El Joker es una de las películas que más ha dado que hablar en 2019. La película de Todd Phillips protagonizada por Joaquin Phoenix ha provocado discusiones, reacciones furibundas y todo tipo de teorías. Una de ellas es sobre el destino de la vecina del Joker.
Por supuesto, si estás leyendo esto voy a suponer que ya has visto la película. Todos recordamos la escena en la que Arthur Fleck se da cuenta que su relación con la vecina estaba solo en su cabeza, y acude al cuarto de ella. La duda es, ¿la asesina o la deja irse?
Esto ya ha sido respondido por el director de la película, pero me gustaría señalar que no hacía falta que él diera la explicación. Y es que la propia narrativa de la película ya lo explica.
Los asesinatos del Joker
Hagamos una lista de las personas asesinadas por Arthur Fleck en esta película. Tenemos a los yuppies del metro, a su propia madre, al compañero de trabajo y al presentador de televisión. ¿Qué tienen en común todos ellos? Pues que hicieron daño a Arthur Fleck de un modo u otro. Es decir, la película nos muestra que Joker solo asesina a aquellos que le han tratado mal.
Es más, en la escena del asesinato del compañero de trabajo tenemos al otro compañero de trabajo, el que es enano. Joker le deja ir con vida, tras decirle que él es el único que ha sido bueno con él. Algo parecido ocurre en el plató de televisión. Yo aquí esperaba que Joker matara a mucha más gente, influenciado por una escena similar en el cómic de El Regreso del Caballero Oscuro. Pero no lo hace, puesto que el resto de personas allí presentes no le han hecho nada malo. Solo asesina al presentador, que es el único que se burló de él.
Y claro, ¿qué mal le ha hecho la vecina a Joker? Ninguno. Ella solo ha interactuado con Arthur cuando se cruzan en el ascensor y se muestra simpática con su vecino. No le ha dado motivos a Joker para que él la asesine. Por tanto, debemos pensar que ella no fue asesinada por Arthur, pues esto iría contra la narrativa del resto de la película.
Y todo esto sin entrar en un detalle más importante. Si la película no nos muestra algo, no deberiamos suponer por nosotros mismos que esto ocurre. O en caso contrario, el director nos lo dejaría bien claro
La versión del director sobre la vecina del Joker
Pero como ya dije, Todd Philips ya aclaró que había pasado con la vecina. Primero explica lo que ya he comentado antes sobre que en esta película Joker solo asesina a gente que se ha portado mal con el personaje. Y después añade que había una escena en la que la vecina estaba mirando la televisión en el momento de la entrevista. Esta escena habría despejado toda duda sobre el destino del personaje.
¿Y por qué se quito? Pues por la narrativa de la película. La historia se nos cuenta en todo momento desde el punto de vista de Joker. Él siempre está en escena, en cierto modo es nuestro narrador. Poner la escena de la vecina viendo la televisión sería romper este narrativa, introduciendo un punto de vista distinto al del resto de la película. Así que la escena quedó fuera del montaje final.
Pues ya lo sabéis. Joker no asesina a su vecina.
Nota legal: Las imágenes de esta entrada están sacada del trailer de Joker y son (c) de Warner Bros.
En la guerra moderna… morirás como un perro y sin motivo alguno
Ernest Hemingway (Citado en la introducción del This War of Mine)
This war of mine es un videojuego publicado por 11 bit studios en 2014. Recientemente ha sido adaptado a tablets e incluso a un juego de mesa. Es un juego bélico pero con el punto original de que llevaremos a un grupo de civiles luchando por la supervivencia, dejando a un lado a los habituales soldados que se suelen controlar en casi todos los juegos bélicos.
El juego no es demasiado complejo. Controlamos a un grupo de civiles en una casa medio derruida. Estamos en una guerra indefinida, pero los creadores han indicado que el juego se inspira en el sitio de Sarajevo. Nuestro objetivo será conseguir que nuestros supervivientes resistan vivos hasta el final de la guerra. Para ello tendremos que mejorar nuestra casa por el día, y salir a por recursos por la noche.
Mecanismo de juego
El juego tiene dos partes diferenciadas que se van alternando, el día y la noche. Por el día estaremos en la casa, que tendremos que ir mejorando. Hace falta construir mobiliario como camas o cocinas, intentar tapiar los huecos provocados por las bombas y procurarnos de calefacción para cuando llegue el invierno.
En esta parte seguiremos una mecánica de construcción no demasiado compleja. Necesitamos materias primas que transformaremos en herramientas y talleres. Y con estas herramientas y talleres podremos construir todo lo que necesitemos.
Sistema de fabricación
¿Y de donde sacamos las materias primas? Pues aquí entran las fases de noche. Durante la noche podremos enviar a uno de los supervivientes a explorar las ruinas que rodean nuestra casa en busca de materiales, armas, comida y demás objetos útiles. Esto puede ser arriesgado, pues algunos lugares están habitados por gente poco amistosa. Y al contrario, también podemos encontrar sitios llenos de recursos habitados por simpáticos ancianos y tendremos que decidir si robarles o volver esa noche con las manos vacías.
Y bueno, también podemos comerciar. Pero para eso necesitaremos construir talleres que nos permitan obtener bienes comerciales como tabaco o alcohol, con lo que no es algo en lo que nos podamos basar para nuestra supervivencia, sobre todo durante las primeras fases del juego.
El objetivo es que nuestros civiles estén bien y no mueran de hambre, heridas o a causa de las enfermedades causadas por el frio invierno. También tenemos que tener cuidado con sus estados anímicos o podrían suicidarse.
El tema moral de This War of Mine
Cuando este juego salió se habló mucho de los posibles conflictos morales que lleva. Y bueno, es algo que tengo que matizar bastante. Es cierto que el juego nos presenta decisiones aparentemente difíciles, como la de robar a unos ancianos para sobrevivir. O denegar la ayuda a un vecino hambriento.
Pero es que seamos sinceros, esto es un videojuego. Y el problema es que no nos pone en aprietos emocionales. El vecino llega pidiendo comida, pues vale, no le conocemos, no es problema nuestro. Lo de robar a unas personas indefensas pueda dar un poco de remordimientos a los que suelan jugar a los videojuegos en «modo buena persona», pero vamos, que si tus supervivientes llevan tres días sin comer, pues les robas y ya está. Oh si, es una metáfora sobre lo dura que es la guerra. A ver, ya me imaginaba que una guerra no es una fiesta continua.
