debería ser drama y sufrimiento

Dramas personales

Nos han quedado pendientes varios dramas personales a tratar. El más obvio, es el del Capitán América y Iron Man. Estos dos personajes estuvieron a punto de matarse en Civil War y no parece que en estos momentos se hayan reconciliado.

La escena en la que Tony Stark no quiere llamar a Steve Rogers es muy significativa. El universo se enfrenta a su mayor amenaza hasta el momento y Tony no es capaz de tragarse su orgullo para llamar al capi. Supongo que el reencuentro lo veremos en Vengadores 4, y es de esperar que los guionistas nos preparen algo de gran fuerza emocional. ¿Stark dándole un nuevo escudo al Capi y perdonándole? Quien sabe.

Y también tenemos otros asuntos, que considero algo menores, como la charla necesaria entre Banner y Natasha, o recuperar al personaje de Ojo de Halcón.

Capitana Marvel y el guantelete del infinito

Una de los detalles más llamativos de Guerra del Infinito es el aspecto que tiene el guantelete del infinito tras el chasquido de dedos. Está destrozado, como si la acción de Thanos lo hubiera desgastado de alguna forma.

Las gemas del infinito de las películas no pueden ser usadas de forma directa y por esto Thanos ha de usar el guantelete, construido por los enanos de Nidavellir. Si el guantelete ha sido destruido implicaría que las gemas ya no pueden usar de nuevo, salvo que se construya un nuevo guantelete.

Teniendo esto en cuenta sería lógico ver una escena en Vengadores 4 en la que veamos a Thanos yendo a Nidavellir para destruir la forja de los enanos y así evitar la creación de un nuevo guantelete. O quizás no, quien sabe.

Lo interesante es que todo esto parece encajar con el papel que podría tener la Capitana Marvel en todo esta historia. Se supone que ella es el personaje más poderoso del Universo Cinematográfico Marvel. Con lo cual es probable que se nos diga que ella puede portar las gemas sin necesidad de guantelete, gracias al formidable poder cósmico que atesora.

Esta opción me parece la mejor para explicar la futura derrota de Thanos. Él ya está tranquilo. Ha hecho lo que creía correcto y nadie puede revertir lo ocurrido, pues tras las destrucción del guantelete las gemas no pueden ser usadas a a la vez.

Así que la entrada de un elemento desconocido para él, la Capitana Marvel, contaría con la ventaja del factor sorpresa, más que suficiente para derrotar al Titán.

Que ocurriera esto encajaría bastante con los cómics, en los que los portadores de las gemas suelen ser derrotados por un personaje o elemento de cuya existencia no estaban al corriente. A fin de cuentas, a un ser con poder absoluto solo le puedes vencer tomándole por sorpresa, pues en caso contrario siempre te podría destruir con un simple chasquido de dedos.

La profecía del Doctor Extraño

La principal clave de cara a Vengadores 4 son las dos frases del Doctor Extraño: “He examinado 14 millones de futuros y solo vencemos en uno”. Tras esto entrega a Thanos la gema del tiempo a cambio de la vida de Iron Man con la afirmación de “Es la única posibilidad”

La idea que a todos se nos ha venido a la cabeza es la obvia: Tony Stark está vivo en el futuro en el que Thanos es derrotado, con lo que es necesario que siga vivo. Pero recordando la primera vez que vi la película, se me ocurre otra posibilidad.

En el momento en el que Wanda destruye la gema de la Visión lo primero que pensé es que se acabó, Thanos ha sido derrotado. Pero justo al segundo me dije que un momento, que el titán sigue teniendo cinco gemas del infinito. Ya no puede hacer el chasquido de dedos, pero sigue siendo una amenaza imparable.

En una situación así, tendríamos a un Thanos viajando de planeta en planeta siguiendo con su plan inicial. Matar a media población “a mano”. Y sin que nadie pueda detenerlo. ¿Cómo derrotar a un ser que porta cinco gemas del infinito en su puño?

