¿Qué ocurrirá en Vengadores 4?

Aún queda casi medio año para que se estrene Vengadores 4, y me gustaría especular sobre que ocurrirá en la nueva película de los Héroes más poderosos de la Tierra, de la misma forma que en su momento especulé con que iba a ocurrir en Vengadores: Guerra del Infinito

Huelga decir que en este artículo doy por supuesto que has visto la tercera entrega de los Vengadores. De hecho, no se me ocurre porque podrías querer leer esto que voy a contar si no lo has hecho.

El malvado Thanos

Drama frente a acción

Una de las características de Vengadores 3 es la acción constante, casi sin descanso. Su secuela lo tendrá difícil para superar, así que es posible que ni lo intente. Además, la historia en estos momentos no pide acción, pide drama.

Thanos ha aniquilado a medio universo. Los personajes que siguen vivos han perdido a la mitad de sus compañeros y seres queridos. Esto no puede continuar con un simple “Oh, vaya, que malo es Thanos, bueno, sigamos a ver como solucionar esto”. Creo que la historia pide un primer acto centrándose en el drama que viven los supervivientes.

Y no solo el drama personal. Todo el universo se ha ido a la porra. Espero que el guion dedique un buen tiempo a analizar lo ocurrido. ¿Cuál es la situación en la Tierra? Debería ser apocalíptica, la población ha vivido una masacre planetaria y casi nadie sabe que ha ocurrido.

Esto nos daría espacio para secuencias de acción superheróica. Los héroes están destrozados, pero el mundo se va por el sumidero y alguien deberá transmitir esperanza a la aterrada población. Así podríamos poner unas cuantas secuencias de acción, que no todo debería ser drama y sufrimiento

Dramas personales

Nos han quedado pendientes varios dramas personales a tratar. El más obvio, es el del Capitán América y Iron Man. Estos dos personajes estuvieron a punto de matarse en Civil War y no parece que en estos momentos se hayan reconciliado.

La escena en la que Tony Stark no quiere llamar a Steve Rogers es muy significativa. El universo se enfrenta a su mayor amenaza hasta el momento y Tony no es capaz de tragarse su orgullo para llamar al capi. Supongo que el reencuentro lo veremos en Vengadores 4, y es de esperar que los guionistas nos preparen algo de gran fuerza emocional. ¿Stark dándole un nuevo escudo al Capi y perdonándole? Quien sabe.

Y también tenemos otros asuntos, que considero algo menores, como la charla necesaria entre Banner y Natasha, o recuperar al personaje de Ojo de Halcón.

Capitana Marvel y el guantelete del infinito

Una de los detalles más llamativos de Guerra del Infinito es el aspecto que tiene el guantelete del infinito tras el chasquido de dedos. Está destrozado, como si la acción de Thanos lo hubiera desgastado de alguna forma.

Las gemas del infinito de las películas no pueden ser usadas de forma directa y por esto Thanos ha de usar el guantelete, construido por los enanos de Nidavellir. Si el guantelete ha sido destruido implicaría que las gemas ya no pueden usar de nuevo, salvo que se construya un nuevo guantelete.

Teniendo esto en cuenta sería lógico ver una escena en Vengadores 4 en la que veamos a Thanos yendo a Nidavellir para destruir la forja de los enanos y así evitar la creación de un nuevo guantelete. O quizás no, quien sabe.

Lo interesante es que todo esto parece encajar con el papel que podría tener la Capitana Marvel en todo esta historia. Se supone que ella es el personaje más poderoso del Universo Cinematográfico Marvel. Con lo cual es probable que se nos diga que ella puede portar las gemas sin necesidad de guantelete, gracias al formidable poder cósmico que atesora.

Esta opción me parece la mejor para explicar la futura derrota de Thanos. Él ya está tranquilo. Ha hecho lo que creía correcto y nadie puede revertir lo ocurrido, pues tras las destrucción del guantelete las gemas no pueden ser usadas a a la vez.

Así que la entrada de un elemento desconocido para él, la Capitana Marvel, contaría con la ventaja del factor sorpresa, más que suficiente para derrotar al Titán.

Que ocurriera esto encajaría bastante con los cómics, en los que los portadores de las gemas suelen ser derrotados por un personaje o elemento de cuya existencia no estaban al corriente. A fin de cuentas, a un ser con poder absoluto solo le puedes vencer tomándole por sorpresa, pues en caso contrario siempre te podría destruir con un simple chasquido de dedos.

La profecía del Doctor Extraño

El Doctor Extraño sabe que va a pasar en Vengadores 4

La principal clave de cara a Vengadores 4 son las dos frases del Doctor Extraño: “He examinado 14 millones de futuros y solo vencemos en uno”. Tras esto entrega a Thanos la gema del tiempo a cambio de la vida de Iron Man con la afirmación de “Es la única posibilidad”

La idea que a todos se nos ha venido a la cabeza es la obvia: Tony Stark está vivo en el futuro en el que Thanos es derrotado, con lo que es necesario que siga vivo. Pero recordando la primera vez que vi la película, se me ocurre otra posibilidad.

En el momento en el que Wanda destruye la gema de la Visión lo primero que pensé es que se acabó, Thanos ha sido derrotado. Pero justo al segundo me dije que un momento, que el titán sigue teniendo cinco gemas del infinito. Ya no puede hacer el chasquido de dedos, pero sigue siendo una amenaza imparable.

En una situación así, tendríamos a un Thanos viajando de planeta en planeta siguiendo con su plan inicial. Matar a media población “a mano”. Y sin que nadie pueda detenerlo. ¿Cómo derrotar a un ser que porta cinco gemas del infinito en su puño?

Todos damos por supuesto que al final de Vengadores 4 alguien usará el guantelete del infinito para revertir lo ocurrido. Pero claro, para eso tienen que estar operativas todas las gemas del infinito. Con lo que si la gema mente de la Visión se destruye, no se podría revertir lo ocurrido.

En definitiva, si Thanos no consigue las gemas, tendríamos a un genocida invencible viajando por el universo, y sin posibilidad alguna de resucitar a aquellos a los que asesine.

Con lo cual, la única forma de vencer a Thanos es dejarle que gane. Así que entiendo que esta es la principal razón por la que Doctor Extraño le entrega la gema. Thanos debe hacer lo que busca hacer, pues eso implica que las gemas estarán juntas, con lo que solo entonces se podrá revertir lo que haga.

Y además, como dije antes, si Thanos usa las gemas y después destruye toda posibilidad de crear un nuevo guantelete, tendrá la guardia baja, con lo que solo entonces será posible su derrota.

La frase de Adam Warlock

Ya sabemos que Adam Warlock no saldrá en Vengadores 4. Este detalle es una de mis pocas decepciones con todas estas películas, pues Warlock siempre fue uno de mis personajes favoritos, y casi siempre ha estado presente en todas las historias de Thanos. Pero en fin, no le tenemos en las películas, que se le va a hacer.