Un juego que si me puso en aprietos con sus decisiones morales fue el The Walking Dead. Porque el juego de los zombies se preocupaba de ponerte las cosas difíciles. Antes de hacerte tomar la decisión sobre si intentar ayudar a alguien o dejarle morir te había dedicado varias horas de juego a presentarte a ese personaje, a contarnos como es, que le preocupa y que hace en todo ese infierno. A hacer que *no quieras* que ese personaje muera.
Fase de exploración nocturna
Pero claro, aquí nos hacen tomar decisiones sobre un conjunto de píxeles a los que no se nos ha dotado de personalidad de forma previa. Así que remordimientos tampoco tendremos muchos, que esto es un juego.
Quizás por esto, This War of Mine hace que hacer «cosas malas» en el juego sea perjudicial para nuestros objetivos. El estado anímico de nuestros supervivientes empeorará si tienen que hacer cosas horribles para sobrevivir y se pondrán contentos al ayudar a otros. Pero personalmente este juego no me tocó la fibra de la forma que lo hizo el juego de zombies de Telltale.
Lo que si es cierto es que el juego no es precisamente un alegría. Todo está hecho con un tono oscuro, depresivo y bajonero. En ese sentido, es bastante atmosférico.
Consejos para sobrevivir en This War of Mine
Antes de continuar, he de decir que no he conseguido llegar hasta el final del juego, tras 4 o 5 intentos. Así que los siguientes consejos tampoco serán la guía definitiva para vencer en este juego. Pero te pueden servir de ayuda en una primera partida.
Para vencer en el juego tendremos que ocuparnos de la comida, de la seguridad del hogar y del invierno
La comida
Lo más básico para sobrevivir es tener algo que comer. Aunque podremos conseguir alimentos en nuestras correrías nocturnas, estos nunca serán suficientes. Así que tendremos que generar alimentos por nuestra cuenta.
Para ello necesitaremos el colector de lluvia, que nos proporcionará agua, y la trampa de animales, que nos proporcionará comida. Necesitaremos dos trampas de animales, puesto que no todos los días cazaremos algo. Con el agua, suele bastar con un único colector, pero ya depende del número de supervivientes.
Esto es una prioridad básica. Sin comida ni agua no duraremos mucho. Recordad construir también la cocina para aprovechar mejor los alimentos. Y tened en cuenta que no hace falta que los supervivientes coman a diario. Con una comida en días alternos suele bastar. Así que mejor racionar el alimento.
La seguridad del hogar
Por las noches existe el riesgo de ser asaltados por ladrones, con lo que deberemos protegernos. De primeras tendremos que dejar a alguien por las noches haciendo guardia. En la partida inicial tenemos tres supervivientes, con los que la rutina nocturna sería:
Un superviviente sale a buscar recursos
Otro se queda durmiendo
Otro se queda vigilando
Y tendremos que rotarles. Aunque haya supervivientes más aptos para salir por la noche y otros más aptos para vigilar, no podemos tenerles sin dormir eternamente. Por cierto, recuerda construir una cama para que el que duerma lo haga de forma cómoda. Y recuerda también que puedes ponerles a dormir durante el día. Para cuando no tengas muchas cosas que hacer en la casa.
Nuestro «hogar»
La otra prioridad es tapiar las huecos de la casa. Suelen ser cinco. Para esto necesitaremos madera, mucha madera. Más adelante podremos incluso construir una puerta blindada, con lo que ya será casi imposible que nos ataquen. Aún así, mejor dejar siempre a alguien de guardia.
Un pequeño truco es que en la primera noche nunca nos van a intentar robar, por lo que no hace falta que hagamos guardia. Otro truco es que la comida cocinada tampoco puede ser robada. Así que mejor cocinar lo que nos sobre, que ya nos lo comeremos al día siguiente.
El invierno
Al cabo de unos 15 o 20 días, llegará el invierno. Las temperaturas bajarán y nuestros supervivientes podrían enfermar y morir. Para evitarlo tendremos que construir una caldera y conseguir madera para quemar. Aquí tenemos una opción que es construir un hacha en el taller avanzado y destruir todos los armarios vacíos que tenemos en la casa para utilizarlos como combustible. Si estamos faltos de madera, es una opción a tener en cuenta.
Como esta parte no llega a mitad de la partida, podemos centrarnos de inicio en la generación de comida y en la protección de la casa. Pero siempre atentos a que el invierno llegará, así que habrá que tener los recursos listos para crear la caldera cuando toque.
Otros consejos
Otras cosas a tener en cuenta. Tener una radio para poner música o libros para leer ayuda a que los supervivientes estén altos de moral. La radio también nos avisa de eventos, como la llegada del invierno u olas de robos.
Cuando salgamos por la noche tenemos que tener claro que construiremos al día siguiente y que nos hace falta. El espacio es limitado, por lo que si nos faltan 10 de madera y 5 de chatarra para construir algo, es vital volver con esas cantidades y no quedarnos un día sin construir porque volvimos con 8 de madera y 8 de chatarra.
También viene bien recordar que sitios hemos rastreado y cuales no. Es muy importante maximizar nuestras incursiones nocturnas todo lo posible.
Es jodido sobrevivir
This War of Mine: Comentarios finales
This War of Mine es un juego bastante interesante, pero que puede no ser para todos los públicos. No solo por la temática, sino porque puede volverse algo repetitivo, pues en el fondo casi todos los turnos son muy parecidos.
Mi mayor problema con este juego es la falta de variedad. Los lugares a inspeccionar son más o menos los mismos en cada partida. Hay algo de aleatoriedad en lo que nos encontraremos cada vez, pero no demasiada. El transcurso de los eventos también es similar. Esto lastra bastante las ganas de echar otra partida para ver si esta vez lo conseguiremos.
Aún así, This War of Mine es un juego recomendable por su originalidad y un reto bastante atractivo.