Todos damos por supuesto que al final de Vengadores 4 alguien usará el guantelete del infinito para revertir lo ocurrido. Pero claro, para eso tienen que estar operativas todas las gemas del infinito. Con lo que si la gema mente de la Visión se destruye, no se podría revertir lo ocurrido.

En definitiva, si Thanos no consigue las gemas, tendríamos a un genocida invencible viajando por el universo, y sin posibilidad alguna de resucitar a aquellos a los que asesine.

Con lo cual, la única forma de vencer a Thanos es dejarle que gane. Así que entiendo que esta es la principal razón por la que Doctor Extraño le entrega la gema. Thanos debe hacer lo que busca hacer, pues eso implica que las gemas estarán juntas, con lo que solo entonces se podrá revertir lo que haga.

Y además, como dije antes, si Thanos usa las gemas y después destruye toda posibilidad de crear un nuevo guantelete, tendrá la guardia baja, con lo que solo entonces será posible su derrota.

La frase de Adam Warlock

Ya sabemos que Adam Warlock no saldrá en Vengadores 4. Este detalle es una de mis pocas decepciones con todas estas películas, pues Warlock siempre fue uno de mis personajes favoritos, y casi siempre ha estado presente en todas las historias de Thanos. Pero en fin, no le tenemos en las películas, que se le va a hacer.

Pero me quedo con una frase de los comics. Hay un momento en el que Warlock intenta convencer a Thanos para que se una a la lucha contra un nuevo portador del guantelete. En esta charla, Warlock le hace ver al titán que él, en el fondo, no se considera digno de portar el poder infinito y por eso su subsconciente siempre pone a disposición de sus enemigos una vía para su derrota.

Creo que de alguna forma esta escena se puede recrear en la película. Se ha comentado mucho que en la escena final del film Thanos posee una sonrisa algo ambigua. Como si albergara dudas sobre si ha hecho lo correcto.

Si en Marvel Studios quieren tomar esta idea pueden hacerlo sin mucha dificultad. Thanos tiene dudas, y eso le lleva a poner a disposición de los héroes las herramientas para su derrota. Thanos se deja vencer, porque sabe que en el fondo no ha hecho lo correcto.

Todo esto encajaría bien con la idea de que Vengadores 3 es, en el fondo, una película sobre Thanos. Añadir esta “auto derrota” al argumento de Vengadores 4 sería cerrar el arco de personaje del Titan.

Final de Vengadores 4: Y comieron perdices

Y tras todo esto, ¿cómo cerramos Vengadores 4? Pues creo que eso lo tenemos todo bastante claro. Pues con una boda, claro. Con todos los superhéroes invitados en una gran fiesta 🙂

Pues en fin, ya veremos que ocurre en 2019.

Imágenes sacada de la página oficial de Guerra del Infinito.

The Killing of a Sacred Deer (Yorgos Lanthimos)

La tranquila vida de un médico y su familia se ve perturbada por la presencia del hijo de un antiguo paciente y por una misteriosa enfermedad.

Extraña película de Yorgos Lanthimos en la que vuelve a dar un tratamiento serio a un argumento bastante irreal. Pero mientras en sus anteriores películas la irrealidad lo ocupaba todo, aquí nos cuenta un drama realista al que se añaden elementos extraños.

No me funcionó la mezcla. En Langosta o Canino todo es tan absurdo que no tienes más remedio que entrar en el juego. Y además tenemos una cierta lógica dentro de lo absurdo. Aquí mezclamos escenas y elementos muy extraños con otros muy realistas. La historia que nos cuenta The Killing of a Sacred Deer se podría haber contado eliminando todo elemento fuera de lo real (cambiando algunos detalles, cierto), algo que no ocurría con las anteriores. Aquí chirrían más de lo conveniente.

En cuanto a los actores, bastante bien, dentro del tono distante y casi ausente que suele marcar Lanthimos a sus interpretes. La fotografía y la realización en la misma línea. Un aspecto frio y sobrio marca de la casa.

Destacar también la música, usada para dar tensión y angustia. Aunque a veces de manera demasiado forzada.

A pesar de sus defectos su rareza la hace destacar. Al menos no te dejará indiferente.