Pero me quedo con una frase de los comics. Hay un momento en el que Warlock intenta convencer a Thanos para que se una a la lucha contra un nuevo portador del guantelete. En esta charla, Warlock le hace ver al titán que él, en el fondo, no se considera digno de portar el poder infinito y por eso su subsconciente siempre pone a disposición de sus enemigos una vía para su derrota.

Creo que de alguna forma esta escena se puede recrear en la película. Se ha comentado mucho que en la escena final del film Thanos posee una sonrisa algo ambigua. Como si albergara dudas sobre si ha hecho lo correcto.

Si en Marvel Studios quieren tomar esta idea pueden hacerlo sin mucha dificultad. Thanos tiene dudas, y eso le lleva a poner a disposición de los héroes las herramientas para su derrota. Thanos se deja vencer, porque sabe que en el fondo no ha hecho lo correcto.

Todo esto encajaría bien con la idea de que Vengadores 3 es, en el fondo, una película sobre Thanos. Añadir esta “auto derrota” al argumento de Vengadores 4 sería cerrar el arco de personaje del Titan.

Final de Vengadores 4: Y comieron perdices

Y tras todo esto, ¿cómo cerramos Vengadores 4? Pues creo que eso lo tenemos todo bastante claro. Pues con una boda, claro. Con todos los superhéroes invitados en una gran fiesta 🙂

Tony Stark y Pepper Potts

Pues en fin, ya veremos que ocurre en 2019.

Imágenes sacada de la página oficial de Guerra del Infinito.

Marvel Guerra del Infinito: Guía de lectura

¿Ya has visto Vengadores: Guerra del Infinito? ¿Estás buscando los cómics originales para leer esta historia en su versión en viñetas? Si estás un poco perdido, aquí contaré como fue la publicación de los comics originales y como leerlos hoy.

Historia de publicación hasta Guerra del Infinito

La saga de ThanosLa historia de la Guerra del Infinito es la historia de Thanos. Así que antes de nada habría que ir al principio de todo.

Thanos fue creado por el guionista Jim Starlin y apareció por primera vez en la colección de Iron Man. Ya desde un primer momento se le presentó como a un enemigo imbatible y que buscaba determinados objetos de poder con lo que llevar a cabo sus planes. En los cómics Thanos es un enamorado de La Muerte. Y busca cometer asesinatos en masa para así obtener el amor de su señora. Esto es algo que se ha cambiado en el cine, buscándole una motivación más apropiada.

La primera saga importante de Thanos es aquella en la que consigue el cubo cósmico y que le enfrenta a los Vengadores y al Capitán Marvel. Ojo, capitán, no capitana. El personaje de las películas es distinto al de estas historias. Una sucesora del Capitán Marvel original. Este cubo cósmico es muy parecido al teseracto de la película de Vengadores, aunque ya vimos que al final el teseracto resultó ser una gema del infinito.

Tras esto Jim Starlin pasa a encargarse de los guiones de Adam Warlock, un personaje creado en la serie de los Cuatro Fantásticos y portador de una gema del infinito, la gema alma. En esta serie Jim Starlin nos cuenta la historia de La Iglesia Universal de la Verdad, en la que aparece Thanos de nuevo y en donde aparece Gamora por vez primera. Mas adelante se nos cuenta que Thanos anda buscando las gemas del infinito en su plan de genocidio universal. Hay que decir que en esta época las gemas del infinito reciben el nombre de gemas alma y son todas parecidas. El concepto de gemas del infinito llegaría después.

Aquí tenemos la segunda gran historia de Thanos. El titán loco trata de usar las gemas para arrasar el universo. Pero de nuevo es parado por los Vengadores, con la ayuda esta vez de Adam Warlock, Spiderman y la Cosa. En esta historia, Thanos acaba muriendo y no vuelve a aparecer en los comics durante más de una década.

Resurrección de Thanos y el Guantelete del Infinito

Jim Starlin dejaría Marvel durante una temporada, pero acabaría volviendo para encargarse de la serie de Estela Plateada (Silver Surfer). Aquí resucitaría a Thanos, devuelto a la vida por La Muerte con el encargo de asesinar a medio universo, para así equilibrarlo.

Ante la magnitud de la tarea, Thanos piensa de nuevo en las gemas alma. Pero esta vez descubre su auténtico poder. Descubre que son las Gemas del Infinito, y que si las reúne todas podría llegar a cumplir su objetivo con un simple chasquido de dedos.

Thanos fue apareciendo cada vez más en las historias de Estela Plateada. Alguien en la editorial vio que esta historia tenía muchísimo potencial y decidió que se publicará como evento especial. Así salieron los dos números especiales de Thanos Quest, en los que Thanos obtenía las Gemas del Infinito y accedía a la omnipotencia. Thanos seguiría saliendo en las historias de Estela Plateada, ya con el poder absoluto en sus manos.

Y todo esto desembocaría en la saga de seis números titulada como El Guantelete del Infinito, que empieza con Thanos cumpliendo el mandato de la Muerte de matar a la mitad del universo y la unión de todos los héroes de la tierra contra él. En el proceso Adam Warlock resucitaría, y sería parte fundamental de la lucha contra Thanos.

Continuaciones: Guerra, Cruzada y Abismo del Infinito

La guerra del infinitoDebido al éxito del Guantelete del Infinito se creó una colección protagonizada por Adam Warlock y un grupo de protectores de las gemas del infinito, conocidos como la guardia del infinito. Entre ellos están dos de los actuales miembros de Guardianes de la Galaxia, Gamora y Drax el destructor.

Después se publicaría la historia de La Guerra del Infinito, en el que otra amenaza intentaría conseguir la omnipotencia. Decir que aunque las películas tengan el mismo título de esta historia, no se basan en ella, sino en la anterior, en El Guantelete del Infinito. Pero bueno, se ve que Infinity War quedaba más resultón como título.

Un año después se publicaría La Cruzada del Infinito, que cerraría una trilogía de “temas del infinito”. Aquí ya se empieza a notar el desgaste de estas historias de gemas y seres buscando el poder absoluto. Aún así se acabaría publicando “El Abismo del Infinito”, muchos años después y con una historia bastante más sencilla y contenida, sin tanto follón de personajes.

Y para acabar, tenemos la historia “Infinito”, publicada recientemente y en el que aparece la guardia negra de Thanos. Es de las pocas historias importantes de Thanos que no han sido guionizadas por Jim Starlin. Dentro de este grupo también podríamos incluir Thanos Rising, una precuela en la que se nos cuenta la historia de Thanos antes de convertirse en un genocida interplanetario.

 

¿Como leer Guerra del Infinito?