Pues ya ha pasado suficiente tiempo desde el estreno de Spiderman Far From Home, por lo que ya podemos hablar de la misma sin miedo a spoilers. En mi caso solo decir que creo que Far From Home repite los mejores elementos de Spiderman Homecoming y los mejora y magnifica. Sigue siendo un Spiderman distinto en sus formas al original, pero igualito al clásico en el fondo. Un Spiderman que tiene que hacer equilibrios para compatibilizar su vida personal con el hecho de ser un superhéroe. Que mete la pata continuamente. Que a veces piensa en colgar la máscara. Pero sabe que en el fondo alguien con su poder tiene la responsabilidad de evitar que los malos se salgan con la suya. Así que hará de tripas corazón y se pondrá el traje una vez más.
Pero a mi de lo que me gusta hablar es de ¿y ahora que vendrá? Ya lo hice con la Fase 4 o con Guerra del Infinito Así que allá vamos, ¿como continuará la saga del trepamuros después de Spiderman Far From Home?
Spiderman: El nuevo Iron Man
Uno de los detalles que más ha dado de hablar del Spiderman de Marvel Studios es su papel como pupilo de Tony Stark. En esta película se nos da mucho la lata con lo de que el mundo necesita un nuevo Iron Man. ¿Van a convertir a Spiderman en un nuevo Tony Stark? Puede ser.
La pregunta, ¿qué entendemos por ser «el nuevo Iron Man»? Porque si lo que entendemos es ser el nuevo portador de la armadura de Stark creo que no hemos entendido muy bien lo de «ser el nuevo Iron Man»
El papel de Iron Man durante la primera década de Marvel Studios ha sido el de ser el pegamento que lo une todo y el de dirigir a los Vengadores (con su conflicto por el liderazgo con el Capi). Así que cuando Marvel nos da tanto la lata con lo de que Peter Parker va a ser el próximo Iron Man creo que a lo que se están refiriendo es a que él será el pilar en el que se sustente la próxima década de Marvel Studios. El pegamento que lo unirá todo.
Además, todos sabemos que más tarde o más temprano tendremos una nueva película de Vengadores pero sin los personajes clásicos. ¿Y quien mejor que Spiderman para liderarlos? Porque por mucho que nos gusten otros Vengadores como Wanda Maximoff, Clint Barton o Sam Wilson tenemos que reconocer que son personajes secundarios (que tengan series y no películas ya nos da una pista)
Así que a esto es a lo que creo que se refieren con «el nuevo Iron Man». A que Spiderman será el nuevo líder de los Vengadores. Si la negociación de derechos con Sony lo permite, claro 🙁
Pd: Otra posibilidad muy loca es que Spiderman diga ¡No, Tony no quería que yo fuera como él! ¡Quería que fuera mejor que él! ¡Y lo demostraré! ¡¡Seré SUPERIOR!!
Y nos hagan una película de Superior Spiderman pero con un Parker enloquecido en vez de con Otto Octavius. Pero bueno, como digo esto es ya una idea muy loca XD
Spiderman Far From Home: Primera escena post créditos
En la primera escena post créditos vemos como J.J. Jameson revela al mundo que Peter Parker es Spiderman. ¿Cómo tratará Parker con esto? Seguramente pedirá ayuda a Shield. Así que pueden revelar usar a uno de los skrulls para que Spiderman y Peter Parker aparezcan al mismo tiempo. O afirmar que después de todo Misterio era un criminal y un mentiroso y que esta revelación es otra mentira. O tirar de algún hechizo del Doctor Extraño para que la humanidad olvide el dato.
Pero yo creo que no, que no lo revertirán. En las pelis de Marvel Studios el tema de las identidades secretas es algo que no se está tocando. Y total, si ya todos en el entorno de Parker sabían que él era Spiderman. Así que nada, fuera identidad secreta.
Esto es un poco fastidio, porque le quita fuerza al descubrimiento del Buitre. Pero no se puede tener todo.
Pero a pesar de todo Parker tendrá que hacer algo. ¿Qué puede hacer? Se me ocurre que puede irse a vivir a la base de los Vengadores. Esto ya ocurrió en una etapa de los cómics y puede parecer lógico que si todo el mundo sabe que Parker es un superhéroe, pues que viva como uno, en vez de mantener un pequeño apartamento con su tía.
Además encaja con mi idea previa de Parker como líder de los Vengadores. Y nos deja el título de la tercera parte en bandeja: Spiderman: A New Home.
Spiderman Far From Home: Segunda escena post créditos
En la segunda escena post creditos se nos cuenta que los personajes de Maria Hill y Nick Fury que habíamos estado viendo durante toda la película eran skrulls. Y que el auténtico Nick Fury está dirigiendo la construcción de una plataforma de defensa espacial, con ayuda de los skrulls.
Creo que está bastante claro que aquí nos están preparando para algo que seguramente veremos en Capitana Marvel 2, la guerra Kree-Skrull. Entiendo que esta escena va en segundo lugar precisamente por esto, por no ser algo relacionado de forma directa con Spiderman.
Además durante la película hay un pequeño diálogo entre los supuestos Fury y Hill sobre los kree. Es una frase, pero ahí está.
Recapitulando
Pues en resumen, mis previsiones son:
Spiderman como líder de los nuevos Vengadores
Spiderman viviendo en la mansión de los Vengadores
Título de la siguiente película: A New Home
Guerra Kree-Skrull para Capitana Marvel 2 (esta es la que veo más segura)
True Detective es una serie de HBO que tuvo bastante éxito en su momento y que ha llegado a trascender y a seguir dando que hablar varios años después de su estreno. Me refiero a su primera temporada, claro. Las que siguieron son otra historia. Es una serie que me llamó bastante la atención por como introduce los Mitos de Cthulhu en la trama de una manera bastante distinta a la que estamos acostumbrados a ver en juegos de mesa, rol u ordenador.
Para quien no lo haya visto (mal haces), un breve resumen sin desvelar ningún giro o sorpresa. Esta serie nos cuenta como dos detectives investigan una serie de asesinatos rituales en dos momentos temporales distintos (1995 y 2012). Estos rituales parecen estar relacionados con una secta cuyo líder es alguien llamado «El rey de Amarillo» y hablan de un lugar místico llamado «Carcosa»
El rey de Amarillo y Carcosa
Para el que no conozca la mitología lovecraftiana estas palabras no les dirán nada. Pero da igual. Pueden ver la serie como otra historia más de policías enfrentándose a sectas malvadas. Que los malos hablen de El Rey de Amarillo en vez de hablar de Baal, Khali o Baphomet no tiene más importancia.