Valoración: ★★★☆☆

Estiu 1993 (Carla Simón)

Opera prima y película autobiográfica de la directora Carla Simon. Se nos narra la vida de una niña que tiene que mudarse con sus tíos después de perder a su madre a causa del SIDA.

Historia costumbrista en la que se nos hace ver la vida de una familia en una casa rural durante un verano. El tema de la muerte de la madre está siempre presente, pero no se incide en ello salvo en ocasiones muy puntuales. Pero si no conocieras el argumento de antemano estarías un buen rato del metraje preguntándote que le ocurre a la niña, a que viene esa melancolía.

Creo que es una historia que llegará mucho mas al que sea padre y haya tenido hijos pequeños. No puedo decir nada malo sobre la película, pero no conecte demasiado. Las actuaciones muy bien, la dirección correcta y el guion sutil, sin caer en el drama gratuito.

Valoración: ★★★☆☆

Happy End (Michael Haneke)

Nueva película de Haneke que muestras las miserias de una familia bien de la burguesía francesa. Una de esas historias de familias aparentemente perfecta pero llenas de debilidades por dentro. La película empieza cuando una adolescente se tiene que mudar con sus tíos después de que su madre sea ingresada en el hospital (Parece que lo de niñas que se van a casa de sus tíos era un argumento habitual en el festival de este año)

La película ni fu ni fa. No cuenta nada que no hubiera visto ya en otras ocasiones y tampoco lo cuenta mejor. El Haneke duro y sobrio de obras pasadas no esta presente. Todo es más o menos inocuo. No te emociona, ni te produce rechazo, ni nada.

Haneke prueba a hacer algunos experimentos formales, como mostrar planos a través de un teléfono móvil o una cámara de vigilancia. Pero es algo que hace al principio de la película y después parece olvidar.

Cinta olvidable, que parece hecha a desgana y en piloto automático.

Valoración: ★★☆☆☆

Insyriated (Philippe Van Leeuw)

Ganadora del premio del público de entre las seleccionadas por la European Film Academy. Nos cuenta la historia de una familia atrapada dentro de un piso durante la guerra de Siria.

Historia agobiante por su temática y por transcurrir todo su metraje dentro de un piso asediado por los combates. Es una historia dura, con todo lo que podemos esperar de un drama bélico centrado en la población civil. El miedo a los bombardeos, la posibilidad de que el edificio sea asaltado por soldados en cualquier momento, la escasez de comida y agua, la violencia sexual contra las mujeres. En fin, lo que es una guerra.

Una película muy bien rodada, con excelentes actuaciones y con una historia con la suficiente variedad como para que no nos llegue a resultar repetitiva a pesar de lo escaso de su escenario.

Eso si, no es para todos los públicos, pues puede resultar bastante dura.

Valoración: ★★★★☆

Sarah plays a Werewolf (Katharina Wyss)

Esta película nos narra la historia de una adolescente que no acaba de encajar ni con su familia, ni en su instituto. Trata de encontrar una salida a la frustración entrando en el grupo de teatro de su instituto e intentando escribir una obra propia para la misma.

Película que ni fu ni fa, que no sabes muy bien que te quiere contar y con cuyos personajes no llegas a conectar nunca. Toca muchos temas que parece van a tener un desarrollo posterior, pero que después se olvidan. No se si el guionista introduce estos elementos para dar naturalidad a la historia, pero creo que le hace perder el foco.

En cuanto a los actores y la dirección, pues no están mal. Pero si la historia no te llega, pues falla lo mas básico. Aun así, a quien le gusten las historias de adolescentes con problemas de integracion, les puede resultar interesante.

Valoración: ★★☆☆☆

20 años después del estreno de Trainspotting, su director y actores principales volvieron a la carga con una segunda parte en la que se nos cuenta como les ha ido la vida a los protagonistas de los original. Trainspotting fue una película de culto, que marcó época por su espíritu transgresor, su banda sonora, su manera de reflejar el mundo de las drogas y por como usaba los distintos recursos que ofrece el lenguaje cinematográfico a la hora de contar una historia.