Aprovechando el tirón de la película, Panini Comics está reeditando todas estas historias en un formato bastante cómodo. Si queremos leer lo básico y nada más, debemos recordar que la historia original no es “La Guerra del Infinito”, sino “El Guantele del Infinito”. Esta historia ha sido recopilada en un único tomo:

El Guantelete del Infinito

Como ya he dicho, esta historia empieza con Thanos poseyendo el guantelete. Para saber como Thanos consiguió las gemas tendremos que leer los números de Silver Surfer donde aparece y los dos especiales de Thanos Quest. Ambos están recopilados en dos tomos de Panini Comics:

El renacimiento de Thanos

El Guantelete del Infinito: Prólogo

Con estos tres tomos tenemos completa la historia principal de Thanos y las gemas del infinito. ¿Nos hemos con ganas de más? Pues yo continuaría con las primeras historias de Thanos, en las que se enfrentaba por el Cubo Cósmico al Capitan Marvel y después a Adam Warlock. También las tenemos recopiladas en un único tomo:

Marvel Gold. La Saga de Thanos

¿Y aún más? Nos quedarían las historias posteriores. Las secuelas al Guantelete aún no han sido recopiladas por Panini en el momento en el que escribo esta guía. Así que habrá que esperar unos meses para echarles el diente. Y lo mismo pasa con Infinito y Thanos Rising

Espero que esta guía os haya ayudado a leer estas historias. Excelsior!

 

 

Liberty Project, de Kurt Busiek

Liberty ProjectRecuerdo la primera vez que leí Liberty Project. Cuando de adolescente compraba cómics solía hacerlo los sábados en un kiosko cercano a un parque. Tenía mis colecciones fijas, pero de vez en cuando tenía algo más de dinero para tebeos y comproba algo “especial”. Liberty Project fue una de esas compras puntuales.

La historia era de un grupo de super delincuentes reconvertidos en superheróes que se enfrentaban a una invasión alienígena. Muy chulo, pero no volví a ver la colección en el kiosko y me olvidé de ella.

Más adelante descubrí que Liberty Project fue una de las obras de juventud del reconocido guionista Kurt Busiek, que destaca por su amor al comic de superhéroes más clásico. La serie no tuvo mucho éxito y se cerró tras solo 8 números. El que fuera tan corta me animó a buscarla y leerla completa.

Nota: Por buscarla me refiero a descargarla desde How to Arsenio Lupín. La serie se editaba en la desaparecida Eclipse Comics y al tener tan corta duración nunca despertó mucho interés. Vamos, que está totalmente descatalogada y con pocas o ninguna perspectiva de ser reeditada jamás (y mucho menos en castellano)

¿De que va Liberty Project?

La historia empieza cuando el gobierno USA decide iniciar un proyecto para reformar a criminales con superpoderes. Se selecciona a un grupo de ellos y se les da la oportunidad de actuar como superhéroes a cambio de ver reducida su condena. El argumento recuerda a Escuadron Suicida, aunque no es exactamente igual, pues aquí se espera que los héroes sobrevivan.

El grupo de personajes es interesante, cada uno con una personalidad muy marcada y que no recuerdan demasiado a superhéroes previos. El punto de fuerte de este comic es la relación entre los personajes. No solo entre ellos, sino también con los responsables del gobierno. Son los chicos buenos, si, pero siguen siendo criminales y esto está bien reflejado. Es cierto que ninguno de ellos es realmente malo, son más bien jóvenes sin referentes a los que la vida les llevó por el mal camino.

En tan pocos números como tuvo la serie no hubo mucho tiempo para contar demasiadas historias. Todo el arco funciona como una presentación de los personajes. Destaca la trama de Savage, que es vencido en los primeros números y tras ello es reclutado para el proyecto, con todos los problemas internos que esto genera.

En cuanto a guion Liberty Project es un comic clásico de superhéroes. Diálogos afilados, mucha acción y mucho elemento extravagante introducido sin demasiadas explicaciones. Aquí estamos para pasar un buen rato leyendo, no importa mucho de donde salgan los poderes o la historia previa de los personajes (aunque algunos retazos de esto último si que se dan)

¿Y el dibujo que tal?

El dibujo es de un tal James W. Fry., del que apenas existe información sobre él en Internet y del que tendré que suponer que esta colección fue su única obra. No destaca por ser un gran dibujante y resulta bastante tosco. A veces da la sensación de poco acabado, como si el dibujo hubiera realizado con prisas.

Por suerte este dibujante dominaba algo más la narrativa y la expresividad. Aunque el dibujo no sea demasiado bueno, no molesta y no entorpece en ningún momento el entender que está pasando. Ves que hacen los personajes, su estado de ánimo, y que es lo ocurre. Así que le podemos dar un aprobado.

 

En resumen, Liberty Project es un cómic entretenido de superhéroes con el regusto del cómic clásico del género. Una pena que no tuviera éxito y acabara tan pronto. Pero si te gustan los héroes en pijamas y tienes un hueco entre las decenas de novedades del género, es una lectura agradable y ligera.

 

Previsiones para Vengadores: Guerra del infinito

Pues ya quedan dos meses para el estreno de Vengadores: Guerra del infinito. La culminación de todas las películas que ha ido realizando Marvel Studios. Aquella en la que todos los personajes del estudio se enfrentarán a Thanos, el titán loco, al que vimos por primera vez hace seis años en la escena post créditos de los Vengadores.

Tengo ganas de especular un poco sobre está película. Sobre que creo que pasará y sobre que me gustaría que pasara. Para los preocupados por los spoilers todo esto son especulaciones, nada que vaya a pasar o no en la película, de la que poco se sabe. Me limito a analizar en base al trailer presentado. Por otra parte si comentaré detalles proveniente de los comics que podrían dar algunas pistas sobre lo que va a pasar. Así que solo conoces a los personajes de la películas y no quieres saber nada, pues corta aquí 😉

Antes de nada, hilo resumen con las localizaciones de las gemas del infinito: ¿Dónde están las gemas del infinito?

 

¿Qué ocurrirá en Guerra del Infinito?

Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que la pelí que veremos en a finales de abril es solo la primera parte. Con lo cual lo lógico es que esta primera acabe con una gran victoria de Thanos. Por lo que hemos visto en los trailers, será durante la película cuando irá obteniendo las distintas gemas. Así que el argumento está mas o menos claro. Thanos llegará a la Tierra a buscar algunas de las gemas que le faltan. Es bastante posible que acabe la película con todas las gemas. Lo cual le otorgaría la omnipotencia.

En el comic original (El guantele del infinito) Thanos busca las gemas con el objetivo de asesinar a la mitad de la población del universo, para cumplir así con su misión como adorador de la Muerte. En el trailer dice claramente “Uno no busca diversión al intentar equilibrar el universo”

Así que mi apuesta es esta. Thanos conseguirá las gemas en esta película y aniquilará a la mitad de la población del universo. Este follón tratará de ser resuelto en la segunda parte.

Una de las grandezas del comic original es la sensación de “ostras, jamás un villano había llegado tan lejos”. La historia empezaba así, con Thanos usando las gemas para cometer un genocidio universal. ¿Veremos algo parecido en el cine? Espero que si.

 

La escena post créditos

Toda película de Marvel tiene su escena después de los títulos de crédito y no creo que Guerra del Infinito sea una excepción. Mi apuesta es que en en esta escena veremos por primer vez a Carol Danvers, la Capitana Marvel.