True Detective, HBO
Pero claro, para él que conozca algo de la mitología de Cthulhu todos estos nombres tienen un significado distinto. Carcosa es la ciudad más allá de nuestra realidad donde habita uno de los primigenios más conocidos, Hastur el innombrable. El Rey de Amarillo es uno de sus avatares. También es el nombre de una impía obra de teatro, cuya representación completa provocaría la apertura de un portal por el que Hastur llegaría a nuestra realidad, pudiendo hacer todas esas cosas que los primigenios hacen cuando están en nuestra realidad.
Por cierto, estas historias no fueron desarrolladas por Lovecraft, sino por un escritor previo, Robert W. Chambers. Lovecraft las menciona en su relato El Que Surrura en la Oscuridad. Después serían retomadas e integradas de forma definitiva en los Mitos por August Derleth, el principal sucesor del escritor de Province.
Con todo esto en mente, la interpretación de True Detective cambia bastante. Yo no estamos a un grupo de asesinos locos. Estamos ante unos tipos que realizan asesinatos rituales siguiendo la representación que marca la obra del Rey de Amarillo. Y que el objetivo de estos asesinatos no es otro que el de finalizar con esta obra para así poder abrir el portal a Carcosa y que Hastur llegue a la tierra.
O no. O son simples locos que creen todas esas cosas. De la misma forma que si en una película se nos presentan a unos adoradores del diablo, esto no quiere decir que esa ficción asuma que el diablo existe.
la Llamada de Cthulhu y el nivel de horror
La Llamada de Cthulhu es uno de los juegos de rol más conocidos. Seguramente sea junto a Dungeons and Dragons de los pocos juegos de rol que empezó su andadura en el inicio de esta afición y que aún sigue en plena forma hoy en día.
En las partidas de La Llamada de Cthulhu nuestros personajes se enfrentarán a horrores primigenios y monstruos capaces de hacer enloquecer a cualquiera con su mera presencia blasfema.
Módulo para La Llamada de Cthulhu basado en El Rey de Amarillo
Es bastante habitual que en una partida de La Llamada de Cthulhu nos acabemos enfrentando a algo sobrenatural más tarde o más temprano. No ya un primigenio (que también), pero como mínimo nos aparecerá un «simple» zombi o algún hechicero capaz de realizar magia de algún tipo.
Pongo lo de «simple» entre comillas porque aunque el zombi es el ser más mundano en este tipo de historias, la mera visión en el mundo real de alguien levantándose de su tumba sería más que suficiente para provocarnos pesadillas el resto de nuestros días.
¿A donde quiero ir? Pues a que en La Llamada de Cthulhu el nivel de horror sobrenatural es bastante alto. No solo en este juego, en cualquier otro juego basado en los Mitos ocurre lo mismo. Por ejemplo en Eldritch Horror o en Arkham Horror LCG.
Pero, ¿y si planteáramos una partida de Cthulhu al estilo de True Detective?
True Detective y la Llamada de Cthulhu
Imaginemos la partida. Han ocurrido una serie de asesinatos rituales que los jugadores tienen que investigar. Hasta aquí lo normal. ¿Cuántas partidas de La Llamada de Cthulhu empiezan así? Incontables.
La diferencia es que en una partida normal sabemos que al final algo pasará. Que si el rastro de asesinatos nos lleva a Innsmouth nos acabaremos encontrando con profundos. Que si la investigación nos lleva a la espesura de un bosque, a buen seguro nos toparemos con algún tipo de secta capaz de levantar a los muertos o de invocar terribles criaturas.
Hasta las partidas de iniciación incluidas en el manual del juego incluyen este tipo de horrores. Y es normal, porque las historias de Lovecraft son así. Los horrores cósmicos están aquí y si nos atrevemos a rasgar el velo de la realidad se nos mostrarán en toda su terrible presencia.
Pero, ¿no sería interesante una partida de La Llamada de Cthulhu en la que lo sobrenatural no esté? Solo se mencione. Que es lo que hace True Detective. Nuestros intrépidos aventureros perseguirían a un grupo de sectarios que están realizando horribles rituales en nombre de Hastur, Cthulhu, Dagon o quien sea. Pero sin que se llegara a mostrar nada horrible, solo insinuarse.
Una partida así sería muy interesante como inicio a una campaña larga. Imaginemos, la historia empieza cuando nuestros jugadores tienen que investigar unos asesinatos en los que las víctimas están marcadas con un extraño símbolo. Todo esto les lleva a descubrir unos locos que adoran a Shub-Niggurath (por ejemplo)
Y jugamos una serie de partida de investigación con un tiroteo o redada final. Pero sin hechiceros, sin zombis, sin retoños oscuros ni nada por el estilo. Nuestros personajes podrían pensar que ese tal «Shub-Niggurath» no es más que una locura o un antiguo mito anterior a la llegada de los europeos a América.
Cultistas del juego de cartas Arkham Horror. Ya dan bastante miedo de por si, sin necesidad de horrores cósmicos pululando
Después pasamos a la segunda parte campaña, dando un salto temporal de 5 o 6 años. Por ejemplo, podemos hacer que en una información sobre un caso de corrupción se revele que un político estaba desviando algo de dinero a un hermético grupo religioso llamado «Hijos de Sunigura.». Esto pondría en alerta a nuestros personajes. ¿Sunigura es una forma de ocultar el nombre de Shub-Niggurath? ¿Tendrá este caso relación con la antigua secta? ¿Nos arriesgamos a tirar del hilo sabiendo que gente de poder y dinero está detrás de todo esto?
La idea es mantener siempre el perfil bajo. Que los jugadores hagan que sus personajes se planteen, ¿esto es real? ¿Existe el ser al que estos tipos adoran? A veces la locura no es ver algo, es simplemente pensar que esto pueda existir. También podemos explorar la infiltración de estos cultos en capas alta de la sociedad.