Volvemos a encontrarnos con Renton, Spud, Sick Boy y Frank para ver que fue de sus vidas. La noticia del anuncio de la película fue algo hasta cierto punto esperado, puesto que la novela en la que se basaba la original ya tuvo una continuación. Después vimos el primer trailer que, para que engañarnos, tenía una puñetera buena pinta.

No esta mal. Pero tampoco está de puta madre.

Bueno, ¿y que tal T2? Pues en si no es mala película. El problema es que tampoco es una maravilla. En cierto modo es como cuando nos encontramos con ese amigo de la infancia con el que fuimos uña y carne, pero al que hace décadas que no vemos. Que al principio será todo un ¡Eh, que pasa, que tal todo! Mucho jiji jaja recordando el pasado. Pero después veremos que ya no es lo mismo, que el pasado ya pasó.

En cuanto a la historia tenemos a Renton volviendo a Escocia después de un divorcio para volver a reencontrarse con sus antiguos amigos. Spud le echa de menos, Sick Boy ya un poco menos y un Frank recién salido de la cárcel le quiere asesinar.

Y mientras que la primera era una película sobre como la droga afecta a la vida de unos jóvenes en la Escocia de finales del siglo XX, aquí la historia se centra demasiado en la figura de Frank y como quiere vengarse. El resto de personajes andan desdibujados y solo despierta un cierto interés la figura de Spud.

 

Todos envejecemos, dejamos de molar y se acabó.

La película mantiene algunos de los elementos que hicieron grande a Trainspotting. Una gran banda sonora, experimentación con las cámaras, vuelta a los escenarios anteriores. El problema es que la novedad se ha perdido, y todo nos deja la sensación de que está puesto de forma forzada para que digamos, ¡Eh, es Trainspotting! Pero sin la magia.

El mejor ejemplo es el discurso de Elige la vida. En la primera película era el arranque y servía de puta madre para meternos en el ambiente de la película. Aquí nos lo ponen a mitad y la sensación que deja de escena con calzador porque esto es Trainspotting y hay que meter un “Elige la vida” es enorme.

En la misma línea tenemos varios regresos a escenarios de la anterior película. Si hasta los personajes se quedan mirando como si el director nos quisiera decir ¿Eh, te acuerdas de todo lo que molaba esto?

Lo mismo pasa con la narrativa audivisual. En la película original se usaban imágenes muy poderosas con mucha intención. La escena del váter más asqueroso de toda escocia. El niño andando por la pared. O la escena de Renton hundiéndose en el suelo como si fuera un ataúd.

T2 también tiene virguerías de cámara. Pero también da la sensación de que están por que han de estar, porque esto es Trainspotting. No aportan demasiado a la narrativa. Solo salvaría el uso de cámara en una escena relacionada con Spud. Y que podemos ver en el trailer, por supuesto.

 

Si no fuera divertido no lo haríamos, ¿no?

Pero la mayor pega que le pongo a esta película es la falta casi absoluta de la voz en off. Esta fue una de las mayores señas de identidad de Trainspotting y funcionaba a la perfección porque no era un narrador externo, sino que era la voz del propio Renton guiándonos a través de la historia. Esto hacía que desde un primer momento conectáramos con el protagonista, que viéramos a Renton como una persona y no solo como a un yonki de mierda.

T2 carece casi por absoluto de esta voz en off. Esto provoca una pérdida de carisma bastante acentuada en el protagonista. Viendo la original realmente me importaban y me preocupaba por los personajes. En esta T2 casi me dan un poco igual. Bueno, no del todo. Al psicópata de Frank le odio y me paso media película deseando que desaparezca. Lo cual es un problema pues, como dije al principio, este personaje es el hilo conductor de buena parte de la trama.

 

Diane tenía razón. El mundo está cambiando.

En fin, resumiendo. Trainspotting 2 no es mala película. Se puede ver. Pero es una película más. Mientras que la primera se convirtió en una historia de culto, esta supongo que dentro de unos cuantos años estará medio olvidada.

Pasable