Los motivos son varios. La Capitana Marvel es uno de los personajes más poderosos de este universo, poseedora de poder cósmico, al igual que Thanos. Por lo tanto sería una de las indicadas para pararle los pies en la próxima película.

Además en los comics originales el Capitán Marvel fue uno de los primeros grandes enemigos de Thanos. Vale, que Carol Danvers no fue el capitán Marvel que se enfrentó a Thanos, sino una sucesora del capitán Marvel original. Pero nos vale.

Y para acabar, tras Vengadores: Guerra del Infinito nos esperan dos películas más de Marvel. La primera la secuela del Hombre Hormiga. Y la otra, la de la Capitana Marvel. Que además no estará ambientada en el presente, sino en los años 90.

Así que todo encajaría a la perfección: Thanos deja al universo al borde de la destrucción. Escena en la que la Capitana Marvel es mostrada por primera vez y toma la decisión de parar los pies al titán loco. La gente se preguntará, ¿y esta quien es? Pues una película contándonos el pasado del personaje y ya está, todo listo para el desenlace en la segunda parte.

 

Carol Danvers capitana marvel
Carol Danvers, la Capitana Marvel
El primer Capitán Marvel enfrentándose a Thanos

La presencia de Adam Warlock

Adam Warlock es uno de mis personajes favoritos de Marvel y me encantaría verlo en el cine. En la historia original de “El Guantelete del Infinito” es el principal responsable de la derrota de Thanos, pero parece que los productores de Marvel-Disney han dicho que de momento no va a salir en el cine. Pero tenemos dos pistas a favor de su presencia:

  • La mención a Adam en una de las escenas post créditos de Guardianes de la Galaxia Vol 2: Ver en Youtube
  • El hecho de que solo quede una gema del infinito por salir y que esta sea la gema del alma. Que es, precisamente, la que Adam porta en los comics.

Sin embargo dudo mucho de que veamos a este personaje. Los jefazos de Marvel-Disney ya han dicho que no saldrá y realmente sería muy apresurado meterle ahora, sin película previa. Quedaría demasiado “deux ex-machina”. Metemos a un personaje desconocido para solucionar la papeleta. No, sería una manera de estropear la historia. La solución de Carol Danvers que comenté antes parece mucho mejor. (Aunque hace unos 4 años yo si que pensaba que Warlock saldría en esta película)

Así que supongo que nos quedaremos sin ver a Warlock hasta la fase 4. ¿En una tercera parte de Guardianes de la Galaxia? Pues seguramente. Porque ya le hemos visto en una escena post-créditos y porque en los comics el propio Adam siempre ha estado muy ligado a ellos. Por poner un ejemplo, Gamora aparece por primera vez en las historias de Warlock.

¿Acaso no soy Thanos?

Pues esto es todo lo que tengo que decir. Bueno, y que me gustaría que Thanos pronunciara en la peli una de sus frases recurrentes en los comics. Pronunciar su nombre después de hacer alguna salvajada, o antes de hacerlo.

¡Excelsior!

 

Acaso no soy Thanos

Elantris, de Brandon Sanderson

Elantris es la primera novela del escritor Brandon Sanderson. Para quien no conozca a este señor es un tipo que a sus 42 años ya ha publicado 200 libros (según Google) y yo aquí escribiendo reseñas chorras.

Bueno. Oí hablar de esta novela en el podcast La Orbita de Endor. Me llamó la atención la historia y me alegró saber que es una novela auto conclusiva. Una de las cosas que mas me echa atrás a la hora de leer fantasía es que las historias suelan ser trilogías o incluso sagas de muchos más libros. El que Elantris sumara un argumento atractivo con el hecho de ser un único libro me convenció para darle una oportunidad.

Elantris, ilustración de Alain Brion

Argumento de Elantris

Elantris es una ciudad que antaño estuvo habitada por seres de gran poder mágico, casi semi dioses. Estos seres no nacían como tales, sino que cualquier habitante de los reinos de Aleron y Teod podían convertirse en un elantrino de la noche a la mañana, dejándo de ser un simple mortal para convertirse en una criatura mágica.

Pero un día algo ocurrió y los habitantes de Elantris perdieron su poder y se convirtieron en seres decrépitos, una mezcla entre zombis y leprosos. La antigua bendición que te convertía en elantrino ahora pasaba a ser una horrible maldición, una condena en vida.

La historia de la novela empieza a los diez años de este cambio. Elantris es una ciudad maldita y la pérdida de su poder ha debilitado a los dos reinos vecinos, Aleron y Teod. Aprovechando esta flaqueza, el vecino imperio teocrático de Fjorden planea invadir ambos reinos, para someterles a la religión imperial.

Personajes

La novela tiene tres protagonistas, Raoden, Sarene y Hrathen, que van alternándose en cada capítulo.

Raoden es el príncipe heredero de Aleron. Justo al empezar la novela, sufre la transformación elantrina, por lo que su padre le exilia a la ciudad maldita. A través de sus ojos veremos como es la “vida” en Elantris, mientras él trata de adaptarse y encontrar una explicación a la maldición.

Sarene es la princesa heredera de Teod. Comprometida en matrimonio político con Raoden, el padre de este le indica que Raoden ha muerto, pero que su contrato matrimonial ya estaba en efecto, por lo que se convierte en una viuda que no ha conocido a su esposo. Sarene tendrá que adaptarse a su nueva vida, intentando controlar las intrigas políticas de palacio.

Hrathen es un alto sacerdote de Fjorden. Llega a Arelon con el objetivo de convertir a sus ciudadanos a la religión imperial, esperando así evitar la invasión y el consiguiente baño de sangre. Pero no tiene mucho tiempo para ello, pues el ataque está planificado para dentro de unos meses.

Y tras este punto de partida (no he contado nada que no se diga en los tres capítulos iniciales, uno por personaje) se va desarrollando una trama con bastantes giros, revelaciones y que destaca por su originalidad.

Elantris, Stephan Martiniere

Mi opinión

Elantris me ha gustado bastante. Me gusta mucho el rico escenario creado por Sanderson. Los detalles que va dando sobre los distintos reinos, facciones y grupos religiosos son puntuales, pero continuos. Es de agradecer que no dedique grandes descripciones a estos aspectos, sino que las introduce sobre la marcha.

Por ejemplo, en la novela tenemos varias religiones distintas. Sanderson no se pone en plan plomazo describiéndote cada una de ellas, pero los pinceladas que nos va dando son suficientes para que las distingas, para que sepas en que se parecen y en que se oponen y para reconocer a sus miembros.

De la misma forma tenemos muchas referencias a naciones, explicaciones sobre magia y sobre la estructura política de los reinos. Todo ello indicado de forma natural en los diálogos entre los personajes.