Creo que una campaña así podría ser interesante, tanto para jugadores novatos con poco conocimiento de Lovecraft como para jugadores veteranos que busquen un enfoque diferente. El mayor problema es que una partida de este tipo generase frustración. En una partida de La Llamada esperas encontrarte horrores sobrenaturales más tarde o más temprano. De la misma forma que en Dungeons & Dragons esperas que haya combates y mazmorreo. Y a los jugadores hay que darle lo que buscan, al menos en cuanto al tono de la historia.
¿Cómo lo veis? ¿Pensáis que True Detective sería una buena base para una partida de Cthulhu? ¿Os resultaría interesante una campaña de Cthulhu en la que no tuviéramos contacto con lo sobrenatural al menos hasta muy al final del todo?
Tras la resaca de Vengadores Endgame, Marvel va cerrando su primera gran década y se va acercando hacía la Marvel Fase 4. ¿Qué películas veremos en esta nueva fase? Pues en principio saldremos de dudas en verano, pero me apetece especular con el listado de películas.
Posibles secuelas
Empezamos por las más obvias. Personajes que aún no han tenido su trilogía y que por tanto tendrán secuelas. Estas películas serían:
Pantera Negra 2
Doctor Extraño 2
Guardianes de la Galaxia 3
Hombre Hormiga 3
Capitana Marvel 2
Spiderman 3
Que todos estos personajes tengan que continuar con sus trilogías no quiere decir que todos ellos vayan a tener película en la Marvel Fase 4. En concreto, Spiderman ha tenido dos películas en la fase 3, con lo que lo mismo le dejan descansar. Del Hombre Hormiga tampoco es que haya tantas historias potentes como para tirar de él, así que lo mismo también le dan un descanso. Ya bastante protagonismo ha tenido en Vengadores Endgame.
Así que yo apostaría por las continuaciones de Pantera Negra, Doctor Extraño, los Guardianes y la Capitana.
Nuevos personajes confirmados para la Marvel Fase 4
Tenemos tres películas confirmadas. Por un lado, Shang-Chi, un personaje muy muy secundario y que está aquí para llevarse las billeteras del público chino. Y bueno, los fans incondicionales de Marvel también iremos al cine, así que seguramente sea otro personaje semi-desconocido de Marvel cuya película supere los 1000 millones de dólares sin despeinarse.
Es posible que este personaje hubiera funcionado mejor en una serie televisiva, pero como ya tenemos una serie de un personaje parecido (Puño de Hierro), pues para el cine.
Shang Chi, ilustración de Mike Mayhew
Después tenemos la película de la Viuda Negra. Visto lo visto en Vengadores Endgame esta película será con casi toda seguridad una secuela. ¿Ambientada cuando? La época lógica es la previa a la formación de los Vengadores.
Con la película de Viuda Negra nos queda que el único vengador fundador sin película propia será Ojo de Halcón. Y teniendo en cuenta que nos han dejado bien claro que Natasha y Clint se conocían previamente, pues es bastante probable que le veamos en la peli de la Viuda.
¿Nos contarán que ocurrió en Budapest? En varias películas Natasha y Clint hablan de «lo que ocurrió en Budapest». Personalmente prefiero que cuenten otra cosa y ese «lo que ocurrió en Budapest» quede siempre como una frase misteriosa sin explicar
Los Eternos, ilustración de Jack Kirby
Y ahora vamos a una pelí donde puede haber algo muy gordo. Y se trata de los Eternos. Estos personajes son una raza de seres de poderes casi divinos que fueron creados por los Celestiales. Un detalle muy interesante de ellos es que Thanos es un eterno.
Esto ya se ha mencionado muy ligeramente en las películas. Cuando Thanos llega a Vormir y son recibidos por Cráneo Rojo, este le llama «Thanos, hijo de A’lars». A’lars es el nombre del eterno que gobierna en Titan y que es, en efecto, padre de Thanos.
¿Qué nos contará esta película? ¿Será una secuela? No es descartable que nos cuenten la caída de Titan y volvamos a ver a Thanos como villano. No lo se, pero teniendo la oportunidad de volver a poner a Thanos en una película dudo que Marvel la deje escapar, aunque sea un papel menor.
Los Eternos fueron creados por Jack Kirby y ya vimos muchos decorados de inspiración kirbiniana en los diseños del planeta Sakaar para Thor Ragnarok. Espero que en esta peli sigan en esa línea visual y la lleven al extremo.
¿Y los Cuatro Fantásticos?
De momento Marvel no ha dicho ni mú sobre los 4F, aunque habiendo comprado los derechos de los mismos y de los X-Men les tendrán que introducir en algún momento. Y aunque del cuarteto no han dicho casi nada, si han confirmado que a los X-Men les dejarán descansar una temporada antes de «reiniciarlos»
Así que, si no meten a los mutantes, ¿meterán al cuarteto? Esto es especular, pero encajaría tanto meter e los 4F en la F4 que me extrañaría mucho que no lo hicieran.
Además en estos momentos el universo cinematográfico Marvel está perfecto para los 4F. Personajes como Pantera Negra, Doctor Extraño, los Eternos o Spiderman se relacionarían muy bien con Reed Richards y los suyos. ¿O es que van a dejar la oportunidad de que veamos a Spiderman y la Antorcha Humana en una de sus habituales reuniones en la Estatua de la Libertad?
La Antorcha Humana y Spiderman, ilustración de Paul Smith
Además ya hemos tenido algunas posibles referencias menores a los 4F. Por ejemplo, en Spiderman Homecoming se menciona que el edificio de los Vengadores tienen un nuevo dueño. ¿Lo habrá comprado Reed Richards para establecer ahí el cuartel general de los cuatro fantásticos?
Y en Vengadores Endgame se habla de terremotos en el Atlántico. Que algunos ya han querido ver aquí una pista de que es una semilla para justificar la llegada del rey de Atlántis, Namor.
Previsiones para la Marvel Fase 4
Bueno, en resumen. Las películas por las que apuesto para esta fase 4 son:
Pantera Negra 2
Shang-Chi
Doctor Extraño 2
Eternos
Guardianes de la Galaxia 3
Viuda Negra
Capitana Marvel 2
Cuatro Fantásticos
Ocho películas. Cuatro secuelas y cuatro nuevas. Más o menos en ese órden, dejando a los 4F para el cierre, a modo de guinda en el pastel.