Los personajes a veces resultan un poco clichés y demasiado arquetípicos, pero hay que reconocerle que Sanderson ha sabido darles el suficiente carisma para que te preocupes por ellos. Los secundarios bien en general, pero sin destacar demasiado. Alguno de ellos si caen demasiado en ciertos tópicos de “villano de opereta”, pero al tener menos desarrollo es normal.

Otro punto negativo es que según nos vamos acercando al final la historia se embarulla un poco. Como si el escritor tuviera prisa en cerrar la historia y al pisar demasiado el acelerador el motor se gripara.

Concluyendo. Elantris es una novela de fantasía bastante imaginativa, con personajes carismáticos, una escritura sencilla y ágil y una trama que despierta el interés. Tiene algunos fallos, pero para ser la primera obra de un autor es magnifica.

Valoración:

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La primera ilustración de esta reseña es de Alain Brion
La segunda ilustración es de Stephan Martiniere

 

Star Trek Discovery, impresiones tras media temporada.

Star Trek Discovery es un nueva serie de Star Trek, estrenada tras el éxito de las nuevas películas. La última serie de Star Trek fue Enterprise, que se canceló debido a sus malos datos de audiencia.

Con Discovery los productores tratan de acercarse al público que nunca se habría planteado ponerse a ver una serie de Star Trek. Una opción lógica, sabiendo que los fans de toda la vida iban a ver la serie si o si. Así que tenemos un formato más adaptado a los gustos actuales.

Es decir, Discovery presenta una trama general para toda la temporada, unas historias más oscuras y menos optimistas y un diseño de producción excelente. Para el que nunca le gustó Star Trek porque “es una serie de un señor calvo hablando a una pantalla” aquí tenemos acción, efectos especiales, explosiones, batallas espaciales y klingons con malas pulgas.

¿De que va Star Trek Discovery?

La serie transcurre a modo de precuela de la serie original y de las películas. El antiguo imperio Klingon está roto en varias facciones. Pero uno de sus líderes tratará de unificarlos para lanzar un ataque contra la Federación de Planetas.

En el inicio de esta guerra, una oficial, la comandante Michael Burnham, cometerá un crimen que la apartará de la flota estelar, pero recibirá una segunda oportunidad a bordo de la U.S.S. Discovery, nave capitaneada por el capitán Gabriel Lorca.

Así que en este caso el protagonista no es el capitán de la nave de turno, sino una tripulante de segunda categoría, la susodicha Michael Burnham.

Star Trek Discovery - Michael Burham

Producción y guión

Dicen que la primera impresión es la que cuenta y esta es una serie que entra por los ojos. Los efectos especiales están al más alto nivel. El aspecto de la nave, las batallas en el espacio, la credibilidad de los alienígenas así como los decorados y escenarios son de una calidad excelente.

Los productores han puesto mucho dinero en esta serie y se nota. Aún no he visto ninguna escena en la que algo quede cutre. Vale, el aspecto de los Klingons no me gusta demasiado, pero es porque me resultan feos y demasiado distintos a los klingons clásicos, pero no porque estén mal hechos.

En cuanto a las historias, la serie sabe mantener un equilibrio entre la acción, aventura y batallas con los conflictos morales y de ciencia ficción clásica habituales en Star Trek.

Tenemos combates a muerte y reflexiones sobre si realmente todo vale en una guerra. Batallas entre naves y un episodio de bucles temporales. La serie trata de gustar al espectador no iniciado, dándole acción, pero sin dejar de renunciar al “espíritu trek”

Personajes de Star Trek Discovery

Aún tenemos pocos capítulos para valorar a los personajes, pero de momento la tripulación me resulta más carismática que la de la anterior serie, Enterprise.

La protagonista Michel, es una humana criada en Vulcano. Esto le provoca un conflicto entre lógica y emociones que viene muy bien a una historia que transcurre durante una guerra. Además es una criminal que ha recibido una segunda oportunidad, pero que no está segura de merecer. Esto aporta más matices emocionales al personaje, alejándolo del clásico personaje perfecto que suele protagonizar las series trekies.

Respecto a los secundarios, destacan el capitán Lorca, una persona ambigua del que no sabremos nunca a ciencia cierta si es un despiadado cabrón o alguien muy jodido emocionalmente. El científico Saru es el alíen de la serie. Pertenece a una especie obsesionada por la supervivencia y hace buen contrapunto frente a los más impulsivos y arriesgados Lorca y Michael.

El resto de secundarios están bien pero son eso, secundarios. Destaca el ingeniero Stamets, que tiene un arco argumental muy interesante, y la cadete Tilly, que debería ser el personaje cómico pero que resulta insoportable, aunque la van “suavizando” según avanzan los capítulos.

Como punto en contra, en el puente de mando aparecen varios personajes de aspecto interesante cuyo diálogo hasta ahora se ha reducido a un mero “Si, señor”. Espero que nos cuenten algo más sobre ellos en capítulos posteriores.

Star Trek Discovery - Puente

Problemas de guión

Pero no todo van a ser virtudes. Star Trek Discovery no acaba de tener un guión demasiado pulido. Cae mucho en los golpes de efecto y en “esto tiene que pasar, así que pasa y punto”. Hay decisiones de los personajes que son contradictorias con comportamientos previos. O hechos que nos obligan a suspender la incredulidad con demasiada frecuencia.

Por poner un ejemplo. Los personajes suelen comunicarse vía conferencia holográfica. Pero de vez en cuando algunos prefieren viajar de forma física. Y casi siempre que esto ocurre, ¡pum!, personaje que es capturado o atacado. Te da la sensación de que el guión exige que a dicho personaje le ocurra algo malo, así que de repente nos olvidamos de que existe la “espacio conferencia”

Esto no sería demasiado problema si no fuera porque casi todos los capítulos tienen un par de situaciones así. Y vale, es ficción y la ficción exige hacer concesiones en favor de que la historia pueda avanzar. Pero cuando tienes que hacer muchas concesiones ya te empiezas a mosquear.

Otra cosa que también puede resultar molesta es el hecho de que los Klingons hablen en klingon subtitulado. Que por una parte es lógico, pero puede llegar a resultar cansino. Además hablan marcando mucho las sílabas, como si escupieran las palabras, lo que acaba por resultar muy monótono y dificulta la capacidad de interpretación de los actores.

Star Trek Discovery - Nave

Estos son los viajes …

Resumiendo, Star Trek Discovery es una serie con bastante acción, visualmente impactante y que seguramente guste a todo aficionado a la ciencia ficción “de naves espaciales”. Nos olvidamos un poco de la habitual exploración de series trek anteriores y nos centramos en una guerra. Menos filosofía y más Space Opera.

Yo de momento seguiré viéndola cuando se estrene el resto de la temporada. Algo que no llegué a hacer con The Expanse, la apuesta del canal SyFy para sustituir a la maravillosísima Battlestar Galactica, y que yo dejé a medias.

En fin, larga vida y prosperidad a las series espaciales.