Titans es una serie de televisión estrenada en DC Universe que acabó después en Netflix. Nos muestra el proceso de formación del grupo de superhéroes conocido como Los Titanes (Titans), aunque nunca se les llega a llamar así en ningún momento.
El protagonista principal es Dick Grayson, más conocido como Robin, el antiguo compañero de Batman. De todos los titanes es el único conocido por el público no lector de comics, así que es el elegido para llevar el mayor peso en las tramas.
La serie nos presenta a un Dick Grayson que se ha ido de Gotham intentando dejar su papel como Robin. Ahora trabaja como policía en Detroit, aunque de vez en cuando se vuelve a poner su traje de Robin. Es un vigilante bastante violento, como si estuviera de vuelta de todo. Supongo que los guionistas habrán querido borrar la imagen de adolescente graciosete que muchos no lectores tienen de Robin.
El resto de los titanes.
Como segundo personaje en importancia tenemos a Rachel. La mayor parte de la primera temporada gira entorno a ella. Se nos presenta como una chica que vive sola con su madre y que sufre algún tipo de posesión demoníaca. La historia empieza cuando una extraña secta intenta capturarla, lo que hace que tenga que huir y acabe topándose con Dick Grayson en Detroit.
Después tenemos a Cory, una mujer con amnesia y con poderes pirokinéticos. Vive en Europa, pero entre las pocas cosas que recuerda está el nombre de Rachel, con lo que partirá hacía Estados Unidos en su búsqueda, viendo si ella le puede dar una pista con la que recuperar la memoria.
Y para acabar tenemos a Gar, un chaval con la capacidad de convertirse en una especie de tigre de color verde. De todos los personajes, este es el que queda un poco más secundario, pues no tiene una trama propia ni apenas desarrollo. Ni siquiera le vemos durante los primeros capítulos.
Titans: Oscuridad, superhéroes y terror.
Esta nueva serie de Titans sigue un poco la estela iniciada con la Daredevil de Netflix. Oscuridad, tratamiento adulto y gran cantidad de violencia. Si disfrutaste con la serie del abogado ciego, es bastante posible que Titans te guste.
Pero hay diferencias. Titans tiene de toques de terror sobrenatural. La posesión demoníaca que sufre Rachel se refleja en algunas escenas que nos pueden dar algún que otro susto.
La segunda diferencia es que Titans es más fantasiosa. En la serie Daredevil los superpoderes de los personajes son de un perfil más bajo. Pero aquí tenemos a Cory lanzando llamaradas y explosiones igneas y a Gar transformándose en un tigre de color verde.
Aún y todo, el tono es bastante realista para ser superhéroes. Y con un tono bastante violento en general, para a quien esto pueda atraer o repeler.
La presencia de Batman
Esta serie es consciente de que los Titanes no son personajes independientes sino que habitan dentro del universo compartido de la editorial DC. Existen muchas referencias al mismo.
La más obvia y que nos encontramos desde el primer momento es la de Batman. El protagonista es Dick Grayson, el primer Robin, con lo que no es posible contarnos quien es sin mencionar a Batman.
El problema es que a Batman casi no le vemos, por alguna razón de producción. Supongo que pensarían que se quieren reservar a Batman para más adelante y no querían asociar Batman a un nuevo actor. Pero resulta muy raro que a este personaje se le mencione en casi todos los capítulos pero nunca le veamos. Hasta vemos a Grayson siendo adoptado por Bruce Wayne, pero sin ver a Bruce Wayne.
Entiendo que esto es una decisión impuesta por motivos externos a los guionistas, pero hace que determinadas escenas resulten demasiado extrañas.
Otra característica de esta serie es que cada dos o tres capítulos se nos presenta a algún personaje más o menos secundario del universo DC. Todos ellos personajes que hasta ahora no habíamos visto en imagen real (hasta donde yo se).
Este tipo de episodios son un poco extraño. Por un lado suelen estar bastante interesantes y aportan al trasfondo de la serie y ayudan a reforzar la idea de que esto no es una serie aislada, sino una pieza dentro de un gigantesco puzzle, el universo DC. Ahora bien, presentan un problema. Y es que en general paran el ritmo de la historia. Al tener que presentarnos nuevos personajes la trama general de la temporada sufre un parón.
La mayoría de estos personajes no repiten, aunque algunos ya tienen su propia serie. La motivación comercial de estos capítulos es obvia. Presentarnos a personajes muy minoritarios de DC con el objetivo de intentar vendernos una serie basada en ellos.
En general estos capítulos son entretenidos y algunos de ellos son de lo mejorcito de la serie. Pero vamos, que la sensación que dejan de ser relleno está bastante presente. Pero bueno, casi cualquier serie tiene capítulos de rellenos y este tipo de relleno al menos resulta entretenido.
No comento que personajes aparecen por no estropear la sorpresa. Aunque un simple vistazo al listado de episodios resuelve la duda, pues todos estos capítulos se llaman con los personajes mostrados.
Titans: Conclusiones
Titans es una serie de superhéroes enfocada en el público adulto. Es violenta, oscura y trata temas no habituales en otras series más ligeras de este tipo, como el estrés post-traumático.
Ahora bien, tiene un ritmo irregular y muchos altibajos, debido a su estructura en la que mezclan capítulos de la trama principal con capítulos de presentación de nuevos personajes.
En cuanto a aspectos técnicos la serie cumple bastante bien. La mayoría de los personajes son superhéroes muy «de la calle», que se limitan a pelear en escenas de acción bastante bien resueltas. El tratamiento de los uniformes de los personajes (algo siempre peliagudo) también está bien resuelto.
Un detalle muy importante es que esta primera temporada no cierra la trama. Así que si empiezas a verla ve avisado de que te vas a quedar a medias.
Como dije al principio, serie recomendable si te gustó el tono serio y oscuros de las series de Marvel/Netflix, como Daredevil o Jessica Jones. Aunque creo que esta está un peldaño por debajo. Si no te gusta el tema superheróico, no creo que sea disfrutable.
Capitana Marvel es una película protagonizada por Brie Larson en la que la actriz interpreta a Carol Danvers, la super heroina también conocida como Capitana Marvel.
La película se sitúa como secuela del resto de películas de Marvel y transcurre en los años 90. Se nos presenta la historia de una guerrera de élite de la raza alienígena Kree que acaba en la tierra buscando a un grupo de espías Skrull, unos cambia formas en guerra con los Kree.
Aquí será perseguida por Nick Fury, agente de Shield, alertado por la doble presencia alienígena en la Tierra.
Capitana Marvel se enfrenta al dilema habitual de toda película de origen de un super héroe. ¿Cómo contar la historia sin que suene a algo ya visto antes? Aquí se juega la baza de la amnesia. La Capitana Marvel tiene una serie de poderes que ningún otro Kree posee, pero no recuerda como los obtuvo. Así que vamos viendo su historia a través de flashbacks.
Así que tenemos una historia de espías en la que los espías son alienígenas en la Tierra. La amnesia de la Capitana le da un toque de intriga a la película. Todo esto le da un cierto toque de película de espías a la historia, aderezada con elementos de ciencia ficción clásica de serie B. Y es que los Skrulls son muy de serie B. Pero me han gustado mucho en esta película. Ojalá les volvamos a ver.
Carol Denvers, la Capitana Marvel
En cuanto a la protagonista, muy bien presentada. Nos dejan bien claro quien es, porqué hace lo que hace y nos resuelven de forma sencilla la pregunta de ¿por qué no la habíamos visto antes? Brie Larson lo hace bien, pero sin sacar nota. También es su primera película con el personaje, recordemos el primer Thor de Hemsworth.
La película esta al nivel medio de las historias de orígenes de Marvel. Ni sobresale por arriba ni por abajo. Es algo que pasa en muchas de estas películas, pero lo importante es que te deja con ganas de una secuela. Que es de lo que se trata, de iniciar un saga.
Como principal pega, en ciertos momentos las escenas de acción resultan confusas, sobre todo cuando el despliegue de poderes de la Capitana Marvel está al máximo. Tal vez es que los hermanos Russo han puesto el listón muy alto, pero noto un bajón aquí. Ojo, nada demasiado grave. Veremos que hacen con ella en Vengadores: Endgame.
También te deja la sensación de que el ser una precuela ha jugado un poco en contra. Es decir, tenemos a unos de los personajes más poderosos de Marvel metiéndose en medio de una guerra entre dos especies alienígenas. Pero en las películas «posteriores» nadie ha oído hablar de ellos. Esto obliga a que la peli tenga que mantener un perfil bajo. No es posible una escena de la Capitana Marvel luchando contra un montón de malvados aliens en mitad de una gran ciudad, por ejemplo. Con lo que la historia a veces para ir «con el freno echado»
En conclusión. Otra buena película de Marvel, que gustará a los aficionados al género, sin estar entre las mejores del mismo y que me ha dejado con ganas de más aventuras espaciales.
Alita: Battle Angel es una película de ambientación cyberpunk dirigida por Robert Rodriguez y con James Cameron poniendo los billetazos. Se basa en el manga GUNNM de Yukito Kishiro, el cual no he tenido el gusto de leer.
La historia transcurre en el entorno de una sociedad futurista en el que una élite vive apartada del resto de la población. Mientras los más afortunados viven en una ciudad flotante, el resto malviven en una ciudad ruinosa. Esta ciudad, Ciudad de Hierro, es usada como basurero por los habitantes de Salem, la ciudad flotante.
Un médico ingeniero está buscando restos entre los desperdicios de la ciudad, cuando encuentra el cuerpo de una niña cibernética. La arregla y aquí tenemos a Alita, que no recuerda nada de su pasado pero parece ser algún tipo de cyborg de combate.
En general Alita es una película que sin llegar a sobresalir en casi nada, tampoco falla en ningún punto. El diseño de producción está muy bien. En especial el diseño de todos los cyborgs que aparecen. Pero tampoco vemos nada que sea especialmente original. Con la historia pasa lo mismo. Funciona y se ve con interés, pero no es que tenga algo que resulte sorprendente o impactante.
Todo esto no es malo. Alita Battle Angel tiene un objetivo claro, que es entretener y en ello se concentra. Y está hecha con gusto. Hace unos años se estrenó Ghost in the Shell que daba la sensación de ser una película hecha con desgana. Esta da la sensación de lo contrario, de que se han divertido haciéndola.
Y la película tiene escenas muy potentes, como cuando Alita se pone a pelear contra cyborgs de todo tipo o las relacionadas con el deporte futurista del Motorball.
Los ojos. Porque hay que hablar de los ojos tipo «manga» de Alita. Al principio llaman la atención, pero al poco te acostumbras. Al ser ella un cyborg tampoco resulta demasiado raro que tenga una característica no humana.
¿Las pegas? La mayor pega es que se nota mucho que esta película está pensada para sacarte una secuela. Hay un par de cosas que se mencionan pero en las que no se entra. Y que tienes muy claro que serían el tema a tratar si se sacara una segunda parte. Que habrá que ver si lo hacen, porque aunque ha sido número uno de taquilla en USA tampoco es que las haya reventado. Y estamos en una época en la que una peli como Batman vs Superman llegó a calificarse de fracaso por recaudar «solo» 872 millones de dólares.
En resumen, Alita Battle Angel es una película muy entretenida, pero algo olvidable. Estaría bien tener un secuela, pero ya veremos.
Cuando el mundo ha sufrido una importante enfermedad, el sistema inmune de la civilización se activa, para que no vuelva a ocurrir nada similar
El Bosque Oscuro es la continuación de la novela El Problema de los Tres Cuerpos, del escritor chino Cixin Liu. Tras los eventos del primer libro, la humanidad ha de prepararse para la gran amenaza que se cierne sobre ella.
Como es muy difícil hacer una reseña de este libro sin destripar la trama del libro anterior, te recomiendo que pares aquí si no has leído el primer libro y tienes interés en hacerlo. Siempre puedes leer mi opinión sobre la primera parte.
Argumento de El Bosque Oscuro
– ¿Y cuales serían los axiomas de la sociología cósmica?
– El primero, que la necesidad primordial de toda civilización es su supervivencia. El segundo, que aunque las civilizaciones crecen y se expanden, la cantidad total de materia del universo es siempre la misma.