Valoración:

Películas que ví en el Festival de cine de Sevilla. SEFF 2017

The Killing of a Sacred Deer (Yorgos Lanthimos)

The killing of a sacred deerLa tranquila vida de un médico y su familia se ve perturbada por la presencia del hijo de un antiguo paciente y por una misteriosa enfermedad.

Extraña película de Yorgos Lanthimos en la que vuelve a dar un tratamiento serio a un argumento bastante irreal. Pero mientras en sus anteriores películas la irrealidad lo ocupaba todo, aquí nos cuenta un drama realista al que se añaden elementos extraños.

No me funcionó la mezcla. En Langosta o Canino todo es tan absurdo que no tienes más remedio que entrar en el juego. Y además tenemos una cierta lógica dentro de lo absurdo. Aquí mezclamos escenas y elementos muy extraños con otros muy realistas. La historia que nos cuenta The Killing of a Sacred Deer se podría haber contado eliminando todo elemento fuera de lo real (cambiando algunos detalles, cierto), algo que no ocurría con las anteriores. Aquí chirrían más de lo conveniente.

En cuanto a los actores, bastante bien, dentro del tono distante y casi ausente que suele marcar Lanthimos a sus interpretes. La fotografía y la realización en la misma línea. Un aspecto frio y sobrio marca de la casa.

Destacar también la música, usada para dar tensión y angustia. Aunque a veces de manera demasiado forzada.

A pesar de sus defectos su rareza la hace destacar. Al menos no te dejará indiferente.

Valoración:

Estiu 1993 (Carla Simón)

Estiu 1993

Opera prima y película autobiográfica de la directora Carla Simon. Se nos narra la vida de una niña que tiene que mudarse con sus tíos después de perder a su madre a causa del SIDA.

Historia costumbrista en la que se nos hace ver la vida de una familia en una casa rural durante un verano. El tema de la muerte de la madre está siempre presente, pero no se incide en ello salvo en ocasiones muy puntuales. Pero si no conocieras el argumento de antemano estarías un buen rato del metraje preguntándote que le ocurre a la niña, a que viene esa melancolía.

Creo que es una historia que llegará mucho mas al que sea padre y haya tenido hijos pequeños. No puedo decir nada malo sobre la película, pero no conecte demasiado. Las actuaciones muy bien, la dirección correcta y el guion sutil, sin caer en el drama gratuito.

Valoración:

Happy End (Michael Haneke)

happy endNueva película de Haneke que muestras las miserias de una familia bien de la burguesía francesa. Una de esas historias de familias aparentemente perfecta pero llenas de debilidades por dentro. La película empieza cuando una adolescente se tiene que mudar con sus tíos después de que su madre sea ingresada en el hospital (Parece que lo de niñas que se van a casa de sus tíos era un argumento habitual en el festival de este año)

La película ni fu ni fa. No cuenta nada que no hubiera visto ya en otras ocasiones y tampoco lo cuenta mejor. El Haneke duro y sobrio de obras pasadas no esta presente. Todo es más o menos inocuo. No te emociona, ni te produce rechazo, ni nada.

Haneke prueba a hacer algunos experimentos formales, como mostrar planos a través de un teléfono móvil o una cámara de vigilancia. Pero es algo que hace al principio de la película y después parece olvidar.

Cinta olvidable, que parece hecha a desgana y en piloto automático.

Valoración:

Insyriated (Philippe Van Leeuw)

Ganadora del premio del público de entre las seleccionadas por la European Film Academy. Nos cuenta la historia de una familia atrapada dentro de un piso durante la guerra de Siria.

Historia agobiante por su temática y por transcurrir todo su metraje dentro de un piso asediado por los combates. Es una historia dura, con todo lo que podemos esperar de un drama bélico centrado en la población civil. El miedo a los bombardeos, la posibilidad de que el edificio sea asaltado por soldados en cualquier momento, la escasez de comida y agua, la violencia sexual contra las mujeres. En fin, lo que es una guerra.

Una película muy bien rodada, con excelentes actuaciones y con una historia con la suficiente variedad como para que no nos llegue a resultar repetitiva a pesar de lo escaso de su escenario.

Eso si, no es para todos los públicos, pues puede resultar bastante dura.

Valoración:

Sarah plays a Werewolf (Katharina Wyss)

Esta película nos narra la historia de una adolescente que no acaba de encajar ni con su familia, ni en su instituto. Trata de encontrar una salida a la frustración entrando en el grupo de teatro de su instituto e intentando escribir una obra propia para la misma.

Película que ni fu ni fa, que no sabes muy bien que te quiere contar y con cuyos personajes no llegas a conectar nunca. Toca muchos temas que parece van a tener un desarrollo posterior, pero que después se olvidan. No se si el guionista introduce estos elementos para dar naturalidad a la historia, pero creo que le hace perder el foco.

En cuanto a los actores y la dirección, pues no están mal. Pero si la historia no te llega, pues falla lo mas básico. Aun así, a quien le gusten las historias de adolescentes con problemas de integracion, les puede resultar interesante.

Valoración:

La larga marcha – Stephen King

La Larga Marcha. Edición Martinez RocaLa larga marcha es una novela corta de Stephen King publicada bajo el pseudónimo de Richard Bachman. Se sitúa en el subgénero de distopías en las que un grupo de jóvenes se enfrentan en una competición mortal.

Tras leer y disfrutar con Cementerio de Animales, mi primer libro de Stephen King, he decido continuar con un libro que de adolescente siempre me llamó la atención por la poderosa portada de la edición de Martinez Roca. Además es otra novela corta. Punto a favor, pues aún me da un poco de pereza enfrentarme a los enormes libros de este autor.

El argumento es bastante sencillo. Una competición televisada y con público en directo, que consiste en caminar sin bajar el ritmo ni pararse en ningún momento. 100 participantes, todos ellos adolescentes y de sexo masculino. Si bajas el ritmo recibes un aviso, y tras el tercer aviso recibes un balazo y te “dan el pasaporte”. La marcha solo acaba cuando queda vivo un único participante.

Y ya está, eso es todo. Ni narraciones paralelas, ni historias secundarias. Solo la marcha. A pesar de lo escaso del argumento, King construye una narración bastante potente centrándose en los diálogos y pensamientos de los marchadores. Al principio todos ellos tienen confianza en la victoria, pero esta se irá destruyendo según caen los primeros concursantes. Las fuerzas iniciales se convierten en calambres en las piernas, en pies en carne viva, en cuerpos febriles, en desgaste psicológico y en ganas de simplemente sentarse y dejar que los soldados acaben con la agonía.

¡Tercer aviso, número 47! ¡Último aviso!

El libro no entra en muchos detalles sobre el origen de la marcha, o la motivación detrás de la misma. Poco se cuenta que sea externo a la marcha. De los diálogos entre los marchadores podemos intuir detalles sobre algún tipo de dictadura militar, pero poco más. King deja lo que rodea a la marcha a nuestra imaginación. La lectura nos hará buscar metáforas y pensar en el significado de todo esto. Los propios personajes lo hacen. Pero aquí la novela no da respuestas.

La novela fue escrita durante la guerra de Vietnam y algunos han tratado de buscar paralelismos con el envío de jóvenes soldados a morir a una guerra sin sentido. También podemos pensar que la marcha es una especie de metáfora sobre la propia existencia. Eso ya es a gusto del lector.

Portada americana de La Larga Marcha

Respecto a los personajes, La Larga Marcha está protagonizada por uno de los marchadores, Ray Garraty, que es el favorito local de la zona donde transcurre la marcha (el estado de Maine, donde King vive y donde suele ambientar sus novelas). Durante la marcha irá conociendo y estableciendo amistad con otros concursnates. Aquí el autor tira un poco de clichés a la hora de definir a los personajes, pero teniendo en cuenta la corta extensión de la novela y el tipo de historia que nos cuenta, este uso de clichés funciona bastante bien.

¿Tienes alguna razón especial para participar en La Larga Marcha?

El mayor problema de esta novela es que lo limitado de sus elementos la vuelve un poco repetitiva. Sobre todo en su tramo intermedio, cuando la marcha está a mitad de camino. Pero también es cierto que su estructura de “cada vez irán quedando menos” nos incita a seguir hasta llegar al final de la carrera.

Concluyendo, La Larga Marcha es un libro que partiendo de un argumento a priori algo limitado construye una historia de gran fuerza psicológica. Y que se incluiría en un género de “distopías juveniles”, junto a otras novelas como Los Juegos del Hambre, Divergente o El Corredor del laberinto, cuando este género aún no existía.

Nota: Notable.

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¿Por qué dejó Plutón de ser un planeta?

La sonda New Horizons salió de Cabo Cañaveral en el año 2006. Entre sus objetivos, realizar un sobrevuelo sobre Plutón, el último de los planetas del sistema solar que quedaba por ser estudiado desde cerca. Cuando la New Horizons llegó a su destino, en 2015, Plutón ya había dejado de considerarse un planeta.

Durante estos años, la Unión Astronómica Internacional cambió la definición de planeta, con lo que Plutón perdió esa consideración y pasó a calificarse como planeta enano. Los planetas del sistema solar pasaron de 9 a 8. Pero, ¿cuál es la razón de este cambio?

Foto de Plutón desde la sonda New Horizons
Foto de Plutón desde la sonda New Horizons

Descubrimiento de Plutón.

Plutón fue descubierto gracias a los trabajos de varios astrónomos que buscaban resolver inconsistencias en las órbitas planetarias. El primer planeta en ser descubierto de esta manera fue Neptuno, que fue descubierto por Urbain Le Verrier. Le Verrier dedujo que debería existir un planeta más allá de Urano, puesto que la órbita de este planeta no encajaba del todo con la predicha por las leyes de Newton.

Y en efecto, ese planeta existía y se fue llamado Neptuno. El descubrimiento de este nuevo planeta pareció solucionar el problema de la órbita de Urano. Pero fue algo temporal. Observaciones más detalladas indicaban que la existencia de Neptuno no bastaba para explicar el problema con la órbita de Urano. A principios del siglo XX, Percival Lowell (el mismo que descubrió los canales de Marte) inició una búsqueda exhaustiva de la nueva pieza que faltaba en el puzzle. Murió antes de encontrarla, pero dejó numerosas fotos del cielo como resultado de sus trabajos.

Aquí entra en juego Clyde Tombaugh, un joven astrónomo del observatorio Lowell. Continuó el trabajo de su antecesor y usando una máquina de la época que le permitía comparar de forma más sencilla las fotos previas, acabó por descubrir un objeto que describía una órbita por la zona donde debía estar el planeta buscado. Se había descubierto Plutón (Al que se le puso este nombre y no el de otro dios mitológico por las iniciales de Percival Lowell: PL)

Clyde Tombaugh, descubridor de Plutón
Clyde Tombaugh, descubridor de Plutón

El problema del tamaño

Con el descubrimiento del planeta, todo parecía solucionado. Se le supuso una masa y tamaño similar a la de nuestro planeta Tierra, la necesaria para explicar las perturbaciones en las órbitas de Neptuno y Urano. Las piezas encajaban y el misterio estaba resuelto. Pero en astrofísica las cosas rara vez son así de sencillas.

Según se iban mejorando las capacidades de medición y cálculo se fue comprobando que Plutón no podía ser el responsable de las perturbaciones de la órbitas de los planetas exteriores. No solo eso, sino que resultó ser mucho más pequeño de lo pensado. De una masa similar a la Tierra, ahora sabemos que su masa es apenas un 1% de la terrestre.

Recordemos que a Plutón se le consideró un planeta porque se pensó que era el planeta que faltaba para explicar el movimiento orbital del resto de planetas del sistema solar. Pero no era así. De todas formas se le siguió considerando un planeta más por costumbre. Hasta que llegó un nuevo cuerpo en discordia …

Eris, la diosa de la discordia

Durante finales del siglo XX y principios del actual los avances en telescopios permitieron detectar muchos cuerpos más allá de la órbita de Neptuno, a los que se llamó transneptunianos. Plutón sería uno de ellos, y a pesar de su pequeño tamaño para ser un planeta, seguía siendo más grande que el resto de cuerpos de su región.

Pero en 2006 se descubrió un cuerpo de un tamaño casi idéntico al de Plutón. Y aquí empezaron las discusiones entre los astrónomos. ¿Consideramos que este cuerpo también es un planeta? A fin de cuentas, tiene un tamaño similar al de Plutón, por lo que si este lo es, el nuevo cuerpo también debería serlo. ¿O lo dejamos como un objeto no planetario? ¿Qué hacer? ¿Y si se llega a descubrir más cuerpos similares? ¿Acabamos con 20, 30 o 40 planetas?

A este cuerpo se le llamó Eris (o Éride), en honor a la diosa griega de la discordia. Y su descubrimiento llevó a la Unión Astronómica Internacional (UAI) a cambiar la definición de planeta. Esta nueva definición es la que provocó que Plutón pasara a considerarse un planeta enano y no un planeta de primera clase.

El planeta enano Eris desde el telescopio espacial Hubble
El planeta enano Eris desde el telescopio espacial Hubble

La definición actual de planeta

La UAI estableció las siguientes condiciones que un cuerpo estelar debía cumplir para ser considerado planeta:

Es un cuerpo que gira alrededor de una estrella
De momento, esto no deja fuera a Plutón.

Está en equilibrio hidrostático
Esto es una manera técnica de decir que tiene una forma esférica o cuasi-esférica estable. Plutón sigue siendo un planeta con esta definición.

No es capaz de causar reacciones de fusión termonuclear
Con esto quitamos la consideración de planeta a pequeñas estrellas que girasen alrededor de otras estrellas

Posee dominancia orbital
Y aquí viene la definición clave. Por dominancia orbital se entiende que el resto de cuerpos celestes que se encuentran en su órbita están bajo su influencia gravitoria. Este criterio es el que deja fuera a Plutón, ya que comparte órbita con otros cuerpos transneptunianos. Esta existencia de otros cuerpos en la misma órbita que no son satélites de Plutón es lo que le dejó sin su calificación de planeta.