El Bosque Oscuro empieza al poco de que la humanidad descubra la amenaza de los trisolarianos. Estos alienígenas se dirigen a la Tierra. La situación es crítica, puesto que los sofones que enviaron como avanzadilla están bloqueando el desarrollo teórico de la ciencia. Ahora bien, como la flota de guerra se mueve a velocidades no relativistas la Tierra tiene cuatro siglos para prepararse de cara a la llegada de Trisolaris.
Pero los humanos tenemos una ventaja. Los trisolarianos son incapaces de mentir o de pensar engaños y falsedades debido a que su comunicación se basa en el hecho de que sus pensamientos son visibles. Así que podemos engañarlos. Pero, ¿cómo hacerlo si los sofones están presentes en la Tierra, espiándonos en todo momento?
La única solución es designar a varias personas para que desarrollen planes de defensa que solo ellos conozcan. Que la defensa de la humanidad esté guardada a salvo en la mente de unas pocas personas seleccionadas. Y así se inicia el «Proyecto vallado»
El Bosque Oscuro, mi opinión
– Doctor, en tiempos de guerra como los que vivimos el ejército tiene derecho a apropiarse de cualquier equipamiento civil que estime oportuno.
¿Y que me ha parecido? Pues más o menos lo mismo que el primer libro. El Bosque Oscuro tiene conceptos bastante interesantes. La idea del proyecto vallado es muy singular. Más adelante se nos explica el concepto que da nombre al libro, El Bosque Oscuro. Bastante interesante también.
Pero aún así la historia no acaba de tener fuerza. No es mala, y es interesante en todo momento, pero nunca ha llegado a emocionarme o entusiasmarme durante la lectura.
De la misma forma la novela trata la situación geopolítica de una tierra amenazada con cuidado. Pero me sigue pareciendo lo mismo, que son ideas presentadas a grandes trazos, sin mucha profundización.
Creo que este libro está más o menos en la línea que el primero. Si te gustó el primero, este mantiene el nivel. No creo que lo suba demasiado, pero lo mantiene. Si no te gustó, raro sería que te fuera a gustar esta continuación.
Soy La Visión de los Vengadores. He salvado el mundo en treinta y siete ocasiones
La Visión es una serie limitada de 12 números basada en el personaje de Los Vengadores. El guion corre a cargo de Tom King, actual guionista de Batman, y el dibujo es del melillense Gabriel Walta. La serie ganó en 2017 el premio Eisner a la mejor serie limitada.
Portada del segundo tomo de La Visión.
La historia empieza cuando la Visión, su mujer y sus dos gemelos adolescentes se mudan a un barrio residencial de Washington. ¿Su familia? En efecto, lo primero que conocemos al empezar a leer es que la Visión ahora tiene una familia. ¿De donde ha salido? No se dan muchos detalles, pero sabiendo que Visión es un ser artificial no hace falta mucha información para suponer que habrán sido creados por él.
Y a partir de aquí se nos va narrando el intento de los Visión de integrarse dentro de la vida del barrio. Visión irá a su trabajo como enlace de los Vengadores con la Casa Blanca. Los dos gemelos acudirán al instituto mientras la mujer se queda cuidando de la casa.
Todo muy familia tradicional americana. Pero claro, no son un familia normal. Son gente con superpoderes que podrían arrasar todo el vecindario si quisieran. Su interacción con el resto de personas no es natural, sino programada. Tienen enemigos que podrían acudir a atacarles en cualquier momento. Las cosas no serán fáciles para la Visión y su recién creada familia.
La Visión de King y Walta
El guion corre a cargo del actual y flamante guionista de Batman, Tom King. Tuve la ocasión de leerle en la serie limitada de Mr. Milagro y no me acabó de convencer. Pero en esta historia está perfecto.
Los guiones de King parten de crear una narración costumbrista en la que vemos a nuestros protagonistas llevando una vida normal. Pero siempre nos va avisando en los textos de apoyo de que esta normalidad es irreal, que tarde o temprano se romperá. Y vaya que si la rompe.
En cierto modo esta historia me ha recordado a Breaking Bad, salvando las distancias. Esa situación en la que alguien trata de recuperar o llegar a la normalidad, pero en la que sus esfuerzos por conseguirlo lo único que obtienen es una mayor complicación. Pues eso es La Visión de Tom King.
Respecto al dibujo del melillense Gabriel Hernández Walta, pues también está a un nivel enorme. Lo primero es el diseño de los personajes, que resulta soberbio, creando a una familia de seres artificiales que resultan humanos pero con algo extraño en ellos.
En concreto me encanta las caras que dibuja a las visiones. Esos ojos totalmente blancos les da una expresividad enorme. No nos hacen falta textos de apoyo para saber que están pensando. La historia se nos cuenta a través de los dibujos mientras que los textos de apoyo son reflexiones sobre lo que se nos cuenta, más que una narrativa.
Por ejemplo, esta viñeta en la que el simple hecho de ver a los personajes volando mientras son fotografiados ya es una respuesta a la pregunta ¿Soy normal? No hace falta una respuesta textual.
Ciencia ficción en viñetas
La Visión de Tom King y Gabriel Walta es sobre todo una historia de ciencia ficción. Aunque el protagonista es un superhéroe miembro de los Vengadores, aquí no encontraremos la habitual aventura «pijamera». Es cierto que en casi cualquiera de los números hay alguna escena de acción, pero no es esa la base de la narrativa.
Esto es una historia sobre inteligencias artificiales intentando ser humanos y conviviendo con ellos. Los puntos más potentes de esta historia son sin duda los diálogos y no espectaculares peleas. Que ojo, también están presentes. Pero a veces te impacta más una simple conversación entre la Visión y su hija sobre como rezar que ver a los Vengadores luchando contra el villano de turno.
Resumiendo. La Visión es una soberbia historia de ciencia ficción que explora el tema de la integración de las inteligencias artificiales en la sociedad humana. Resulta sobresaliente tanto a nivel de guion como de dibujo. Se puede leer de forma independiente y aunque conocer el trasfondo de Marvel le añade más matices, no es necesario ser un experto en cómics de los Vengadores para disfrutar esta obra (si has visto las pelis, ya te basta)