A cuerpos como Plutón se les conoce como “planetas enanos”. Otro planeta enano bastante conocido es Ceres, el cuerpo de mayor tamaño del cinturón de asteroides. Al no tener dominancia orbital se le considera también planeta enano. (Como anécdota comentar que la serie del canal SyFy “The Expanse” transcurre en una colonia minera en Ceres)

A día de hoy se conocen otros planetas enanos, aparte de Plutón, Eris y Ceres. Como los astrónomos ya van algo cortos de nombres de la mitología grecolatina, se les llamó Makemake (un dios de los Rapanui) y Haumea (un dios hawaiano). Con estos serían 13 los cuerpos celestes que han sido clasificados bien como planeta bien como planeta enano.

De arriba a abajo y de derecha a izquierda: Ceres, Plutón, Eris y Makemake
De arriba a abajo y de derecha a izquierda: Ceres, Plutón, Eris y Makemake

¿Y que pasó con la órbita de Urano?

Es posible que te estés preguntando ¿y al final que pasó con la desviación en la órbita de Urano? La que llevó a Percival Lowell a buscar un nuevo planeta. Pues que resulta que tal desviación no existía. Cuando las sondas Voyager exploraron el sistema solar exterior pudieron medir en más detalle la masa de los gigantes gaseosos. Y con estos nuevos datos de masa, las órbitas cuadraron. No existe ningún planeta más, todo fue un error de cálculo. ¿O sí existe un último planeta?

Y es que resulta que muchos de cuerpos transneptunianos también tiene una órbita muy excéntrica, que no puede ser explicada de ninguna manera. Debido al tamaño que se le presupone a este planeta, se trataría de un planeta del tamaño adecuado. De momento se le conoce como Planeta Nueve, aunque su existencia sigue siendo una mera especulación. Especulación como las que llevaron al descubrimiento de Urano y Plutón.

Hipotética órbita del planeta 9
Hipotética órbita del planeta 9

La conclusión de toda esta historia es que los astrónomos no le quitaron la categoría de planeta a Plutón, sino que más bien pensaron que habían descubierto algo que en realidad no existía (la causa de la perturbación en Urano). Y al final, como siempre pasa en la exploración del sistema solar, la realidad es mucho más compleja de lo que vemos con nuestros primitivos instrumentos.

Todas las fotos han sido obtenidas de la Wikipedia y son de libre uso.

T2: Trainspotting, 20 años después

20 años después del estreno de Trainspotting, su director y actores principales volvieron a la carga con una segunda parte en la que se nos cuenta como les ha ido la vida a los protagonistas de los original. Trainspotting fue una película de culto, que marcó época por su espíritu transgresor, su banda sonora, su manera de reflejar el mundo de las drogas y por como usaba los distintos recursos que ofrece el lenguaje cinematográfico a la hora de contar una historia.

Volvemos a encontrarnos con Renton, Spud, Sick Boy y Frank para ver que fue de sus vidas. La noticia del anuncio de la película fue algo hasta cierto punto esperado, puesto que la novela en la que se basaba la original ya tuvo una continuación. Después vimos el primer trailer que, para que engañarnos, tenía una puñetera buena pinta.

No esta mal. Pero tampoco está de puta madre.

Bueno, ¿y que tal T2? Pues en si no es mala película. El problema es que tampoco es una maravilla. En cierto modo es como cuando nos encontramos con ese amigo de la infancia con el que fuimos uña y carne, pero al que hace décadas que no vemos. Que al principio será todo un ¡Eh, que pasa, que tal todo! Mucho jiji jaja recordando el pasado. Pero después veremos que ya no es lo mismo, que el pasado ya pasó.

En cuanto a la historia tenemos a Renton volviendo a Escocia después de un divorcio para volver a reencontrarse con sus antiguos amigos. Spud le echa de menos, Sick Boy ya un poco menos y un Frank recién salido de la cárcel le quiere asesinar.

Y mientras que la primera era una película sobre como la droga afecta a la vida de unos jóvenes en la Escocia de finales del siglo XX, aquí la historia se centra demasiado en la figura de Frank y como quiere vengarse. El resto de personajes andan desdibujados y solo despierta un cierto interés la figura de Spud.

 

Todos envejecemos, dejamos de molar y se acabó.

La película mantiene algunos de los elementos que hicieron grande a Trainspotting. Una gran banda sonora, experimentación con las cámaras, vuelta a los escenarios anteriores. El problema es que la novedad se ha perdido, y todo nos deja la sensación de que está puesto de forma forzada para que digamos, ¡Eh, es Trainspotting! Pero sin la magia.

El mejor ejemplo es el discurso de Elige la vida. En la primera película era el arranque y servía de puta madre para meternos en el ambiente de la película. Aquí nos lo ponen a mitad y la sensación que deja de escena con calzador porque esto es Trainspotting y hay que meter un “Elige la vida” es enorme.

En la misma línea tenemos varios regresos a escenarios de la anterior película. Si hasta los personajes se quedan mirando como si el director nos quisiera decir ¿Eh, te acuerdas de todo lo que molaba esto?

Lo mismo pasa con la narrativa audivisual. En la película original se usaban imágenes muy poderosas con mucha intención. La escena del váter más asqueroso de toda escocia. El niño andando por la pared. O la escena de Renton hundiéndose en el suelo como si fuera un ataúd.

T2 también tiene virguerías de cámara. Pero también da la sensación de que están por que han de estar, porque esto es Trainspotting. No aportan demasiado a la narrativa. Solo salvaría el uso de cámara en una escena relacionada con Spud. Y que podemos ver en el trailer, por supuesto.

 

Si no fuera divertido no lo haríamos, ¿no?

Pero la mayor pega que le pongo a esta película es la falta casi absoluta de la voz en off. Esta fue una de las mayores señas de identidad de Trainspotting y funcionaba a la perfección porque no era un narrador externo, sino que era la voz del propio Renton guiándonos a través de la historia. Esto hacía que desde un primer momento conectáramos con el protagonista, que viéramos a Renton como una persona y no solo como a un yonki de mierda.

T2 carece casi por absoluto de esta voz en off. Esto provoca una pérdida de carisma bastante acentuada en el protagonista. Viendo la original realmente me importaban y me preocupaba por los personajes. En esta T2 casi me dan un poco igual. Bueno, no del todo. Al psicópata de Frank le odio y me paso media película deseando que desaparezca. Lo cual es un problema pues, como dije al principio, este personaje es el hilo conductor de buena parte de la trama.

 

Diane tenía razón. El mundo está cambiando.

En fin, resumiendo. Trainspotting 2 no es mala película. Se puede ver. Pero es una película más. Mientras que la primera se convirtió en una historia de culto, esta supongo que dentro de unos cuantos años estará medio olvidada.

Pasable